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一举成名，后来导演的《哈姆雷特》、《没病找病》以及由他改编并导演的
《罪与罚》、《包法利夫人》都是驰名剧坛的佳作。尤其是他导演的缪塞诗
剧 《水性杨花的马利亚娜》和《坏小子罗朗梭》被公认为上乘之作。
由于巴蒂独特而卓越的导演艺术，他被视为法国当代优秀导演的先驱。
④作为俄国人后裔的皮托尔夫 （1886—1939）在四人同盟中，则注重布
景服装的运用来象征剧中人物的感情和内心世界的活动，似乎更偏爱象征主
义的导演风格。为了演出王尔德的《莎乐美》，他把舞台的墙壁和地板均铺
垫上黑色天鹅绒。剧中人物所穿服装的颜色象征着他们各自的感情，强烈的
欲望用大红色和黄色，理智和冷静用较冷色调。在导演《亨利四世》时，为
配合剧中的主题，他设计了一套用薄纸板做的布景。当亨利发疯时，这布景
便开始倒塌，在一片恐慌之中，亨利亲自竭力想把它竖起来。
这四位当时在法国最杰出的导演兼表演艺术家各有特色，又都具有革新
精神，追求戏剧艺术，反对戏剧商品化，为法国戏剧艺术作出了贡献。
（3）存在主义戏剧与萨特和加缪
第二次世界大战期间，存在主义戏剧是法国戏剧创作的突出倾向。
存在主义戏剧的思想哲学基础是广泛流行于欧洲的存在主义学说。这一
学说认为人的存在先于人的本质；认为人有绝对的选择自由，但又并不具备
理性的基础，并且认为世界是荒诞的，人生孤独而没有意义。但是存在主义
戏剧保持了传统的形式，具有比较完整的人物、情节，结构是用理性的手法
来表现非理性的内容。
存在主义戏剧的代表作家是萨特和加缪。
萨特（1905—1980）1924年到1928年在巴黎高等师范学院攻读哲学。
1933年到1934年在柏林法兰西学院哲学系学习，开始形成存在主义哲学思
想体系。
萨特一生写了11部剧本。他的剧作取材广泛，戏剧构想独具一格。存
在主义哲理寓于剧作之中，是萨特创作的主要特征。他认为，任何戏剧都是
以表现哲理为前提的。他主张戏剧要表现人在一定境遇中的自由选择，因为
他认为，人在一定的境遇中是自由的，人生活在这种境遇中并通过这种境遇
进行自我选择。所以，戏剧创作就必须展示人所处的简单境遇，以及在这些
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境遇中所作的自由选择。萨特的所谓“境遇”，就是制约人的自由行为的种
种客观条件，包括国家、社会、制度、人际关系、伦理道德、传统习俗等等。
这种种境遇又始终与人的行为处于矛盾状态。那么，表现这种矛盾冲突便是
戏剧的核心问题。
使萨特获得著名存在主义剧作家声誉的是他于1943年创作的神话剧《苍
蝇》。该剧取材于古希腊神话，描写王子俄瑞斯忒斯战胜朱庇特、主宰自己
的自由意志，终于铲除篡位的暴君，报了杀父之仇的故事。俄瑞斯忒斯最后
把天神朱庇特点化的能使人产生负罪心理的苍蝇引走，恢复了阿耳戈斯城邦
的自由。
萨特谨慎地选择神话题材，显然是为了将主题瞒过德国的审查（因为当
时法国已经沦陷），同时也为了使法国公众意识到，当时法国的处境并不新
鲜，这种形势在人类历史上早就出现过，从而暗示人民终将觉悟，德国法西
斯统治终将被击败。
萨特的代表作还有1944年创作的寓言剧《密室》。剧本把相互角逐的
一男二女置于阴森的地狱式的房间里，三个亡魂都不改生前的本性，每个人
都为一己之私而试图葬送另外两个人的幸福，但谁也不能如愿以偿。从而揭
示了资本主义社会中以邻为壑的人际关系。
萨特的戏剧一般都浸透着存在主义哲理，虽然某些政治剧往往超出这种
哲理，但是，含有浓重存在主义哲学思想的剧本始终被认为是他的代表作。
萨特的戏剧不以情节取胜，然而又善于处理戏剧冲突，使行为和境遇的矛盾
在戏剧性的冲突中获得解决。评论家认为，在法国现代戏剧中，萨特的剧本
从总体结构，人物与情节的设计以及台词的运用等方面，都称得上是出类拔
萃之作，因而，在法国戏剧界的影响也是较为突出的。
加缪 （1913—1960）祖籍法国，在阿尔及尔的贫农区长大，靠奖学金和
半工半读进了中学和大学。在大学主修哲学。1939年写的《卡利古拉》和
1941年写的《误会》是他的代表作，也是存在主义戏剧的名作。
《卡利古拉》取材于古代罗马历史。卡利古拉起初是一个温文尔雅的
人。他曾和自己的姐姐有乱伦的关系，在为姐姐之死而悲痛的时候，这位年
轻的皇帝宣布，罗马应当处于一个无意义的宇宙的邪恶逻辑的统治之下。于
是他凭借自己的权力去追求一种毫无限制的自由，并且成了残忍的暴君。他
饿死穷人、杀死富人，甚至勒死他的情妇。尽管他所做的一切都是荒诞不稽、
毫无逻辑的，但他还是没有得到幸福。最后卡利古拉用他的死说明，人不能
独自获得自由，以众人为敌的人是不可能自由的。
1941年创作的《误会》，描写一个想发财的捷克人离开家乡25年之久，
成了富翁，带着妻子和孩子回来了。他的母亲和妹妹在他出生的村庄里经营
