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传得更广，生命力也更强。聂耳的第一首作品是1933年8月发表的《开矿
歌》，这是电影《母性之光》的插曲。在这首歌曲中，他将民间劳动号子里
的一人领唱、众人和声的形式引进了电影歌曲创作。1934年，他为影片《大
路》创作了《开路先锋》和《大路歌》。这两首歌以其鲜明的典型形象和富
于独创的艺术形式，为聂耳赢得了荣誉，被认为是他的成名之作。
在聂耳的歌曲创作中，反映工人阶级生活和斗争的小歌曲占有较大比
重，如《码头工人歌》、《新女性》、《打长江》等。聂耳也因此成为中国
音乐史上第一个成功塑造工人阶级形象的作曲家。他的作品至今仍然不失其
感人的光彩。
聂耳创作的抒情歌曲有《飞花歌》、《塞外村女》、《铁蹄下的歌女》、
《告别南洋》和《梅娘曲》等。这些抒情歌曲在抒情中饱含着刚健的美感，
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是同时代的抒情歌曲无法与之相比的。聂耳创作的歌曲既有浓郁的民族特
色，又有强烈的时代气息；既有鲜明的形象特征，又有严密的组织结构。对
民间音乐或者对外国音乐，从不采取简单的生搬硬套的态度，而是根据歌曲
内容的需要，创造性地吸取其中某些音调上的、形式上的因素，加以重新创
作和发展。正因为如此，他第一次使中国群众歌曲的创作获得了更高的艺术
价值，聂耳本人也被公认为中国现代音乐事业的开拓者和奠基者。
（2）冼星海
冼星海（1905—1945）在中学时代即开始学习音乐。1930年赴巴黎学习
音乐。1935年回国，开始创作救亡歌曲和进步的电影音乐。如《战歌》、《救
国军歌》、《夜半歌声》、《在太行山上》、《游击队》等。
在冼星海短促的一生中，其创作歌曲数百首，现存250多首，大合唱4
部、歌剧1部、交响乐2部、管弦乐组曲4部、狂想曲1部以及小提琴、钢
琴等器乐独奏、重奏曲多首，是中国现代音乐史上一位多产的作曲家。他的
许多作品都曾受到群众和时间的考验，成为中国现代音乐文化中的宝贵遗
产。
1939年创作的《黄河大合唱》是冼星海最杰出的、影响最大的一个大合
唱。作品以黄河为背景，热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志，歌颂
了具有悠久历史的祖国，描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变
化和人民所遭受的深重灾难。最后又勾画出人民群众起来保卫祖国、反抗敌
人的壮丽情景，整个作品自始至终充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的
气魄，使之成为中国现代音乐史上里程碑式的代表作。
《黄河大合唱》在艺术上也有很高的成就和独创性。全曲包括一个序曲
和八个乐章。八个乐章和音乐本身都具有各自的独立性，相互之间无论在内
容上、形象上以及表演形式上的对比都很鲜明。同时，全曲又和表现中华民
族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯穿于整个大
合唱。音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格，合唱手法丰富
多彩和乐队的交响性发挥，全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了
这部作品具有独创性的艺术特色。
在器乐创作方面，冼星海很重视标题性的创作原则，力求使自己的作品
易于为群众所理解。与此同时，在探索交响乐的民族化、群众化，以及在运
用民族风格的音乐主题、结构形式和打击乐器等方面，都作了许多大胆的尝
试。
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三、戏剧
戏剧是一门有着悠久历史的古老艺术。就世界范围来讲，戏剧艺术是错
综复杂地向前发展的。不同的国家和民族有着自己的文化传统。戏剧艺术受
传统文化的影响极为深刻，从这一意义上说，又很难概括出世界戏剧艺术发
展的历史。因此，人们把戏剧划分为广义和狭义之说。广义是总称，包括戏
曲、歌剧、话剧等；狭义是专指话剧。我们这里谈的就是从狭义方面理解的
戏剧。当然，在具体论述时，也可能谈到或涉及到广义戏剧的含义，甚至涉
及到不同民族的传统戏剧。
一门艺术在世界的影响，离不开它的普遍性和理论的高度概括性，欧洲
的话剧在世界影响之大是举世公认的。所以，世界戏剧艺术历史的主要内容
往往是对欧洲戏剧艺术发展的概括。因为对于东方国家，比如中国，话剧是
作为外来样式而逐渐被接受和发展起来的。
19世纪末以后，世界戏剧进入现代阶段。史家认为，世界现代戏剧艺术
的发展呈现出多种流派交错纷呈、相互竞争又相互吸引的复杂局面。现实主
义戏剧本身就并存着多种风格，与现实主义相对立的现代派戏剧流派又层出
不穷。这里既有社会的原因，又有人们心理和哲学上的原因。
在世界现代戏剧艺术的发展史上，法国、英国、俄国都产生了一些具有
