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展的基础。
贝格（1885—1935）早期创作属晚期浪漫主义遗风，多用变化音。师从
勋伯格之后，在创作上寻求旋律与和声的充分自由，在无调性音乐和12音
技法的基础上既有继承又有发展。根据19世纪德国文学家毕希纳同名戏剧
改编而成的歌剧《沃采克》使用无调性的音乐语言，成为表现主义的代表作，
并被公认为20世纪的代表性歌剧之一。
贝格一生作品不多，但创作态度严谨，成就显著。作品多具不协和音响，
结构精密，富有诗意的歌唱性特征，其重要作品还有《抒情组曲》、《小提
琴协奏曲》和未完成的歌剧《露露》等。
20世纪20年代末，采用勋伯格新方法作曲的人数不断增加，如韦勒斯、
耶利内克等。有时他们也被称为“新维也纳乐派”的成员。
第二次世界大战中奥地利失去独立，音乐活动也变得异常冷落。
4。欣德米特和新客观派音乐
20世纪20年代起，除了以勋伯格为代表的新维也纳乐派的表现主义音
乐外，德国也出现了一种与表现主义的新维也纳乐派并行的一个重要乐派新
客观派音乐，又被称为“新即物主义音乐”。新客观音乐强调音乐就是纯粹
的音乐本身，应着眼于音乐自律的形式和性能，不应该加进任何主观的臆想
和表现；是一种纯客观的，甚至是非表现的“反浪漫主义”的音乐类型。其
代表人物是作曲家欣德米特。
欣德米特 （1895—1963）被认为是西方现代音乐的代表人物之一。他从
事过各种音乐工作，这对他后来的创作有着深刻的影响。他的作品数量繁
多。早期作品具有反对浪漫主义和嘲弄传统观念的倾向，音乐富于幽默感和
独创性，如 《杀人犯》、《努花——努希》、《卡迪拉克》等歌剧。与此同
时，他还提倡结构简单技巧要求不高，便于业余爱好者在家中或非正式场合
演奏、演唱的“实用音乐”，并为儿童游戏、青年集会、管乐队、广播剧写
了许多这样的乐曲。这些作品反映了第一次世界大战之后德国文化的实用倾
向。他的后期作品，如歌剧《画家马西斯》，摆脱了形式主义的束缚，被认
为是他最优秀的作品。此外，他还写过组曲《韦伯主题交响变奏曲》、歌剧
《世界的和谐》，以及一些协奏曲、弦乐四重奏、钢琴曲、舞剧、合唱曲等。
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欣德米特极力反对勋伯格的十二音体系，他把传统的调性加以扩大，在
此基础上形成自己的和声体系原则。他的著作《作曲技法》从理论上阐述了
这个原则，并在实践中使之得到广泛运用，为西方音乐艺术的发展作出了贡
献。
1933年，纳粹掌权后，正常的音乐艺术遭到了破坏，致使德国的音乐文
化活动处于低潮。直到1949年分别建立民主德国和联邦德国以后，音乐事
业才有了新的发展。
5。美国音乐
（1）美国音乐的第二代作曲家
20世纪20年代，美国为鼓励作曲家创作具有美国风格和特点的作品，
成立基金会，设立奖金，提供优先演出和出版的机会。与此同时，越来越多
的作曲家在音乐教育普及的基础上致力于创作民族主义音乐，为美国民族主
义音乐的确立作出了贡献。这一时期涌现出的大批作曲家被称为美国音乐的
第二代。他们的经历和创作个性虽不相同，但都在一定程度上把美国的音乐
语言与西方第一流的作曲技巧结合起来，特别是在交响乐领域，为美国音乐
赢得了与欧洲各国音乐并驾齐驱的地位。
在美国音乐的第二代作曲家中，科普兰、哈里斯、辟斯顿、汤姆森等最
为著名。
①科普兰 （1900—1990）曾师从法国作曲家布朗热。他的创作中广泛使
用传统的和现代的音乐语言和手法。1935年起，科普兰创作了一系列被听众
广泛接受的民族音乐。写下了一系列以民间素材为基础的音乐作品，因而成
为美国民族乐派的代表人物之一，并且被公认为“最美国化的美国作曲家”。
他的几部较为流行的作品都具有鲜明的民族风格，如舞剧《阿巴拉契业山的
春天》、《牧场风光》、《小伙子比利》、管弦乐曲《墨西哥沙龙》、朗诵
与乐队曲《林肯肖像》等。这些作品不仅在科普兰一生的创作中，而且在美
国音乐史上都占有重要的地位。
除了从事作曲外，科普兰也从事音乐教育，音乐书籍的写作，对普及音
乐教育，发展美国现代音乐事业同样作出了贡献。
②哈里斯 （1898—1979）的创作侧重器乐，并以地道的美国风格著称，
对建立美国民族乐派作出了贡献。他的作品具有宽广的曲调，不对称的节
奏，有时引用了牛仔小调、国内战争歌曲等美国民间音乐素材，独特地反映
了美国人民的思想感情和美国的乡土风貌。他写有15首交响曲，其中以《第
三交响曲》最为著名，他的大部分重要作品都写于30年代。
③辟斯顿 （1894—1976）也曾师从法国作曲家布朗热和杜卡斯学习作
曲。他的音乐创作深受新古典主义风格的影响。很少有标题作品，也很少使
用民间音乐语言。他作有8首交响曲，其中的《第三交响曲》和《第七交响
