按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
畔蚯埃婧螅�8】又插入进来，和【6】相互交织在一起，很快在第三次高潮时再次到达了【11】，但此时的【11】和【10】交织在一起，声音层次更为丰厚，更具有上升的流动性。之后，弦乐以快分弓形式的旋律下行逐渐使高潮回落，最终音乐在短暂的【1】和【3】之后平静下来。
其方法结论：
感性对14个主要的声音材料及其发展过程的感知是极为有序的，感性通过对声音的识别和判断，有序地组织和结构了所听到的声音材料变化发展以及它们之间衔接的主要过程，因而，在感性中建立了完整而有序的声音运动的逻辑过程，并在此基础上引导了感性状态的变化，最终完成了整部作品的结构化体验的过程。
武文通过对一系列不同作品类型的定位（形而下—大自然情境的直接表情性，形而下—大自然情境的间接表情性，形而下—音响标签的特征性，形而下与形而上之间—音色弥漫出的语气，形而下与形而上之间—音响人文嫁接的多元性，形而上—音响秩序中的本位意识，形而上—音响直观绝对意志的净化性），给出多部作品的多维度描写。
其描写程序：
在横向审美维度（音响描摹，音响象征，音响创新，音响借用，音响自律，音响信仰）和纵向测度维度（信息分析，显隐性质，意象表现，风格界定，气质类型，意义指向）的基础上，以现状表达的方式呈现接受主体聆听音响之后的音乐感性经验和音乐审美判断。
其具体描写（仅举作品类型三：形而下与形而上之间—音色弥漫出的语气部分，陈其钢：为大型交响乐团和六位声乐、民族器乐的乐队协奏曲《蝶恋花》第一段：纯洁）：
（音响创新维度）全曲的音色渲染力非常强，整体音响律动极为缓慢、悠长，小提琴与管乐共同营造了一个雾霭遮蔽的音响背景，点滴的琵琶音效在持续弥漫开的弦乐、管乐背景中，仿佛蜻蜓点水般的效果，加入的女声模糊音高、模糊时值的“啊”字吟唱，结合点滴的打击乐在基础音响背景中的运用，透出了一种温暖、慵懒的气息，琵琶的轻柔轮指、弦乐器的泛音与女声吟唱之间，进行着非常细腻地结合，篇幅结构运用恰当而没有形成缓慢律动中的拖沓之感。
其方法结论：
整体的音乐感性经验描写六大审美维度，从维度最左边到维度最右边的发展路径，是一个音响内部“形而下”参数向“形而上”参数渐变增进的过程，这种渐变过程，完成了具象性向抽象性的衍变，因此，“音响描摹”、“音响象征”、“音响创新”、“音响借用”、“音响自律”、“音响信仰”这些维度，在“形而下”、“形而下与形而上”、“形而上”的三个大的存在范畴中，共同说明了音乐作品从世俗的、现实的、具象性的形而下方式，逐步向信仰的、神圣的、抽象性的形而上方式的过渡情形。
十、音乐学写作
2008。11。2426，第八届全国音乐美学学术研讨会在上海音乐学院举行。我在提交会议的论文：《零度写作，并及音乐美学学科与音乐学写作tobe问题，三个讨论：how，why，inthisway》中正式通过书面方式提出音乐学写作概念＇58＇，其主要内容以及意义包括：
第一，回答一般性提问（3w）：
1）who：作者是谁？
2）what：写什么？
3）whom：给谁阅读？
第二，主要明确表示（3w）：
1）how：如何写作？
2）why：为什么写作？
3）inthisway：之所以这样写作。
第三，音乐学写作的一般定义：
1）不是用别的方式写音乐，
2）不是用音乐学的方式写别的，
