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凯维奇根据包哥廷的原作导演了《带枪的人》，后来又导演了一部成套影片
《好兵帅克历险记》；莱兹曼把肖洛霍夫的小说《被开垦的处女地》拍成了
电影；顿斯科伊根据奥斯特洛夫斯基的小说摄制成了《钢铁是怎样炼成的》，
并拍摄了高尔基的三部自传式的小说：《童年》、《在人间》、《我的大学》；
安年斯基根据契诃夫原著导演了《套中人》等等。
这一时期还产生了一批优秀的历史题材影片，如彼得罗夫的《彼得大
帝》，普多夫金的《苏沃洛夫大元帅》、爱森斯坦的《亚历山大·涅夫斯基》
等等。
自1931年至40年代初，苏联共摄制有声故事片约400部，动画片120
部。1940年放映电影的单位及场所的数量有2。8万处，电影观众人数达9亿。
（4）卫国战争期间的电影创作
在1941—1945年卫国战争时期，苏联电影的生产受到影响，主要电影
生产企业迁往后方，减少了产量。然而，苏联电影业在培养战斗精神和崇高
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的爱国主义精神方面起了巨大的作用。电影工作者拍摄了一批反法西斯斗争
题材的影片，如培利耶夫的《区委书记》、艾尔姆列尔的《她在保卫祖国》
和《伟大的转折》、阿伦什坦的《卓娅》、顿斯阔依的《虹》等等，其中，
《伟大的转折》被认为是战争将结束时最好的一部影片。影片主要描写的是
斯大林格勒大战，但战斗场面在这部影片中所占篇幅极少，故事几乎全部是
在统帅部的狭小房间里展开的。从心理方面来描写战争，使观众恍如置身期
间，从而创造了一种新的电影表现形式。
这一时期，苏联电影的创作力量主要放在拍摄反映卫国战争的新闻纪录
片上。1941—1945年间共拍摄了489期新闻杂志片、67部短片、347部大型
纪录片，其中如《战争的一天》、《斯大林格勒》、《为我们苏维埃乌克兰
而战》、《柏林》、《歼灭日寇》、《人民的审判》等对于鼓舞人民斗志、
激发抗敌热情，都起到了很好的作用。
卫国战争结束以后，苏联电影创作大约有10年的低潮时期，直到50年
代中期，才又开始了新的繁荣时期。
7。日本电影
日本的有声电影开始于1931年。五所平之助于1931年导演的《太太和
妻子》被认为是日本第一部真正的有声片。
五所平之助（1902—1981）生于东京。读大学时酷爱电影。1923年入松
竹蒲田制片所。1925年开始独立拍片。1931年尝试拍摄了有声电影《太太
和妻子》，影片上映后获得了好评，他本人也被誉为日本有声电影的创始人。
第二次世界大战期间没有拍出影片。1947年拍的《刚才发生过的事情》，夺
取《电影旬报》和《每日电影》的两项电影奖。1953年《烟囱林立的地方》
获当年西柏林国际电影节国际和平奖。
《太太和妻子》大获成功后，五所平之助把人民的生活作为他拍摄影片
的题材，先后拍出了《活着的和能活着的》、《生活的负担》和《无名的人
们》等。
有声电影初期代表作的影片还有田板具隆的《春天和少女》、稻垣浩的
《青空旅行》、岛津保次郎的《暴风雨中的处女》和衣笠贞之助的《忠臣谱》，
其中《忠臣谱》成功地采用了画面与声音的蒙太奇手法，是对视觉、听觉对
位理论的具体运用。
有声电影的产生，促进了日本电影业的发展，使之出现了竞争的局面。
这种竞争，给日本电影艺术带来了繁荣。在有声影片诞生后的几年间，是日
本电影收获的丰盛时期。这一时期的重要影片有内田吐梦的 《人生剧场》、
《土》、沟口健二的《浪华悲歌》、《青楼姐妹》、小津安二郎的《独生子》、
四坂具隆的《追求真诚》、岛津保次郎的《阿琴与佐助》、《家族会议》、
熊谷贝虎的《苍生》、清水宏的《风中的孩子》、衣笠贞元的《大阪夏季之
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战》等等。其中沟口健二的《浪华悲歌》、《青楼姐妹》属女性电影，被视
为这一时期现实主义作品的高峰。内田吐梦的《土》则是日本电影史上第一
部接触到封建剥削制度的现实主义的农民电影。
沟口健二（1898—1956）是日本最优秀的导演之一。自20世纪30年代
起，他开始拍摄独具风格的女性电影。他把镜头对准社会底层的女性，用现
实主义的手法表现她们的遭遇和不幸。《浪华悲歌》和《青楼姐妹》是他这
一时期的最佳作品。1952年沟口健二拍摄的《西鹤一代女》，在威尼斯国际
电影节获得最佳导演奖。1953年的《雨月物语》在威尼斯国际电影节上又获
银狮奖。沟口健二对日本电影事业做出了重要贡献。
内田吐梦（1898—1970）当过演员、摄影助手，1927年晋升为导演。战
争期间，他用两年多的时间深入农村、了解现实，于1939年拍出了名作《土》。
内田吐梦在影片中，大胆使用纪录片的手法，展现了那个时代农民的贫困生
活，揭露了封建社会势力的腐朽，使影片《土》成为日本电影史上第一部现
实主义的农民电影。
1937年日本发动侵华战争后，便加紧了对电影的控制，禁止拍摄具有批
