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克·梯格》改编）。在这部电影中，斯特劳亨第一次使用小说式的心理刻画，
在一定程度上抛弃了自然主义的手法，用现实主义手法描写三个小市民由于
贪财而造成的灾祸，充分表现了他的导演才华。
《贪婪》在美国电影史上已经成为一部经典性的作品，因为它标志着一
种传统的开始。尽管如此，斯特劳亨并没有得到影片公司老板们的赏识，年
仅40岁就结束了导演生涯。
刘别谦则与斯特劳亨的命运不同，1920年就享有世界电影大师的威名。
到美国后继续受到重用。他擅于拍摄喜剧片和历史片。他的喜剧片主要集中
在性和金钱两个主题之上，以嘲弄和影射美国社会惯见的习俗。虽然刘别谦
给好莱坞带来了经济效益，但对电影艺术却没有起很大的影响。
相比之下，斯登堡对美国电影的影响要更大一些。斯登堡生于维也纳，
7岁便移居美国。他独立导演的第一部影片名叫《求救的人们》。影片描绘
了生活在码头上被社会遗弃的人们的悲惨生活，这在当时美国电影中实属罕
见。1927年拍摄的《下层社会》，则使美国银幕上出现了走私的匪徒，开了
美国警匪片的先河。斯登堡最完美的作品是《纽约的码头》，它描写了两个
社会小人物，即一个码头工人和一个妓女恋爱的悲惨结局。作品浓厚的悲剧
气氛和表达的对下层社会的同情，以及摄影技术的精美、心理刻画的细致，
都达到了相当的艺术水平。画面的构图和光的明暗都已成为塑造形象的手
段，这标志着电影艺术的进一步发展。
与此同时，美国导演费拉哈迪的创作为美国纪录片赢得了荣誉，尤其是
1922年发行的《北方的纳努克》，对很多国家的纪录电影的发展产生了深远
的影响。
（3）美国电影的黄金时代
1926年，华纳兄弟影业公司冒险摄制了一部用唱片来配唱的由巴里摩尔
主演的歌剧片《唐璜》，获得成功。这对继续制作这类影片起了很大的鼓舞
作用。于是，1927年华纳兄弟影业公司聘请游艺场的著名歌手阿乐·乔生主
演一部有歌唱、有对白、有声响的《爵士歌手》，此片成为世界上第一部有
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声故事片。但被认为“百分之百的有声片”则是1928年的《纽约之光》。
从此，有声电影全面推开。
早期的有声片，美国出现了一些较为有名的导演并拍摄出一批富有创造
性的影片，其中有，马莫里安的《喝彩》和《化身博士》；迈尔斯东的《西
线无战事》和 《头版新闻》；刘别谦的《爱情的检阅》和《微笑的中尉》；
维多的 《哈利路亚》；卓别林的《城市之光》。
20世纪30年代，美国电影的总趋势是上升的，类型电影在30年代获得
了充分的发展，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁
荣发展，各个类型片中也都出现了一些经典作品，如歌舞片 《四十二街》、
《掘金女郎》；盗匪片《小恺撒》、《疤面人》；恐怖片《吸血鬼》等。
30年代可以称得上是美国电影的黄金时代。这一时期，涌现出很多优秀
的电影导演，同时也产生了大量在美国电影史上具有代表性的作品。较为著
名的导演和影片有，卡普拉的《一夜风流》、卓别林的《摩登时代》、柯蒂
斯的《黑色的愤怒》、弗莱明的《乱世佳人》、福特的《告密者》、希区柯
克的《蝴蝶梦》、惠勒的《呼啸山庄》等等。
其中，弗莱明的《乱世佳人》是在商业上最获成功的一部影片，它的成
功又主要得力于它的演员盖博和费雯丽。
在美国30年代一大批代表性的影片中，有不少是社会意识较强的影片，
比如《告密者》、《墨色的愤怒》、《狂怒》、《他们不会忘记》等。福特
的《告密者》被一些美国电影史家认为是战前的一部杰作。
《告密者》描写的是一个出卖朋友、又嫁祸别人的告密者，最终也没有
逃脱悲惨下场的故事。导演福特的手法精炼，使影片的情调、节奏、人物和
音响都混合成为流畅的统一体。影片从一开始到告密者被打死为止，始终紧
密扣住观众的心弦。福特在影片中运用音响来强化戏剧情节，把嘈杂的声音
和独白，富于想象地加以利用，为电影音响艺术的发展开辟了新的天地。
《公民凯恩》是1941年由年轻的威尔斯导演的一部享誉世界的影片。
威尔斯（1915—1985）16岁就开始了演员生涯。《公民凯恩》是他自导
自演的第一部影片。《公民凯恩》在叙事上打乱了时间秩序，运用了大量长
焦距镜头，移动摄影的多层次音响等手法，把美国电影推向了一个新的高
度，给以后电影的结构、摄影和电影理论都带来了深远的影响。1958年在布
鲁塞尔，《公民凯恩》被评为电影史上12大名片之一，在世界电影史上占
有重要地位。
第二次世界大战期间，美国又产生了许多优秀的影片，同时，也有许多
演员成为明星，为美国电影事业的发展作出了贡献。
美国电影对世界电影的影响是巨大的，其中包括动画片对世界的影响。
沃尔特·迪斯尼是动画片艺术的先驱。
沃尔特·迪斯尼（1901—1966）于20世纪20年代初开始制作动画短片。