3）而是用音乐学的方式写音乐。
第四，音乐学写作tobe的意义：
通过切中音乐感性直觉经验，去成就一种具学科折返意义的，始终存在的形而上学写作。其分别表述：
1）如何切中音乐感性直觉经验——通过作品修辞并及整体结构描写与纯粹感性表述，
2）为什么要折返学科原位——总有一种纯粹对象是存在的，
3）之所以始终存在的形而上学写作——作者惟他不可以及独一无二的写作。
之后一年，2009。11。19晚上，我在北京参加于润洋《悲情肖邦》并肖邦相关问题专题研讨会期间，又一次修订，给出这样的表述：
1）运用非音乐的文字语言通过音乐学的方式对音乐进行叙事与修辞，针对并围绕如何切中音乐感性直觉经验（通过作品修辞并及整体结构描写与纯粹感性表述）的问题；
2）通过特定学科以及特定专业甚至特定研究方向的独特语言来对音乐进行描写与表述，针对并围绕为什么要折返学科原位（总有一个纯粹对象是存在的）的问题；
3）由此关联音乐学写作tobe问题，针对并围绕之所以始终存在的形而上学写作（作者惟他不可以及独一无二的写作）的问题。
让我感到欣慰和自信的是，在研讨会上，我的学生或多或少都在自己提交的论文和口头发表中，提及甚至运用这一概念提出问题，并表达自己的学术见解。
其中，孙月：《从研读于润洋的〈悲情肖邦〉所想到的》，提出了这样一个问题：
肖邦音乐中“悲情”内涵可以通过史学研究方式证实出来，也可以通过对音乐文本的分析方式解读出来，还可以通过诗性—哲性文字语言去描述出来。这样一种将音乐直觉经验转换成诗性文字描写出来，相比还原作曲家的客观事实的角度，可能更多加入了音乐接受者的主观经验因素，但它却能给内涵的阐释打开更为广阔的天地，突破在艺术审美中僵化的现实思维模式，从而让真理在音乐作品中敞开，音乐意义由此生成。如果说用音乐表演的方式来阐释音乐是一种二度创作，那么用文字描写的方式来阐释音乐是另一种二度创作。音乐学写作之所以不同于音乐学分析，正是在于它的创作性。
不久（2010。1。5），她在提交博士研究生中期考核的专题研究论文：《从“音乐学分析”到“音乐学写作”——〈悲情肖邦〉研讨会相关讨论后续》中，进一步提出音乐学分析需要解决的问题（对资料掌握程度的要求非常之高，没有凸显音乐感性的先在性，对作曲家思想情感的关注远远超过对音乐作品本身所蕴涵的普遍真理的关注），即：在默认感性先在性的前提下进入音乐学分析，真正做到先知其然而后再知其所以然。并由此前提出发，在谈及音乐学分析和音乐学写作关系的时候，进一步提出：作为“音乐学分析”的后生，“音乐学写作”必然受到“音乐学分析”的深远影响，更重要的是在前者的基础上对所忽视的一些方面进行了有效补充，如作品的局限性问题、有关音乐感性体验的先在问题、音乐意义层面的普遍真理问题、音乐中感性与理性的相互渗透和转化关系等问题。更明确地从方法属性和分类角度来看，“音乐学分析”是属于“历史—社会性”的音乐学综合研究法，“音乐学写作”则是属于“美学—哲学性”的音乐学综合研究法。
综上10个讨论，主要就是通过与此直接有关事项的叙事和有限评述，把问题集中到如何针对并围绕人的属音乐的感性直觉经验，并通过音乐学写作进行叙事和修辞，这样一个结构范式。当然，范式不是公式，换言之，范式是不可以随意套用的，它需要沉浸，尤其对音乐学写作这样的事项来说，这种沉浸既不是简单的知识积累，也不是表面的经验集聚，于是，无论对学生还是学者，之所以沉浸，还需要有一种无须个人承诺的信仰表述＇59＇。