判社会倾向的影片。这样，就使得一些艺术家致力于纯文学作品的改编，以
逃避审查。随着日本内阁情报局的设立和太平洋战争的爆发，几乎所有影片
都被限定配合战争。在这种情况下，始终坚持自己的意志和风格的艺术家为
数很少。小津安二郎和沟口健二被公认为是其中较为突出者。
小津安二郎（1903—1963）幼时喜欢绘画。进入制片厂后先当摄影助手、
副导演，1927年开始任导演。1932年拍摄的《有生以来初次看到的》被认
为是其代表作。在政府对拍摄影片横加限制的情况下，小津安二郎于 1941
年拍出了《户田家兄妹》、1942年拍出了《父亲在世时》两部与鼓吹战争背
道而驰的体现他的淡泊风格的影片。
沟口健二则有意识地深入到歌舞伎等古典艺术中去，从而避开现实的战
争问题，拍摄了《残萄物语》、《银花女》、《艺道名人》、“艺道”三部
曲。
这些避开战争、躲过限制的影片，给日本电影艺术带来了生机。
这一时期，有两位年轻的导演，分别与他们的处女作一起脱颖而出。他
们是黑泽明和木下惠介。
黑泽明（1910—）是日本电影史上最著名的导演之一。1941年开始独立
导片，就成功地把富田常雄的《姿三四郎》改编并拍成电影，显示了他的艺
术才华。后来拍摄的《罗生门》在1951年威尼斯国际电影节获大奖，成为
日本电影史上的重要作品。1980年的《影子武士》获戛纳国际电影节大奖。
木下惠介（1912—）1943年成为导演。拍摄的第一部影片《热闹的码头》
就充分展现了他的导演才能。1946年拍摄的《大曾根家的早晨》一片，使他
名声大振。在以后的导演生涯中，他创作了很多在日本电影史上有影响的影
片。
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第二次世界大战结束以后，日本电影的质量提高虽然缓慢，但是，日本
进步的电影艺术家提出了电影民主化的要求，这在一定意义上预示着战后日
本电影即将出现的黄金时代。
8。印度电影
印度出现的第一部有声片是1930年由伊兰尼导演的《阿拉姆·阿拉》。
影片取材于《一千零一夜》，音乐与舞蹈在片中占了很大份量，上映后引起
轰动。印度有声片发展很快，1931年有声片只有28部，无声片207部；到
了1934年，有声片达到233部，无声片仅为7部。
由于有声片的摄制需要较高的技术和设备条件，所以30年代的印度制
片业主要集中在孟买、加尔各答和马德拉斯等大城市，由此形成了三个大的
制片中心：西部是孟买、浦那和高尔哈普尔；东部是加尔各答；南部为马德
拉斯，分别摄制不同语言的影片。
孟买被称为印度的好莱坞。受美国好莱坞的影响，制片商有时以规模宏
大的群众场面、华丽的布景和色彩绚丽的服装来摄制故事片。象《巴格达窃
贼》、《手执鞭子的女人》等，不过，也有一些导演致力于社会题材影片的
拍摄，如导演兼制片人梅布勃拍的《单独的生活》，则是表现一个复员士兵
反战的故事。
20世纪30年代，现实主义倾向在印度电影中日益增强，同时也出现了
一批卓越的导演和影片。其中最有名的导演是博斯和森达拉姆。
博斯（1898—1971）生于阿格尔布什。1928年，他撰写了一个无声故事
影片剧本《欲火》，此后便开始电影导演工作。1929年，他就导演了《潘查
萨尔》；1933年又导演了《虔诚的布伦王子》这部在印度电影史上划时代的
作品，歌曲在这部影片里已不再是外加的娱乐，而是一个与故事情节结合在
一起的戏剧与抒情的因素。博斯1934年导演的《悉达》，在威尼斯电影节
获奖。博斯受印度古典文化的启发，在这部影片中对印度的神秘哲学作了独
特的解释。
博斯在20世纪30年代印度电影史上声名显赫，并且一直工作到50年
代末。他的主要作品还有 《盲神》、《罪犯》、《黑夜的呼唤》、《维迪亚
帕蒂》、《捕跎者》、《诗人》、《河口》等。
森达拉姆 （1901——）既是导演又是电影制片人。年轻时曾在影片中扮
演配角，后来学习制片和导演。1928年，独自导演了影片《尼塔基·普拉卡
尔》，后来又陆续导演了 《世界不承认》、《邻居》、《人》等优秀影片，
对不合理的童婚制度和印度的教派纷争进行了深刻地揭露和批判，因而产生
了很大的社会影响。他的作品多次获得国家电影奖。森达拉姆从1933年进
行彩色影片的试验，直到1954年获得成功，对印度彩色影片的发展作出了
贡献。他导演的大型彩色歌舞片《叮叮当、叮叮当，脚铃响叮当》开创了印
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度彩色影片的时代。
第二次世界大战给印度电影带来了危机。由于制片的原材料缺乏，影片
产量下降；英国殖民地政府又于 1943年加强了对影片的审查，也在一定程
度上影响了印度电影的发展。尽管如此，40年代印度电影还出现了《大地之
子》和《柯棣华医生的不朽事迹》这样的不朽之作。
《大地之子》是孟加拉人民戏剧协会和进步导演阿巴斯合作拍摄的。影
片主要以1943年孟加拉邦大饥荒为背景，描述了数百万饥民死于灾难的惨
状。上映