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命起义遭奥地利军队残酷镇压濒临失败时，诗人仍在《老旗手》、《投入神
① 鲁迅：《摩罗诗力说》，《鲁迅全集》第1 卷，第98 页。
① 鲁迅：《致孙用》（1931 年11 月13 日），《鲁迅书信集》，第290 页。
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圣的战斗》等诗作中鼓励战士们誓死战斗。
除诗歌外，裴多菲也写过小说和戏剧。他追求的尽管是资产阶级民主共
和国，斗争中尽管也难免有时陷入“淡淡的哀愁”，但他誓死反封建、反民
族压迫的革命斗争精神，他对反对统治阶级的深刻憎恨，他对革命斗争的热
情号召和积极投入等等，却使他高踞于世界革命作家的光辉行列，并永远活
在世界革命人民的心中。
（2）安徒生
汉斯·克里斯蒂安·安徒生（1805—1875）是19世纪第一个赢得世界声
誉的丹麦童话作家。他生于贫苦的鞋匠家庭，从小饱受贫困折磨，童年时期
便开始在店铺里当学徒。1819年他来到哥本哈根皇家剧院当小配角，因聪明
好学，得到剧院导演资助，于1822年就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校，1829
年又进入哥本哈根大学学文学。以后，即专门从事文学创作。
他于1827年开始文学创作活动，写过诗歌、散文、小说和剧本，但以童
话最为成功。他一生共发表了168篇童话和故事。许多童话，如 《卖火柴的
小女孩》、《看门人的儿子》、《榆树下的梦》、《依卜和小克丽斯特》等，
真实地描绘了穷苦劳动人民的贫困、不幸和死亡，深刻地揭示了社会的尖锐
矛盾，具有很高的现实性和人民性。代表作《卖火柴的小女孩》描写一个穷
女孩风雪之夜流落在黑暗的街头，苦苦等待顾客来购买她手中的火柴以作衣
食。这时，富裕人家正在欢度除夕，而她在饥寒交迫中却只能靠点燃几根火
柴取暖。火柴的微光不能给她带来温暖，但却给她带来了种种丰衣足食的幻
象，而这幻象，每当她向它接近时，又都消逝了。结果，她在对老祖母的忆
念中，活活冻死街头。这种把浪漫主义幻想溶入现实主义画象中的写法，正
集中体现了安徒生的童话风格。它既使主人公的悲惨命运具有震撼人心的艺
术效果，又充分展示了主人公的善良美好的内心世界。在描绘穷苦人民悲惨
生活的同时，许多童话，如《皇帝的新衣》、《夜莺》、《豌豆上的公主》
等，则辛辣地讽刺和揭露了皇帝的昏庸残暴，朝臣的阿谀贪婪及贵族的愚蠢
无知。著名童话《皇帝的新衣》写一个穷奢极欲的皇帝每天都要换一套新衣
服，结果被两个裁缝捉弄得赤身露体地去参加游行典礼，还自得其乐地炫耀
自己穿上了世界上最好的“新衣”。对此，朝臣们也全都阿谀地表示赞美，
只有一个天真的孩子说出了实话。这种夸张的讽刺手法，也同样集中体现了
安徒生的溶浪漫主义和现实主义为一体的童话风格。它突出地揭露了统治阶
级的昏庸和无耻，同时也鲜明地表现了人民的智慧和品格。此外，有些童话，
如《白雪公主》、《园丁和主人》等，还表现了作者坚信“真善美终将取得
胜利”的乐观主义信念和始终不渝的爱国主义精神。不过，囿于丹麦资本主
义发展的迟缓和作者本人的资产阶级人道主义意识，他虽深刻憎恨统治者的
邪恶，但又不能追求坚忍刚毅的革命斗争；虽满怀同情劳动人民的生活苦难，
又因找不到摆脱苦难的出路而时常流露出消极感伤情绪。如《丑小鸭》写一
只小鸭因容貌丑陋而受尽凌辱和折磨，长大后变成了一只人人夸赞的美丽的
天鹅。它受欺凌时总是默默无声，逆来顺受，变成天鹅后也并不展翅高飞，
而只是驯良地站在那儿供人观赏。这便突出表现了作者赞美的那种无争无
求、不卑不亢、善良温驯的基督教消极精神。有的作品如《钟声》，更幻想
穷人和富人的下一代能在上帝的感召下携手合作。
安徒生是把天才和生命献给“未来的一代”的世界驰名作家。他的童话
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既体现了丹麦文学的民主传统和现实主义精神，又跟朴素清新的民间文学有
着血肉联系。他的许多童话始终脍炙人口，直到今天还为世界上众多的成年
人和儿童所传诵。我国也早在1919年便有了他的童话中译本。
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四、欧洲唯美主义、象征主义和无产阶级文学
1。前期唯美主义、萌芽期象征主义文学的源流和特征
19世纪中叶，随着资本主义社会矛盾的加剧和文艺商品化现象的滥觞，
一些颇有才智但又深受孔德实证论、叔本华唯意志论和柏格森直觉论影响的
作家，从否定现状到怀疑科学和唯物思想，再进而对蓬勃发展的现实主义文
学也产生厌弃。他们转而推崇古希腊“希腊化时期”以来欧洲不断出现的唯
美倾向和“纯艺术”追求，高举“为艺术而艺术”的旗帜，强调真与美只存
在于事物的“深层”和“彼岸”，从而在欧洲掀起了一股声势浩大、影响深
远的唯美主义文艺思潮，而在此思潮指导下，则出现了不断发展的唯美主义