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曲》获普利策奖。根据他自己的舞剧《神奇的笛手》改编的同名管弦乐组曲
是最流行的乐曲。作为音乐理论家，他根据教学实践编著的《和声学》、《对
位法》、 《配器法》是多年来美国音乐院校广泛采用的教科书。
④汤姆森生于 1896年，曾在法国学习多年，早期作品具有新古典主义
倾向，后来受法国作曲家萨蒂等人的影响，转向一种简练、清晰的音乐风格。
他最著名的作品是根据美国女作家斯泰因的脚本创作的西部歌剧《三幕剧中
的四个圣徒》和《我们大家的母亲》。他的主要作品还有三首交响曲，《大
提琴协奏曲》，以及获普利策奖的电影配乐《路易斯安那州的故事》等。
（2）美国音乐中不同发展方向的音乐家
音乐史家认为，科普兰、哈里斯等作曲家的创作构成了美国严肃音乐的
主流。但是，音乐领域的各种尝试，也使美国音乐并非孤立发展。也就是说，
二三十年代的美国音乐并不只是朝着一个方向发展的。第一次世界大战后，
西方音乐经历着空前的剧烈变化，出现了新的现代音乐流派，这对美国当代
也产生了极大的影响。在美国音乐史上，出现了几位重要的实验主义作曲
家。最著名的实验主义者是1915年定居美国的法国作曲家瓦雷兹。
①瓦雷兹（1883—1965）生于法国，1915年定居美国。他爱好新的音响
实验，特别是在打击乐的领域内。瓦雷兹受未来主义的影响，认为新的科学
时代的到来，音乐应该“从平均律的音阶和乐器的限制中解救出来”，他认
为打击乐有一种特殊的生命力，于是成为西方第一个系统而广泛地探索打击
乐的作曲家。
瓦雷兹的成熟作品都是到达美国后创作的。他写了一系列重要作品，如
《美洲》、《超棱镜》、《积分》、《电离》、《赤道仪》等，乐曲标题大
多与自然科学有关。其中《电离》是为13名打击乐演奏者而写的，使用了
40件打击乐器和两个警报器，这是西方第一首著名的打击乐曲，没有传统作
曲中的曲调与和声，而只有节奏与音色。瓦雷兹的作品，大部分创作于20、
30年代，但因音响的怪异和演奏的困难，当时很少有指挥愿意排演，并且也
不大受欢迎。到了50年代，他的作品突然被人发现，成了战后新音乐风格
的先行者。由于他探求突破传统的音乐体系及西方管弦乐器的限制，被认为
是2O世纪最早的先锋派音乐家之一。
与此同时，还有一位作曲家代表了美国音乐发展的又一个重要方向，那
就是把20年代起风行全国的爵士乐、流行音乐同严肃的古典音乐结合起来
的格什温。
②格什温（1898—1937）少年时期就十分热爱爵士乐，1916年开始步入
专业歌曲作者的行列，便谱写了大量的流行歌曲和轻松的音乐喜剧，1919年
写的歌曲《斯沃妮》是他最初成功的作品。
从20世纪20年代起，格什温与著名的爵士音乐指挥怀特曼的合作，成
为当时美国音乐界的大事。1923年，格什温应邀为怀特曼举行的一场以宣传
美国流行音乐为目的的音乐会写了为钢琴和爵士乐队演奏的 《蓝色狂想
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曲》，获得很大成功，奠定了格什温著名作曲家的地位。
格什温在音乐戏剧领域也取得了很高的成就，先后写了 《疯狂女郎》、
《开始奏乐》、《我为你歌唱》等，其中最著名的是根据海沃德的小说改编
的黑人民间歌剧《波吉与久丝》。在这部歌剧里，格什温采用了大歌剧的宏
伟结构，并使用了爵士、黑人民间音乐语言等，被认为是“美国人写的最有
意义的一部歌剧”。在当时，尝试在作品中结合爵士乐等因素的作曲家，没
有人能象格什温那样获得成功。因此，格什温成为20世纪美国最有影响的
作曲家之一。
20世纪30年代以后的美国，由于欧洲许多著名作曲家的进入，以及国
内音乐家国际声誉的提高，使美国音乐文化发生了巨大变化，并逐渐成为西
方现代音乐文化的中心。
6。聂耳和冼星海的音乐创作
20世纪30年代，是中国音乐事业发展的重要阶段。这一时期优秀的音
乐创作大多是在左翼音乐运动和救亡歌咏运动蓬勃发展中产生的。左翼音乐
运动的开展，为中国音乐事业的建设开辟了一条新的、真正和广大群众相结
合的道路，它标志着中国现代音乐文化的发展已进入了一个新的历史阶段。
在这一时期，涌现出一大批优秀的音乐家如聂耳、任光、张曙、麦新、
吕骥、冼星海等。其中聂耳和冼星海尤为著名。
（1）聂耳
聂耳（1912—1935）在少年时代就显露出对音乐的兴趣和才能。1931年
4月考入明月歌舞剧社当练习生。1933年起，正式开始了自己的创作生涯。
尽管实际创作时间不足3年，但共有37首歌曲问世，其中大多为优秀之作，
并在中国音乐史上占有重要位置。
聂耳的音乐创作主要是群众歌曲和抒情歌曲两个方面。他的这些作品几
乎都是为当时的进步电影和戏剧所写的插曲，而且这些歌曲比电影和戏剧流
传得更广，生命力也更强。聂耳的第一首作品是1933年8月发表的《开矿
歌》，这是电影《母性之光》的插曲。在