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可是每当对方再次大放异彩的时候，她都会重新心动一次，这就是她爱着的人！
不管别人怎么质疑，任禾就站在那里永远无惧流言蜚语，那是真正的实力。
任禾笑道：“其实在我的理解里，专业钢琴演奏者和大师级演奏者的区别在哪里呢？在于谁的基本功更扎实吗？不是的。其实就看大家怎么做句子了，你们看，一段音符就那么多，如果你是平铺直叙过去的，有什么意思？”
这就是为什么前世里不少人说贝多芬的悲怆奏鸣曲特别好弹，却总是有专业的人出来说：别扯犊子了。
好弹，那是说的音不按错，可只有音不按错就算是弹好了吗，曲子里的情感你用自己的方式演绎出来了吗？
曲子一定是有情感的，因为那本身就是大师们在最有灵感的时候写出来的，但不意味着你只是弹对音，就叫弹好了。
弹钢琴时，依据自己对于乐曲的感情理解来处理乐谱里每一句弹奏强弱甚至是踏板的配合，就叫做句子。
同样的音也有按键强弱之分，这其中当每个弹奏着真要想冲击大师水平的时候，就要见功力了。
一句曲子一句诗，这就是任禾要教给他们的东西！这东西听起来很玄，只不过任禾是把如何处理强弱音和三个踏板配合给用诗意的方法给表达了出来而已，强弱音的处理以及自己对于整句、整首曲子的理解，就是演绎曲子感情的所在。
所以大师们才之所以称之为大师，而且为什么钢琴大师们总是强调一名出色的演奏者需要：非凡的技术、顶尖的手指控制能力、异常清晰并且协调性惊人的大脑。
而感情是否充沛，那就是最可遇不可求的天赋了。
课程上到这里，任禾就以这首练习曲为例滔滔不绝的讲述他为什么做出刚才那样的强弱音处理，并且会不时的让学生演奏，而自己则在旁边同时演奏示范，有些学生因为长期练习养成固定习惯的原因根本没有意识去根据感情来区分强弱音，都是本能使然，任禾就给他们慢慢矫正。
一节课下来所有人都明白为什么任禾要在这里摆放两架钢琴了，原来是要方便现场直接示范。
也终于明白，原来把曲子弹成一首诗句其实是一件非常科学有条理的事情！
这就像是给他们打开一扇新的世界一样，大家以前都苦恼于并不知道如何继续提升自己的演奏水平，总感觉已经很好了，因为他们是天才嘛。
但现在终于看到了自己和大师的差距，知道差距就能够去弥补，这种兴奋感对于热爱钢琴的孩子们来说实在是太重要了！
实际上这也是为什么钢琴界一直都在说的问题：想要拥有顶尖的钢琴演奏水平，非要有个一流的老师才行，自学是不可能成就这一切的。
一个国家里才有几个一流的钢琴老师？在国内这样的老师一节课就是1000起，甚至2000。能够站在这里的学生们家里可能不差钱，但有些时候这些一流的名师有钱都未必找得到。
现在对于他们来说，就有个一流的大师在给他们教课，并且是如此细致的、双钢琴现场教导，真的非常难得！
所有学生都感觉来茱莉亚音乐学院真的是值了，而且任禾在上课期间说话的语气和强大气场根本就不会让人感觉他只是个16岁的少年。
他们觉得回去有必要跟父母说一下这件事情，其实他们家长还是挺担心16岁的少年的教学质量，但现在可以放下这个顾虑了，这就是一流的名师。
名师是什么？能够在他们已经到达瓶颈期的时候忽然打开一扇新的世界让他们有一个飞速提升的机会，这就叫名师。
有些人甚至要求任禾能不能弹奏一首曲子让他们录下来回去听着联系，任禾没有拒绝，大家开始学习的时候其实都是从模仿开始的，这没什么。
任禾就问他们想录那首曲子，一个学生忽然说道：“小教授……”刚说完他忽然发现自己的称呼有问题……
小教授？任禾乐了，看来这就是自己学生对自己的称呼，不过他们也没说错，自己年纪确实小，他笑道：“没事，你只管说，不用介意称呼。”
学生见任禾也不是特别在意就壮着胆子说了：“小教授，我听其他教授说，您原本是被聘来当作曲系教授的，也听说您写的四首曲子都非常惊艳，能不能让我们录这四首歌里的其中一首，我们保证绝对不用于商业途径？”
任禾想了想笑道：“可以，正好我也有发布的打算，不如就趁这个机会吧。”
反正他也答应了以茱莉亚音乐学院教授的名义发布这四首歌，算是个约定吧，既然答应了那就做到好了，而且约瑟夫要求的是名声，并不用特别在意音质。
而且他这四首曲子从本质上来讲哪怕音质差点，那旋律也足够打动所有人了。
任禾这次选择录制的还是悲怆第三章！
所有人包括杨夕在内忽然都发现了，当任禾开始正式弹奏时气质似乎有了某种的变化……然后那纤细袖长的手指就在这阳光明媚的琴房里疯狂的跳动起来！
而任禾弹奏的正是前世里人们所能见到的改编的最难版本之一，学生们看到那双手在键盘上不停的跳跃着，心里忽然升起一个念头：小教授这双手，下雨的时候恐怕都能接住他面前所有从天空中落下的雨点了！
太疯狂了！
……
今天还有，我继续码
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340、会写诗的钢琴师（第三更）
