按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
“这就是爱”这首歌即使在埃文贝尔众多经典曲目之中，受欢迎程度也可以跻身前五名，但可惜的是，埃文贝尔很少在现场表演这首曲目，主要还是因为当初宣传期太短的缘故。埃文贝尔对这首歌最经典的演绎依旧是“第一次”世界巡回演唱会结束时的安可，而这一次。埃文贝尔又在超级碗的舞台上再次演绎这首歌，这对于观众们来说绝对是一个福音。
“它在孩子们稚嫩的眼眸里，当他们第一次离开家；它在士兵跳动的心脏里，当他在前线中了枪；它在母亲担忧的脸庞上，当她感受到爆炸的余威；它在父亲苍老的掌心里，当他日夜兼程地工作。我站在一面白旗之下举手投降，你可以看到我吗？你可以看到我吗？我在为我们拥有的一切而奋斗，你可以听到我吗？你可以听到我吗？”
不同于前面两首“生命万岁（ialaida）”和“催化剂”的情绪完全释放，“这就是爱”的中板主歌，那种蕴含在旋律之中温柔却坚韧的力量，不再是火光，而是如同清冷的月光一般，缓缓在现场铺陈了开来。
埃文贝尔在前两首歌的表演里已经完全热身完毕，整个声音都打了开来，他拿着话筒走到了舞台的最前端，全场观众挥舞着自己的右手，跟随着鼓点一下一下有力地挥舞着节奏。当旋律切入副歌时，歌曲里蕴含着的感性和悲痛全部都爆发了出来，将“这就是爱”这首歌的精髓淋漓尽致地展现在所有观众的面前。
“这就是我们为什么坚持，这值得一切伤痛；这就是为什么我们被击倒，却又再次顽强地站立起来；这就是心脏躺着的地方，这就是从天而降的力量。爱就是这个，这就是爱。
爱就是我们为什么坚持，这值得一切伤痛；爱就是为什么我们被击倒，却又再次坚强地站立起来；爱就是心脏躺着的地方，爱就是从天而降的力量。爱就是这个，这就是爱。”
本来这就是一首十分感人的歌曲，而现在紧跟在“催化剂”之后演唱，煽动效果更是达到了一个巅峰。“催化剂”是在批判战争的残酷，而“这就是爱”不是在煽情，而是温情，那种缓缓滑过心间的温暖虽然只有淡淡的温度，却是战争苦痛之中唯一美好的存在了。当情绪在“催化剂”之中达到巅峰，完全发泄出来之后，“这就是爱”的旋律就成为最温暖的存在，让心底的酸楚一拨接着一拨涌上来，堵得嗓子眼发不出任何声音来。
“如果你可以随心所欲地抵达梦想之地，带着你梦想中的心爱之人，做你梦想中的人生使命，那它会是什么呢？又将是谁在你身边？时光飞逝，但你是领航员；转瞬即逝，但你是驾驭者，某一天也许你就会飞灰湮灭。”
埃文贝尔的说唱在现场肆无忌惮地横冲直撞，撞得每一个人心头有酸又痛，歌词里的深切在灵魂深处轻轻颤抖。此时坐在电视机前千家万户的景象，没有人能够看到，虽然可以想象，现场那些士兵们对埃文贝尔接连两首歌的演绎的触动，但终究只是想象而已。不过即使看不到电视机前的景象也无所谓，因为凤凰城大学体育场的景象就是最好的证明。
现场灯光亮起，观众们的动作一览无遗，包括贵宾包厢里、包括更衣室里、包括座位上的、包括场地内的，所有人起立，面带肃穆地看着埃文贝尔，没有刚才的喧闹和疯狂，没有刚才的炙热和兴奋，大家或者抚摸着自己的心脏、或者双手放在身后、或者一脸尊重地看和场中的埃文贝尔。这个场景让人想起开场演唱“星条旗永不落”的时刻，只不过，此时站在场中央的埃文贝尔演唱的不是美国国歌，而是“这就是爱”。