限于篇幅，关于与此相关的结构范式以及由此进行的个案写作将择别文后续。
正文 第一百二十八章：舞台上的小雅，绚丽，短暂
机械的架起琴，从第一个音符到最后一个音符，小雅很好的诠释了“恨”，令全场的观众都有感到毛骨悚然，无尽的恨从心底迸发，似乎要抛弃所有，只留下恨，想要报复这奇异的现象，很少有人能发现，大家似乎都被小雅给“同化”了。
在演奏的过程中，小雅闭着眼睛，看不见台下所有人的表情，听不见他们呢的嘲讽，黑色的气息从她身体看不见地散发出来，从她的小提琴里流淌出来，漫延到舞台上，评委席，观众席，所有人丝毫没有感觉，继续沉浸在小雅的音乐中。
躲在幕布后的林羽依和辰凌枫所幸躲过一劫。
她的心中无边的额很从这里向大家倾诉，那些碰到林羽依和辰凌枫所受到的委屈，此刻不断的加深着小雅的恨意。
心无旁骛，在她自己所创造出来的“残空”里，只有一个东西，那就是恨与复仇。
这么“单纯”的空间里，使得小雅在琴技上彰显出无人能敌的才华，与其说是她在彰显，还不如说是她《残空》让小雅展现出非凡的才华，惊得大跌眼镜，也影响了在小雅之后要上台表演的秋珂的表现。
曲风完全乱套，好多章节弹错，所有人直至回家阿，都还在回味刚才小雅的演奏，完全不把秋珂当回事，而且把类似对小雅的嘲讽变本加厉的还回到秋珂那里。
不过为什么他们还能在听了小雅的演奏后夺回住自己的心智呢？
那是因为何律琴最终在千钧一发之际，在观众即将要永远踏入“永远的残空”时，赶到了耶和华会场，用《空残》把大家救了回来，毕竟林羽依的确有办法让小雅清醒过来，拯救众人，但她面对这样的小雅，不知是因为小雅所拉的《残空》的缘故，还是愧对小雅的缘故，全身的力量像是被抽出自己的身体似的，无力且痛苦不堪。
一场优雅的音乐会就在秋珂那断断续续的演奏中结束，小雅毫无疑问的获得了最高奖项。
一切就像是算好了的，何律琴是除了林羽依和辰凌枫之外，对小雅影响力最大的人了，在何律琴出现的时候，小雅就有所动容，挽救更是不再话下。
但是当小雅清醒过来后，在乎的不是台下雷鸣般的掌声，不是在她那样的演出之后，秋珂扎软无章的、都不成曲子的衬托下，不是大家都没有注意到何律琴的表演，（残：在此，小残我要说明一下，并不是观众们的耳朵有问题，而是他们都进入残空中，无暇听到何律琴的演奏了。）而她在乎的是，对辰凌枫和林羽依的失望，泪水决堤而下，她没有脸面对自己的父亲了。
正文 第一百二十九章：好戏开幕了……
（残：在此，小残我要说明一下，并不是观众们的耳朵有问题，而是他们都进入残空中，无暇听到何律琴的演奏了。）而她在乎的是，对辰凌枫和林羽依的失望，泪水决堤而下，她没有脸面对自己的父亲了。
林羽依和辰凌枫在幕后，把所有人的模样尽收眼底，在小雅弹奏曲谱的过程中，羽依轻声哼起《空残》，是她和辰凌枫都没有被迷惑。
他们清醒地看着现场的种种，即使水平再高的乐手、音乐制作人，也难以抵抗，虽然辰凌枫不明白事情的原由事故，但是羽依明白啊！这样的场面，让林羽依都不禁捏把汗。
要知道来观看比赛的，有衣着华丽的贵妇，她们为了自己看起来高雅而并非满身铜臭味，有商场里的老手，有高官权势，有音乐界的翘楚，还有是从耶和华毕业了的怀念母校的，更有大多数都是在校生，在比赛的海选中落选的。
更有甚者是母亲带着孩子，来学习又或是培养兴趣的。
总之来的人是多种多样，但是那一刻所有人的表情都