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主义画派”；后期以安格尔为代表，在艺术上达到了新古典主义画派的顶峰，
但在思想上脱离现实，追求纯艺术，已经成为资产阶级革命后因循守旧的艺
术了，一般称为“新古典主义学院派”。限于历史分期，这里着重介绍新古
① 马克思：《路易·波拿巴的雾月十八日》，《马克思恩格斯选集》第1 卷 （下），人民出版社1976 年
版，第603 页。
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典主义画派最后也是最有成就的绘画大师安格尔。
多米尼克·安格尔（1780—1867），生于法国蒙托邦。其父约瑟夫·安
格尔是蒙托邦皇家美术院院士。自幼喜爱绘画和音乐。1791年进入图卢兹学
院学习美术，1797年到巴黎进入法国皇家美术学院路易·大卫画室学习，1801
年以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。1824年展出《路易十三的誓愿》
（为蒙托邦教堂绘制），受到官方赞扬，翌年被选为皇家美术院院士。以后
两次去意大利悉心研究古典美术。1835—1841年任罗马的法兰西学院院长。
1841年归国后，名声大振，任巴黎艺术学院教授多年，成为学院派领袖。在
他82岁（1863）高龄时，蒙托邦赠予他黄金桂冠。关于对安格尔的评价，正
如《西方美术发展史》的作者所说：“自他去世后，在关于他和他的艺术的
评价的浩繁著作中，或极力吹捧，或全盘否定，褒贬不一，议论纷纷，持中
庸之见者也不乏其人。其根本的原因是因为艺术家本人就是法国绘画史上一
个最复杂最矛盾的混合物。他是大卫的学生和崇拜者，但他所坚持的新古典
主义的艺术却与大卫相去甚远；他是浪漫主义的仇敌，但他本身却包含着浪
漫主义的气质，只不过是他的浪漫主义与众不同，并常用古典主义标榜自己；
他反对写实主义，但他却对自然作着不懈的探索；安格尔的名字好像已成了
资产阶级大革命后最保守的代名词，但他自己却是一个勤奋不怠，并有所创
①
造的艺术大师。”安格尔对革命毫无兴趣，他的绘画可算是一种唯美的古典
主义，在艺术形式上强调塑造性和完整性，崇尚严整的古典形式美，尤以拉
斐尔为典范，重理性而轻情感，重素描而轻色彩，与当时新兴的籍里柯、德
拉克洛瓦为代表的浪漫主义画派尖锐对立。安格尔和德拉克洛瓦关于线条和
色彩究竟哪一个是绘画主角的争论，构成了新古典主义画派和浪漫主义画派
在技法上的分歧要点之一。安格尔的作品显示出严谨而深厚的素描功力，线
条柔和、准确、洗炼，尤长于肖像画，所画女子裸体更是精彩绝伦。代表作
有《荷马礼赞》、《皇座上的拿破仑一世》、《爱神与费梯达》、《贝尔登
肖像》、《莫瓦铁雪夫肖像》、《土耳其浴室》、《浴女》、《泉》等。
18世纪中叶，英国皇家美术学院成为英国新古典主义绘画的重要阵地，
担任院长的弗里德里克·雷顿 （1830—1896）为其领袖。他曾长期在罗马、
米兰、佛罗伦萨等地学习文艺复兴绘画大师的作品，以古代神话、文学、圣
经和文艺复兴时期意大利生活为其创作题材，其严谨优雅的古典画风深得英
国女王的青睐，首次在皇家美术学院展出的《圣母》一画，即为女王购去，
不久被封为爵士。代表作有《蒲赛克出浴》、《被囚禁的安德列马克》等。
俄国新古典主义绘画的代表人物是布留洛夫和伊凡诺夫。
卡尔·巴甫洛维奇·布留洛夫（1799—1852），生于彼得堡一个装饰雕
刻师的家庭，从小受到父亲严格的艺术教育，9岁被送到皇家美术学院幼儿
班学习。1819年，他的初作 《纳尔齐斯》一画显示了他非凡的才气。1822
年因学习成绩优异而获公费出国深造，来到意大利。他崇拜文艺复兴时期大
师们的作品，曾以三年时间临摹拉斐尔的壁画《雅典学院》。他早期的作品
《意大利的早晨》、《意大利的中午》、《女骑士》等，以古典美为准则，
把生活中的美加以理想化，表现技巧已相当卓越。他最成功的作品是《庞培
城的末日》，曾携带此画游历欧洲，获得很大声誉。1836年回到俄国，被聘
为皇家美术学院教授。其代表作还有《土耳其妇女》、《君士坦丁堡的甜水》、
① 刘妆醴、张少侠： 《西方美术发展史》（二），人民美术出版社1990 年版，第222 页。
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《自画像》、《考古学家朗奇的肖像》等。
亚历山大·伊凡诺夫 （1806—1858），生于彼得堡，父亲是学院派历史
画家。11岁时入皇家美术学院幼儿班。幼年和青年时代，经历了1812年的
卫国战争和1825年的十二月党人起义，深受当时进步思想的感染。1827年，
他展出了当时轰动彼得堡的名作《约瑟夫在狱中为犯人详梦》，获大金质奖
章，并准予公费出国留学。他1831年赴意大利，直到1857年才返回祖国。
1831—1834年，完成油画《阿波罗及其心爱的小神》；1835年，又画完了《基