这是一副纯天然的画卷，没有剧本、没有导演、没有刻意安排，即使是真人秀都会因为摄像机的存在而略微偏离事实，但这里没有，所有人都是自发的。从“生命万岁”到“催化剂”，再到“这就是爱”，埃文贝尔的演唱一步一步将大家带到了这里。无需刻意，无需商量，只需要倾听自己灵魂的声音，这就足够了。那连成一片的盈盈泪光，在灯光的照耀之下绽放出比钻石还要绚丽的光芒。
说唱结束之后，当再次切入副歌时，埃文贝尔没有按照原本的歌词演唱，负责演唱的是法外狂徒的四位成员，他们按照原本的曲调继续演唱着，而埃文贝尔则再次拿起了话筒，顺着旋律自由发挥，“啊……这就是为什么我们被击倒，却又再次顽强地站立起来；这就是心脏躺着的地方，这就是从天而降的力量。爱就是这个，这就是爱。”埃文贝尔的嗓音在音乐之中自由翱翔，将原本略显温情中板的旋律拉扯出一阵又一阵的波涛。
埃文贝尔的双眼里闪烁着晶莹的水光，让人分辨不清楚到底是汗水还是泪水，但是他声音里蕴含的感动和悲痛却在旋律之中被无限放大。音乐的真谛在这一刻，无比真实。
“爱就是我们为什么坚持，这值得一切伤痛；爱就是为什么我们被击倒，却又再次坚强地站立起来；爱就是心脏躺着的地方，爱就是从天而降的力量。”
当埃文贝尔演唱完毕时，他站在原地，高举着话筒，仰起头，看着头顶已经盖起来的天棚。伴奏音乐逐渐小了下去，而埃文贝尔那动人的嗓音撇开了所有的遮掩之后，以最纯粹最真实的模样再次唱响起来。，“爱就是这个，这就是爱。这就是爱……”
现场的观众不由高声呐喊，“爱！”这就好像是山谷里的回音一般，延续在埃文贝尔的声音之后，震荡出无限的回响。
“这就是爱，和平。”埃文贝尔对着话筒呢喃到。这一刻，全世界都掌握在埃文贝尔的手中。
。。
♂♂
1750 完美演出
今天第四更，
埃文贝尔的现场表演到底有多精彩，也许那些曾经观看过“第一次”世界巡回演唱会的观众会告诉你，“很精彩，真的很精彩”；也许那些曾经在街头之类的现场观看过的路人会告诉你，“真的值得回味”；也许那些真正研究音乐的资深乐评人会告诉你，“一生不观看一次，势必会遗憾的”……但这些话实在太抽象了，根本无法捉摸，即使在脑海里构建出任何的画卷，都无法联想出一个具体的场面。
但是今天，全美国超过一亿的观众观看了埃文贝尔的现场，在全世界恐怕有两亿或者三亿甚至更多的观众观看了埃文贝尔的现场，所有人都通过电视机这样一个媒介，观看着埃文贝尔站在凤凰城大学体育场的中央舞台上，被七万名观众包围着，被上亿名观众瞩目着，放声高歌。
埃文贝尔每一次的现场都是独一无二的，今天也不例外。“生命万岁（ialaida）”的无伴奏版本，还有在现场观众配唱之下进行的演唱部分；“催化剂（thecatalyst）”的狂飙版本，埃文贝尔对于真假音的转换十足，将这首歌进阶到了一个新的高度；“这就是爱（thisloe）的释放版本，将副歌部分的情感完完全全迸发出来……这都是前所未闻的，而埃文贝尔交出的答卷让全场观众都叹为观止。
也许。今天过后，无数的无数的观众都会重复这句话，“只有真正看过埃文贝尔现场的人。才有资格说话”。因为，只有真正体会过埃文贝尔对现场演出的掌控力的观众，才知道为什么人们总是喜欢埃文贝尔的现场超过cd。为什么人们总是惊叹于埃文贝尔表演精彩绝伦，为什么人们总是对埃文贝尔的演出念念不忘！