世界影响的戏剧大师。值得一提的是，挪威和瑞典这样的北欧国家也产生了
易卜生和斯特林堡两位世界级的戏剧大师。另外，从艺术角度看，美国也是
了不起的，总是在比较落后的情况下，异军突起，给世界带来一些震动。
1。法国戏剧
（1）科波与老鸽巢剧院
第一次世界大战以后的20年代间，科波于1913年创建的老鸽巢剧院的
艺术实践对法国戏剧艺术的发展有着深远的影响。
科波 （1879—1949）被公认是法国20世纪上半叶影响深远的著名导演
和戏剧活动家。他在读中学时就和同学一起登台演出自己的处女作《晨雾》。
1913年，他把巴黎塞纳河左岸一座小剧场改建成日后名声显赫的老鸽巢剧
院，并且全身心地投入戏剧事业。老鸽巢剧院创建的宗旨就是要改变法兰西
喜剧院以及众多商业性剧院的明星制积习，艺术革新，建立新戏剧。
科波不愧是戏剧的革新家，他反对大明星统治舞台，他要求剧团成员不
去追求个人成名，而是让全体演员在导演指导下以最大努力保证整个演出的
质量。他要求演员以表演去展示剧作的内涵，而不能按自己的随意性去重新
创造戏剧。他的这些原则，深刻地影响了法国的戏剧，以致于有人认为，20
世纪上半期，在巴黎是大导演而不是大戏剧家的时代。在这个时代里，法国
导演们证明自己在阐释剧本方面胜过了戏剧家和批评家们。甚至于认为，科
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波创建的老鸽巢剧院的艺术实践左右了法国戏剧的潮流。
老鸽巢剧院建立以后，演出剧目十分丰富。除上演莫里哀、莎士比亚等
等名剧外，还上演当代著名剧作家如克洛代尔、季洛杜等人的戏剧。1917年
到1919年，法国政府委派老鸽巢剧院赴美演出两年，这对于科波的思想传
到巴黎以外的地区起了很大的作用。
科波是个很有文化修养的人和感觉敏锐的艺术家。他反对上演商业性的
戏剧。他通常以极简朴的和极精粹的舞台设施代替那种华丽的装饰，其目的
不在于展示一种照相式的图景，而只是作出一种功用性的暗示。比如，一棵
树代表的是一座森林；而一根柱子代表的则是一座殿堂。在声音、动作和手
势方面，科波也竭力找出合适的节奏和风格。科波的方式和努力，不仅为戏
剧艺术家树立了认真的典型，而且导致了导演在剧院中起着更大的作用。
（2）四人同盟对法国剧坛的影响
由于科波对法国剧坛的影响，使得很多追随者以各自的方式走着他的道
路，其中最著名的是后来成了大导演兼演员的被称为四人同盟的茹维、杜
兰、皮托尔夫和巴蒂，这四个人在很大程度上左右了当时法国剧坛的方向。
①茹维 （1887—1951）1913年加入科波的老鸽巢剧院，追随科波十年。
他曾任舞台机械师，后来成为著名的演员和导演。茹维曾在莎士比亚名剧《第
十二夜》中饰安·艾古契克爵士，并以卓越的演技在戏剧界获得成功。1922
年他应聘到香榭丽舍喜剧院担任舞台总调度，后任剧院院长至1934年。1928
年，茹维把季洛杜的第一部剧作《安菲特吕翁》搬上舞台，轰动了巴黎和整
个法国。象科波一样，茹维认为，一出好剧作在其本身之内便包含有其上演
的秘密。因此，一个好导演要几乎原封不动地接受其作者所写的剧本。茹维
主张，演员应该尽可能完美无缺地再现台词，并且给观众以这是由演员创造
的印象。他要求演员付出艰巨的努力，但不要违背顺乎个人气质的自由表
现。茹维强调舞台演出效果的完美，追求的是手法冼练与平衡以及恰如其分
地摆平现代趣味和传统习惯的关系。
在四人同盟之中，茹维被认为是对法国戏剧影响最为深远的一人。
②杜兰 （1885—1949）早年做工谋生之余，还要到戏剧学院上课。1903
年只身去巴黎，过着流浪艺人的生活，有时也到上演情节剧的小剧场参加演
出。1913年，科波发现了他的表演才能，聘请他在《卡拉马佐夫兄弟》一剧
里担任角色。杜兰从此加入老鸽巢剧院。
1922年，杜兰创建作坊剧院，这一时期是他进行艺术革新的极盛时期。
他先后向巴黎观众介绍意大利、英国和奥地利等国的戏剧，引起社会重视。
除此，他还演出法国当代剧作家的作品，对法国新一代戏剧家的创作给予了
支持。1940年到1947年间，他担任贝恩哈特剧院院长，并于1943年在贝恩
哈特剧院首演了萨特的第一部剧作《苍蝇》。
杜兰尽管形体条件不佳，然而经过刻苦努力，成了一位非常出色的优秀
表演艺术大师，被后人誉为20世纪上半叶法国戏剧的化身。
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杜兰在戏剧上进行了大胆革新，他主张面向尽可能多的观众，并强调戏
剧表演最好能调度一切可以在舞台上运用的艺术表现手段。他与科波一样，
极力与商业戏剧为敌，提倡朴素纯净的戏剧艺术，对法国戏剧界有较大影
响。
③巴蒂（1885—1952）在四人同盟中，是唯一的一位以独特的导演手法，
突出灯光布置的设计向法国观众介绍德国表现主义的戏剧家。巴蒂着重建立
艺术戏剧，为此，他强调导演的绝对权威，认为导演的根本使命是表现可见
宇宙之外的看不见的诗意及神秘的宇宙。布景、道具、服装、音乐乃至灯光
都必须和谐一致以取悦观众的耳目。巴蒂于 1919年首次导演《大型牧歌》
一举成名，后来导演的《哈姆雷特》、《没病找病》以及由他改编并导演的
《罪与罚》、《包法利夫人》都