文学和跨越世纪的象征主义文学。
作为一种文艺思潮，早在19世纪30—40年代，欧美便出现了唯美主义
和象征主义的文学主张。法国诗人泰奥菲尔·戈蒂耶（1811—1872）在《〈阿
贝杜斯〉序言》（1832）和《＜莫班小姐＞序言》中明确反对“为人生而艺
术”，声称艺术本身就是目的，甚至认为“一件东西一旦变得有用，就不再
①
是美的了”；“只有毫无用处的东西，才真正称得上是美的” 。美国作家爱
伦·坡 （1809—1849）在《创作哲学》（1846）和《诗的原理》（1848）中
极力强调诗歌不属于现实而属于“彼岸”的“神圣美”，认为表现它主要只
能用文字的含义、音调和暗喻，“它对于道义或对于真理，都没有任何牵连”
②。英国美学家约翰·罗斯金（1819—1900）在《现代画家》第一卷（1842）
及其他美学论著中，更集中探究了艺术和美的问题，认为美是改造世界的伟
大力量，他自己更被人称作是“美”的使者。
不过，作为一个有代表作家、代表作品和代表性刊物的文学运动，唯美
主义和象征主义文学的繁荣兴盛期则都在19世纪80年代以后。80年代—90
年代末，出现了以英国作家温伯恩、佩特、王尔德为代表的后期唯美主义文
学。同时期，还出现了以法国作家魏尔伦、兰波、马拉尔美为代表的前期象
征主义文学。20世纪20—30年代又出现了以爱尔兰诗人叶芝、法国诗人瓦
雷里和美国诗人艾略特为代表的后期象征主义文学。19世纪70年代前，在
英国先拉斐尔派的推动下，欧洲虽于四五十年代出现了前期唯美主义文学运
动，并产生了英国作家但丁·迦百列·罗塞蒂（1828—1882）的长诗《神女》
（1850）和法国作家泰奥菲尔·戈蒂耶的诗集《珐琅和雕玉》（1852）等唯
美主义诗作——前者描写诗人的亡妻在天堂眷恋人寰，充满神幻和灵肉合致
色彩；后者专注写景咏物，只对自然美和艺术美作脱离社会时代的抽象赞叹
——但声势、影响都不够大。至于象征主义文学，这时期尽管也出现了美国
作家爱伦·坡的充满恐怖、忧郁和象征色彩的作品 （如小说《黑猫》1843、
名诗《乌鸦》1845）及法国帕尔纳斯派作家勒孔特·德·李勒（1818—1894）
的某些悲观、虚幻诗作（如《古诗集》1852、《蛮诗集》1862），但还处于
萌芽状态，没正式形成一个象征主义文学运动。在欧洲，这时期这类文学的
主要代表，是作为象征主义文学先驱的法国诗人查理·波德莱尔（1821—
1867）及其诗集《恶之花》（1857）。
① 赵澧、徐京安主编： 《唯美主义》，中国人民大学出版社1988 年版，第16、44 页。
② 伍蠡甫主编： 《西方文论选》（下卷），上海译文出版社1979 年版，第501 页。
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唯美主义和象征主义文学，是这时期部分作家的创新意识和忧郁情绪的
艺术体现。它们都否定文学的思想性和理性思维，而看重文学的艺术方法和
表现形式。但唯美主义因强调“艺术至上”，认为艺术应完全脱离或超越社
会人生，故其作品多一味追求艺术技巧和形式美，专事文字雕琢，耽于美感
享受，常流于纯形式主义的窠臼。而象征主义文学因把客观世界视为主观世
界的“象征”，主张诗歌应表现存在于意识与下意识之间的“理想世界”，
故其作品重暗示启发而轻客观描写，常用象征、隐喻和自由联想等手法，借
主观的某种客观“对应物”来显示作品的主题思想，以致往往更带朦胧神秘
的色彩。
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2。波特莱尔
法国诗人查理·波特莱尔 （1821—1867）是既有艺术理论又有艺术实践
的欧洲象征主义文学的先驱。他生于巴黎，幼年即父死母改嫁，由具有专制
作风的继父欧皮克将军养大，从小便憎恶资产阶级的传统道德观念，追索抒
情诗般的梦幻境界。他青年时期即才华出众，跟作家、艺术家交往甚密，但
又一直放浪形骸，玩世不恭，过着波希米亚人式的浪荡生活。早年热心政治，
曾参加过1848年二月革命的街垒战，但对革命的意义并不理解，1851年路
易·波拿巴政变后，便完全脱离政治，声言“从此不介入人类的任何论争”。
他从50年代开始创作，主要作品有诗集《恶之花》（1857）、散文诗集《巴
黎的忧郁》（1869）、论著《人为的天堂》（1860）、美学论集《美学管窥》、
《浪漫派艺术》（1868），以及爱伦·坡作品翻译五卷。他因出版《恶之花》
和泰奥菲尔·戈蒂耶的专论而蜚声文坛，但健康状态却每况愈下，生活状况
也日益穷困潦倒，常破衣滥衫彷徨于巴黎街头，借鸦片和大麻以麻醉自己，
终于在1866年昏倒失语，翌年病逝。
波特莱尔生活在资本主义向垄断阶段发展的时代，他厌恶传统，不满现
状，但又浪荡不羁，找不到正确出路，始终处于苦闷、彷徨、落拓、绝望的
境地。因而他只能用忧郁、悲愤、甚至是病态的眼光，去观察、认识和反映
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现实。他自称是“悲哀的炼金术士”