督显圣》。这两幅画寄到彼得堡后，大受欢迎。后一幅画可说是布留洛夫《庞
培城的末日》的姊妹篇，使他获得院士的称号。其代表作品还有《普赖阿姆
向阿奇立斯恳求海克脱的尸体》、《阿比叶瓦大道的落日》等。
新古典主义绘画被19世纪的学院派视为典范，长期居正统地位。然而，
由于它对远古和异国的热烈憧憬以及可能性的倾向，又使它构成为浪漫主义
绘画的先驱。
（2）浪漫主义画派
浪漫主义画派是 19世纪前期在法国继新古典主义画派之后而兴起的一
个绘画流派。“浪漫主义”（Romanticism）一词，来源于一种文学形式——
“传奇”（Romans，西方用以称呼长篇小说），可见它最早出现于文学领域。
19世纪30年代，正当共和与王政在法国激烈搏斗的紧张时刻，浪漫主义的
高潮应运而生。作家雨果在他的剧本《克伦威尔》的序言中，阐明了浪漫主
义的纲领和主张，使这篇序言获得了“浪漫主义运动宣言”的美誉。1830年，
雨果的又一剧本《欧尔那尼》上演期间，发生了浪漫主义与新古典主义的大
论战，更推动浪漫主义艺术的发展。浪漫主义绘画与整个浪漫主义运动思潮
是一致的。它的形成，同样是与各社会阶层对资产阶级革命的失望，对“自
由、平等、博爱”的希望幻灭，以及对当时的社会制度不满是紧相联系的。
浪漫主义画派肯定人的精神世界的价值，争取个性解放，特别关注在资本主
义制度下受压抑的个性和人权，表现在创作上就是强调艺术家的主观性和独
创性，注重对人的精神世界的表达和对个性的描绘，用多种多样的个性美来
替代唯一的“理想美”，这是对新古典主义一种最彻底的反抗。它否定现实，
反抗资本主义社会，但却看不清未来的前途；有时展望未来，常常把希望寄
托于空想的世界，寄托于遥远的国家、时代和远离现代的生活方式上，有时
又回顾过去，对古老的中世纪生活方式依依不舍。这种状况之所以产生，是
有它的历史根源的：因为资产阶级革命是不可能真正实现“自由、平等、博
爱”的，而无产阶级革命运动又尚未成熟。
作为新古典主义画派的对立面，浪漫主义画派在创作方法上反对新古典
主义者那种冰冷的理性描写和公式化、概念化的画风，鄙视古希腊、罗马的
艺术规范和法则，强调表现人的丰富多彩的个性特征，多从现实生活、文学
名著和民间传说中选择惊人的事件作为题材，运用想象与夸张进行无拘束的
描绘，构图以动荡变化取胜，色彩丰富、强烈，色调饱满、明朗，洋溢着激
越的感情。浪漫主义画派虽然活动的时间不长，但它曾多方面地给予了绘画
和其他艺术以巨大而经常是有益的影响，它的优秀传统曾经培育了19世纪后
半叶乃至20世纪许多先进艺术家的创作。
浪漫主义绘画一般可分为三个时期：第一个时期是先浪漫主义，以英国
的科曾斯、克罗姆、格廷、康斯特布尔、泰纳、弗塞利、布莱克、帕尔默、
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斯塔布斯，法国的普吕东，意大利的皮纳内西，德国的卡斯腾斯、奥托、弗
里德里希，西班牙的戈雅等为其代表；第二个时期为浪漫主义盛期，主要代
表人物为籍里柯和被称为“带着满身血污、冲进美术厅堂的一头狮子”的德
拉克洛瓦；第三个时期为浪漫主义后期，这时，浪漫主义绘画像海浪退潮那
样，逐渐地减弱了，主要画家有意大利的卡尔内瓦利、英国的斯科特，德国
的列塞尔等。这里主要介绍戈雅、籍里科和德拉克洛瓦这三位最有成就的浪
漫主义画家。
弗兰切斯科·约瑟·德·戈雅（1746—1828），生于西班牙阿拉冈省萨
拉戈沙城附近的芬德托尔斯村。从小在僧侣办的学校学习，学画圣像画。14
岁入卢桑——马丁内斯画室学画。18岁到马德里，后随一队西班牙斗牛士前
往意大利，刻苦学习文艺复兴时期的古典绘画艺术，1771年在意参加帕尔玛
艺术学院的竞赛获二等奖。同年返回祖国，开始在故乡教堂画壁画。1776年
进入马德里的巴尔夫拉皇家织造厂，担任绘制壁毯草图的工作。1780年，他
成为皇家美术学院院士，后被正式任命为宫廷画家。作为浪漫主义画派的先
驱，戈雅的创作生涯可分成三个时期：早期 （1808前），为苦闷呐喊时期。
他最早为织造厂设计的壁毯草图，气氛轻松，色调明快，多描绘节日与游乐
场面，以后开始涉及社会问题，逐渐由轻松转向严肃的思考。进入90年代，
受法国大革命和启蒙主义学说影响，开始对西班牙的腐朽制度表示愤怒和不
满，由彷徨转向呐喊，其代表作品有《疯人院》、《穿衣的玛哈》、《裸体
的玛哈》、《查理四世一家》和铜版组画《加普里乔斯》。中期（1808—1814），
为热情战斗期。他坚定地站在人民的立场，反对拿破仑军队的入侵，揭露西
班牙上层的屈辱投降，以极大的热情讴歌了战斗中的人民，代表作有 《1808
年5月2日的起义》、《1808年5月3日夜枪杀起义者》和第二部大型铜版
组画 《战争的灾难》。这些不朽的名作，真实地记录了西班牙人民可歌可泣
的斗争和流血的场面，愤怒地控诉了贵族投降派的卖国行径。后期（1814年
后），为憧憬希望时期。当时正处于斐迪南七世复辟年代，人民重新陷于深
重的苦难之中，他创作的《巨人》、《来自黑暗中的光明》、《抱水罐的