最受欢迎的是他创造的米老鼠和唐老鸭的动画形象。1938年以后又创造了
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《白雪公主和七个小矮人》、《木偶奇遇记》、《幻想曲》等动画长片。迪
斯尼是29项奥斯卡奖的获奖人，并被誉为把视像、声音、色彩三者完美地
结合在影片里的大师。
第二次世界大战期间，美国的纪录片也获得了长足的进展。
6。苏联电影
（1）电影眼睛派团体及领导人雅尔托夫
20年代，爱森斯坦的《战舰波将金号》和普多夫金的《母亲》是苏联电
影史上的经典之作。与此同时，苏联还出现了一系列的重要作品，如爱森斯
坦的《罢工》、《十月》、《旧与新》，普多夫金的《圣彼得堡的末日》、
《成吉思汗的后代》，普洛塔占诺夫的《他的号召》，艾尔姆列尔的《帝国
的废墟》等等。20年代是苏联无声电影最辉煌的时期。在这一时期，苏联纪
录电影也取得成绩，出现了一批反映现实的纪录片和新闻片，并且诞生了以
新闻杂志片《电影真理报》为中心的电影眼睛派团体，其领导人是雅尔托夫。
雅尔托夫 （1896——1954）早年曾就读于军乐学校、精神性神经病医学
院和莫斯科大学。1918年开始在莫斯科电影委员会新闻电影部工作，曾参加
最早的苏联新闻片《新闻周报》的剪辑工作。1919年起，领导一个电影工作
小组在国内战场上拍摄新闻纪录影片。他在工作中，不断探索新的拍摄方法
和新的剪辑方法，以揭示社会发展的现实，因此被称为“电影眼睛派”。以
雅尔托夫为首的电影眼睛派主张运用多种拍摄方法，充分发挥电影摄影机的
潜力，深入揭示人眼所看不到的生活现象。雅尔托夫拍了大量作品，主要的
有多集《电影真理报》、《电影眼睛》纪录片和《前进吧！苏维埃》、《在
世界六分之一的土地上》、《顿巴斯交响乐》、《关于列宁的三支歌曲》、
《第十一》，以及反映苏联卫国战争的新闻纪录片。电影眼睛派的理论与创
作对世界新闻纪录电影艺术具有重要的影响。
（2）初期有声电影的繁荣
有声电影的出现，使电影艺术的表现手段更为丰富。苏联有声电影从
1931年才开始摄制。但对有声影片的实验时间比美国《爵士歌手》的成功还
要早。1926——1927年在莫斯科由塔格尔领导的实验室和在列宁格勒由绍林
领导的实验室研究出了苏联有声片的体系。1929年列宁格勒开设了第一所放
映实验有声电影的电影院。1930年，在列宁格勒又成立了有声电影工程师学
院。
与此同时，苏联几位早期电影大师爱森斯坦、普多夫金、雅尔托夫、杜
甫仁科都开始了有声片的实践，然而均未取得成功。被认为苏联电影史上第
一部有声长片的是1931年艾克导演的《生路》。那时，艾克还是一个不到
30岁的青年。他的影片反映内战时期发生在苏联国内的一个严重问题，即一
样无人照顾的儿童变成了流氓，结帮干偷盗抢劫的勾当。苏联政府对这些扰
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乱社会的儿童，不是用惩罚的方法，而是通过儿童们自己的教育、互助，使
他们逐渐改造过来。
30年代苏联电影的突出特点是革命斗争和建设的题材在创作中占据主
导地位。1932年，苏联通过的《关于文艺组织改造》的决议确定了现实主义
的创作原则。这对于苏联电影事业的提高和发展具有重要的意义。所以继《生
路》一片之后，苏联初期有声电影涌现出一批优秀作品，主要有尤特凯维奇
的《金山》，尤特凯维奇和文尔姆列尔合拍的《献礼》，格拉西莫夫的《共
青城》等等。
（3）《夏伯阳》和苏联有声电影黄金时代的开始
苏联有声电影虽然在头几年产生了一些成功的影片，但还没有达到无声
影片那样辉煌的程度。直到1934年，瓦西里耶夫兄弟导演的《夏伯阳》问
世，才标志着苏联有声电影黄金时代的开端，同时充分地显示出苏联电影工
作者在故事片创作方面已经成熟，并达到了前所未有的水平，具有划时代的
意义。《夏伯阳》也因此被誉为里程碑式的作品。
瓦西里耶夫兄弟并非兄弟，而是苏联电影的两位导演长期合作时用的笔
名。两人都曾经是爱森斯坦的学生。他们的第一部故事片是1930年拍的《睡
美人》，1932年又拍了《私事》和《迎展计划》。其代表作是1934年拍的
《夏伯阳》。随后，他们又陆续拍了一些作品，但都没有产生什么影响。《夏
伯阳》所获得的巨大声誉，首先在于它创造了一个活生生的现代英雄的典
型。夏伯阳是历史上的一个英雄人物，苏联国内战争时期游击队的首领。他
的英勇事迹曾由他的战友写成小说，瓦西里耶夫兄弟根据小说，又经过好几
个月和夏伯阳旧时的士兵一起生活，才完成了剧本的创作。夏伯阳这一人物
的塑造成功，使苏联电影创作者致力于歌颂历史上的丰功伟绩和英雄人物，
因而在30年代的优秀影片中，革命历史题材的影片得到了全面的发展。
根据著名文学作品改编的影片，在30年代也获得了空前的繁荣。尤特
凯维奇根据包哥廷的原作导演了《带枪的人》，后来又导演了一部成套影片
《好兵帅克历险记》；莱兹曼