改编这种事情，一个大师一个版本，每个人都不会弹奏和前人一样的。
而任禾现在弹的就是最难的版本，还有那种悲怆的情绪中透露出积极昂扬的情感，简直就是当场震撼了所有人。
杨夕之所以想学钢琴就是因为当初在四中的时候听过任禾弹了一次克罗地亚狂想曲，那种现场亲耳听到大师水平演绎钢琴独奏的感觉真的太不一样了，太有感染力了！
悲怆第三章能够世界知名也是有着必然的原因，它的旋律优美到让人很难抗拒它。
也正是这一刻任禾的学生们才觉得自己简直捡到宝了，难怪其他教授都说这本来是学院里聘请过来要当作曲系教授的人，结果因为对方不想教作曲才安排到钢琴课当了教授。
不管从作曲方面来说，还是钢琴演奏，这都是一位真正不折不扣的大师！
要是对方真的去了作曲系，自己上哪找这么一位名师？
任禾的手指在钢琴上行云流水的跳动着，先不说听觉上的享受，单说这手指就让人觉得赏心悦目。
当他弹完站起来的时候所有学生甚至包括杨夕都鼓起掌来，就连杨夕也是第一次听到这首音乐，古典音乐的意思并不是说它是古代的音乐，而是一种“严肃的音乐”。
这与任禾以往写的那些音乐类型又有些不同了，杨夕真不知道还有什么是任禾不会的！
任禾笑道：“过两天可以把谱子给你们，不过你们要注意的是不要盲目的模仿，也要考虑我在这首歌曲里的诗句处理，记住，这一年的时间你们跟着我最重要的事情就是要学会如何去处理诗句。”
诗句……忽然大家都感觉自己现在的枯燥练习好像又重新浪漫了起来一样。
日复一日的枯燥练习让大家都开始慢慢觉得这种生活真的好枯燥，全靠着那点热爱继续撑着，然而当这一课上完，大家的生活又被新鲜感给重新填满了，太有意思了！
刚刚下课没多久茱莉亚音乐学院里不少人都知道了，新来的那位小教授会用钢琴写诗……
而任禾对于钢琴上的理论在其他音乐领域也是通行的：达到一定层次后就要去考虑怎么处理这些强弱音的关系来表达自己的情感，这种处理的方式就像是写诗一样。
大家其实不少人都懵懂间明白这个道理，但还是任禾第一次正式用如此唯美的方式给表达出来，让大家心里非常共鸣和认同，这就是在美化他们成果啊。
有些老师开心的把这件事当做趣事告诉其他音乐界的友人，大家就忽然发现了，好像几乎是所有人都非常认同这样的说法，虽然谱子大抵相同，但每个人心里都有一首不一样的诗。
正因为心中有认同感和共鸣，这么一个略显浪漫的理论竟然忽然在音乐界传播开了，而所有人都知道，这就是那位茱莉亚音乐学院里的小教授提出来的！
小教授，这个称呼也不胫而走，所有人都觉得非常适合那位16岁的年轻教授。
而就在当天晚上一个名为《茱莉亚音乐学院16岁小教授。悲怆第三章》的视频被人发布在网上，视频里面是一个少年正身子挺拔的坐在钢琴前面，视频拍摄的也是背影，这是任禾要求的，他能够想象到这段时间可能会火，甚至火到国内去……
也正是这段视频里所演奏的旋律是如此的动听，感情是如此的充沛，并且这首歌还是大家第一次听到！
这时候大家忽然想到一件事情：前段约瑟夫主席就发文说过，他们本来是打算让这位小教授担任作曲系教授的，结果人家自己不想教作曲，所以最后才成了钢琴课教授！
这是他自己作的曲吗？那种音乐里时而欢快时而激昂的旋律实在是太动听了！
当演奏视频出来的时候没人再去怀疑这位小教授水平了，甚至还要称赞约瑟夫不拘一格用人才的胸怀，简直快成音乐界的一段佳话了，给约瑟夫乐的合不拢嘴，见到任禾就小教授小教授的叫……
不过也有个小插曲，作曲系学生的家长忽然要求听一下任禾的其他作曲，而且如果可以的话，请让他来担任作曲系教授……
他们这样要求的理由也很简单，现在的作曲系教授仍然没有合适的人选，还是小提琴课的教授在兼着，因为这位教授在作曲界也比较有名，但是很明显家长们心中有自己的论断：听了两个人作的曲子，完全天差地别嘛。
小提琴课的教授不由苦笑：“我也承认我不如小教授，但这也太伤人了。”其实他也没放在心上，当初任禾四首连弹的时候他就已经自愧不如了，所以别人说他不如任禾他也没什么芥蒂，甚至他觉得自己的小提琴水平也不过是和任禾并驾齐驱而已，对方一人兼三系都没关系……妖孽啊！
约瑟夫就去征求任禾的意见：“你看，以前是我力排众议，现在是众望所归，你去担起这个责任？”
“不成，”任禾直接拒绝了，不是不给约瑟夫这个面子，实在是自己还得去哥伦比亚大学捐个厕所……不对，图书馆呢，到了那边也得上课啊不是？现在钢琴系这边自己一周也就2节课，上完就都是学生们的练习时间，他自己的时间也会充裕很多，所以他实在不能再接别的课了。
不过任禾也给自己留了条后路：“如果最后还是找不到合适的作曲系教授，我们再重新商量这件事情怎么样？”
约瑟夫本来看任禾毫不犹豫拒绝就有点失望，结果现在还留了条口子，也算事啊，说不定万一有机会呢。约瑟夫这个人本身就有种求贤若渴的感觉，为了茱莉亚音乐学院他可以付出太多的东西了，他可以代替任禾去承受外界的质疑，只是为了茱莉亚音乐学院能够更好罢了。
茱莉亚音乐学院就是他的