一家旅店，已经认不出他了。他开起了玩笑，想开一个房间，并露出了他的
钱。到了夜里，母亲和妹妹把他谋杀了。谋财害命是出于“误会”。作者想
说明，即使在一个冷酷不公的世界里，真诚也可以自救。
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加缪在哲学思想上强调世界的荒诞性，提倡人的反抗。他的论文《西西
福斯的神话》对“荒诞”的定义为以后的荒诞派戏剧奠定了思想基础。
（4）残酷戏剧与阿尔托
19世纪以来，法国戏剧流派纷呈，竞相争艳。1893年，由吕尼埃·波
埃创办的作品剧院的主要成就就是向法国观众介绍了象征主义的神秘主义
戏剧。被认为对法国超现实主义、现代黑色幽默派以及荒诞派戏剧均有影响
的戏剧家雅里，1896年就以《于比当大王》而闻名于世。以致于戏剧界公认
雅里为法国超现实主义的先驱。
进入20世纪以后，流派种类繁多，依然是法国戏剧的一个重要特点，
被称为“残酷戏剧”理论创始人的阿尔托和达达主义者维持拉克于1926年
一起创办的阿尔弗雷德·雅里剧院就以先锋派演出而闻名一时。
阿尔托（1896—1948）赢得戏剧艺术家的声誉主要不是靠戏剧实践，而
是靠他的理论著作。1938年出版的《戏剧及其两面性》一书是他的代表作
（1932年发表的《残酷戏剧》的宣言也收集在这本书里）。阿尔托主张他的
戏剧，以中世纪黑死病那样的瘟疫令人战栗的恐怖，及其毁灭性的全部冲击
力，向观众猛扑过去，在它所袭击的人群中引起彻底的剧变，肉体上、精神
上和道德上的剧变。为此，他认为戏剧家应该唤醒人们意识到混乱的存在和
生存的短暂，并提供给观众“梦幻的真正积淀，使他生性嗜好犯罪，受色情
困扰，他的野性、他的异想天开、他的乌托邦式幻想甚至他的兽性……全自
他的内心涌出”。这就是阿尔托所谓的残酷戏剧，其目的是，按阿尔托的说
话，洗刷观众的罪恶，这样就把戏剧有价值的生命力显示出来。
关于阿尔托及其残酷戏剧的评价，历来存在争议。阿尔托本人在 1937
年以后，精神分裂症日渐严重，长期住院直至1948年去世。他的残酷戏剧
理论被很多人认为包含大量形而上学的成分和精神分裂症患者的臆想。然而
他的理论当中也存在一些值得肯定的东西，这也是第二次世界大战以后，他
的戏剧理论对法国、英国、波兰等国的戏剧家产生影响的重要原因。
法国戏剧对第二次世界大战结束前的世界戏剧发展有着巨大的影响，即
使在第二次世界大战之后，法国戏剧在世界剧坛依然占有重要的地位。
2。英国戏剧
（1）作为20世纪初期戏剧主流的社会问题剧
社会问题剧是20世纪初期英国戏剧的主流。剧作家萧伯纳在这一时期
创作精力依然旺盛。1920年写出了《伤心之家》这部被认为是他最佳的剧本，
不久又写出了《回到玛士撒拉》，以及1923年的《圣女贞德》和1929年的
《苹果车》。《苹果车》是萧伯纳最后一部重要剧作。在《苹果车》这部绝
妙的政治讽刺剧中，萧伯纳深刻地揭露和尖锐地讽刺了资本主义社会的所谓
“民主政治”的骗人把戏，其矛头指向体现英国资产阶级民主的议会制和内
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阁制。
萧伯纳对戏剧的最大贡献被认为是社会问题剧。虽然从表面上看，第一
次世界大战以后的戏剧，其批判的锋芒已不象19世纪末至第一次世界大战
爆发前那样尖锐泼辣了，然而却更含蓄、更深化了。这反映出萧伯纳政治思
想和艺术手法的变化。他始终在求索医治社会的良方，并且开始揭露和剖析
资本主义给人的灵魂所带来的创痛。在《伤心之家》序言中他曾说，该剧是
整个欧洲有教养的、慵懒的上流社会的写照。很显然，他已经有意识地把注
意力转向整个资本主义世界。
萧伯纳对英国戏剧的影响是巨大的，他的社会问题剧也影响了不少英国
剧作家，直到第一次世界大战结束后，普里斯特利和毛姆等人的一些揭露社
会矛盾的剧作，仍然是萧伯纳社会问题剧的延续。
普里斯特利 （1894—1984）一生共发表出版了80多部作品。他的剧作
形式多样，风格和题材也呈多样化。其中《危险的角落》、《金链花丛庄园》、
《巡官登门》等都是较为明显的揭露社会矛盾的社会问题剧。《危险的角落》
揭露了资产阶级上流社会中某些体面人物，如小说家、出版家和商人等贪污
盗窃、通奸谋杀、吸毒、伪善、搞同性恋等卑鄙行径，并以喜剧形式探讨了
在现实生活中讲真话的后果，从而讽刺了中产阶级的虚伪。《金链花丛庄园》
则揭露了造纸厂厂主在经济大萧条期间伪造钞票和债券的罪行。
毛姆 （1874—1965）的主要成就在小说创作。然而1902年开始写剧本，
到1933年止，毛姆共创作了30多部剧本。他的剧作主题多为家庭、爱情、
婚姻中的波折，描绘出当代上流社会的世态风尚，流露他对社会道德的怀疑
态度。笔触辛辣含蓄，具有强烈的讽刺意味。比较著名的有《希望之乡》、
《卡洛琳》、《家庭与美人》、《圈子》等。
然而，同是社会问题剧