在刚刚过去的十一分钟里，埃文贝尔演唱了他三首经典曲目，将现场观众的热情都彻底点燃，那连成一脸的闪闪泪光更是情绪尽情宣泄的证明。也许很难将埃文贝尔今天的表演去与其他杰出歌手相比较，但毋庸置疑的是，埃文贝尔今天的表演也是绝对精彩的，堪称殿堂级别！
当埃文贝尔讲完“这就是爱。和平”的时候，他开始用双手不断向上抬，这显然是在煽动现场已经濒临爆炸的气氛，让所有观众的尖叫、呐喊、欢呼全部都再次释放出来，肆无忌惮地在夜空之中翻滚作响。
一直等到所有的尖叫都达到一个高度，沸点似乎就在眼前，埃文贝尔这才再次说到。“最后一首歌，‘斗士（thefighter）’，斗士们，到你们上战场的时候了！”埃文贝尔那煽动力十足的嗓音让现场的观众最后一丝理智都被彻底燃烧殆尽，陷入了疯狂。
可是。坐在电视机前的观众却都傻眼了，“斗士”？这又是什么歌？埃文贝尔居然在超级碗如此隆重的舞台上演唱了一首新歌，如此冒险的行为，确实是让人替埃文贝尔捏一把冷汗。但话说回来，埃文贝尔何曾让观众失望过？也许，这又是一个惊喜的到来。
清脆的钢琴音开始在欢呼声中铺垫开来，不过钢琴音里悄然隐藏着坚韧的鼓点，那种大气磅礴的画面已经在眼前铺陈开来了。
“大梦初醒，精神焕发，实话对你说，其实我昨晚睡得并不那么安稳。你曾经感觉到思绪如脱轨的火车刹不住吗？但这其实就是你奋勇向前的动力。”
说唱？说唱？说唱？
埃文贝尔居然选择了说唱？只怕此时至少有一千万观众去寻找自己的眼镜碎片了。向来与说唱没有什么直接关系的埃文贝尔，居然在“这就是爱”之后，又一次接触了说唱，而这一次更进了一步，埃文贝尔居然创作了一首说唱歌词，这实在是太让人意外了，同时应该也是第四十二届超级碗结束之后除了比赛本身最大的亮点了。
虽然这是埃文贝尔第一次正式接触说唱类型的歌曲，但却没有人在意，因为不得不承认的是，埃文贝尔的说唱韵律、气势、感觉都十分出色，也许比不上艾米纳姆那些殿堂级的说唱歌手，但这首“斗士”绝对是一首出色的歌曲，而埃文贝尔的现场演绎用“杰出”这个形容词也是绝对没有任何问题的。
“一半多的观众都在等待着我一蹶不振倒地不起，不过好吧，你们就等着大跌眼镜吧。我们其中有些人奋斗仅仅是为了女人，还有些是为了赢点钞票，不过我在生活中摸爬滚打是为了孩子，每一次的跌倒都让我更加强壮。我会成为你脑海里最坚韧的钉子，直到最后一刻。”
所有的吃惊，所有的震撼，所有的纳闷，都伴随着埃文贝尔行云流水的说唱表演而被丢到了印度洋里。此时大家这才开始注意歌词里的含义，正如同歌名“斗士”一般，这就是一首激励人情的歌曲，每一句歌词、每一句旋律、每一句演唱，都和超级碗的主题天然地契合在了一起。所以，埃文贝尔几乎不费吹灰之力，就让所有人遗忘了关于说唱的影响，全身心投入了这最后一首歌的表演之中。
“也许奋斗后会你听到粉丝的一曲赞歌，直到裁判的铃声响起，直到你的双眼肿胀无度，直到观众都已经散去，我们接下来该做什么？给他们点颜色瞧瞧，让他们正视我，直到死去，我也要活得精彩！给我伤疤，给我痛楚，它们只会这样评价我，大勇无畏的我们来了。哦！大勇无畏的我们来了，哦！大勇无畏的我们走来了，哦！这就是他们如何看待我这个人。不折不扣的斗士。”
歌曲的副歌部分自然是演唱的环节，埃文贝尔的演唱张力几乎达到了极致，可以看得出来。这首歌的副歌一直在挑战埃文贝尔真实音域的极限，埃文贝尔完全没有使用假音的意思，利用自己高超的掌控力，将旋律的魅力发挥到了极限。
歌词就是最好的催化剂，旋律就是最好的兴奋