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三、道具
如前所述，荒诞派戏剧的舞台形象都不以人物性格与剧情为服务对象，道具也不例外，它也是直喻的，直接表达某种思想观念。有时道具的作用往往超过人物与剧情。
拿尤奈斯库的《椅子》与《新房客》来说，两个剧本的主题，都是表现现代社会物质对人的压迫，以及人的消失，但剧本中人物与剧情根本不足以表现这一主题。《新房客》中既没有剧情，也没有直接表达思想的语言，而剧本仅仅只依靠道具——充斥舞台的家俱，便足以表现主题了。这种直喻的表现方法实在令人叫绝。由于剧本表现物的压迫，因而对道具的要求特别具体。尤奈斯库在剧本中专门强调，“演出应是十分真实的，布景和后来随剧情的发展而陆续搬进来的家具也同样是真实的。”在这出戏里，我们看到了话剧史上前所未有的新奇倾向：整个舞台，主要的角色不是人，而是物。事实上也正是这样。由于剧情简单到不能再简单，人物也简单到仅有房客与搬夫，那么，舞台上唯一表现出变化的，就是不同的家俱。这就使观众的注意力完全放在了家俱上面，在乏味之中，只希望看看下一件家俱是什么，而忽视了剧中人。这正是剧作家所企望达到的效果。剧本结束时，所有剧中人物都退场了，只有满台的家俱片刻之间还留在观众视线之内。因此，尤奈斯库在评述此剧时说，这出戏的主题“就是椅子本身”。在这个剧本中，我们注意到，作者对出场人物几乎没有任何介绍，这是很反常的。因为传统的剧本首先需要介绍人物身份、年龄、职业、衣着、习惯，以及其他特殊的演出要求。而《新房客》则一反常规，对人物的介绍就是“先生、女门房、搬夫甲、搬夫乙”，如此简单。与此相对照的是，剧本对每一件家俱的介绍却相当完备，比如家俱的类型 （沙发、立柜、花瓶等）、式样 （圆桌、方桌）、甚至到颜色等等。这与舞台上那几个呆若木鸡的人物相比，观众会觉得，人还不如物质生动。
道具的重要性甚至到了这样登峰造极的地步：舞台上可以没有人，但不能没有道具。比如贝克特有一个剧本《不是我》。此剧仅仅十五分钟，台上没有人物，只有一个灰蒙蒙看不清楚的人体背影和一张脱离了身体的大嘴，这张大嘴机械地一张一合。剧本借此表现人类的语言表达早已经是空洞无物，言不由衷，与自身的生活已经相互脱离这一主题。
人不能支配道具，而道具却能支配人。如果我们不看荒诞派戏剧，恐怕还以为这是一种奇谈。在传统戏剧中，舞台上的道具不外是人所使用的器具，它被剧中人物使用，为表现剧情与人物性格服务，观众对道具基本上不予注意。而荒诞派的戏剧则相反，道具反过来统治人。你看，垃圾桶本应是人用来盛脏物，可现在里面装的是两个人；嘴巴也应该是人身体的一部分，可它偏偏脱离了人体；死尸，应该是不会动的吧，可他却能把人抱起来。《椅子》一剧则更干脆，它只有椅子在增加，而无人的出现。荒诞派的这个构思无疑是在说明，物的庞大与人的渺小。说道具是主角，一点也不过分。
像不断长大的死尸一类道具进入舞台，的确使观众感到惊讶，因为观众从未见过。而观众所常见的道具有时也会显现出荒诞色彩，显得不可思议。阿达莫夫的《滑稽模仿》中，市政厅的钟楼上有一座没有指针的钟，可剧中人却能从中看出钟头，并以它为依据；《秃头歌女》中史密斯家中的那个英国钟长时间沉默，然而猛的一下敲了十七响，接下去又敲了七下，然后是三下、五下、两下、一下，完全没有时间顺序可循，而更奇怪的是有一次竟然连敲了二十九下。剧本的用意是表现西方人混乱的时间概念。显然这种“直喻”，比之剧中人物的说教，要好得多。
道具有时还具有象征意义。阿尔比《动物园的故事》中，唯一重要的道具就是公园的长椅。由于舞台上空空荡荡，于是这条长椅格外引观众注目。显然，椅子已不是普通道具，它是一种象征，即人们所能拥有或支配的东西（如地位、职业等等）。彼得开始安坐椅上，表明他对自己目前的生存状况是满意的，而杰利抢占座位，便表明了彼得正常的生活开始变得不稳，而最后彼得被挤出椅子，则象征着美国中产阶级也有被社会完全挤垮的可能。
由以上的了解，我们可以看出，直喻性的舞台手段在荒诞派戏剧中的作用是多么大。试想，《动物园的故事》不用长椅来象征，那么，如论如何，中产阶级的人生状态也是难以表达的，如果靠语言来表达，不仅啰嗦，而且也难以有其完整性与直感性。再试想一下，如果《椅子》一剧中，没有那些家俱那么剧本的思想也许只能让人物去表述，而剧本没有任何故事，你让人物去说什么呢？一遍又一遍背诵“物质压迫人”这一句主题吗？如果那样，也就没有戏剧了。无论是人物动作、场景，还是道具，在荒诞派手里，都得到了空前的最大程度的发挥。仅就这一点而言，荒诞派戏剧在艺术上的贡献，也是巨大的。“满台荒唐言”——反语言倾向
本来，话剧演出主要依靠人物动作与台词，既能表现人物性格，又能推动剧情。英国的“愤怒青年”代表作家约翰·奥斯本说过一句话：“语言是我们与上帝的最后联系”。在这里，上帝代表理性世界与信仰。这句话的意思是说，不管我们的社会变化到何种程度，只要掌握理性化的语言，我们仍然可以表现对理性的认识。由此可见，理性的语言对传统文学表现的作用。然而荒诞派戏剧却极不看重语言。因为语言的表达属于人生状态的一种形式，既然人的生存是荒诞的，那么它也应该是荒诞的，因此，语言不可能正确地表达人类情感。于是，荒涎派戏剧干脆将语言置于很低的位置，而宁肯让场景道具直接出来说话。对语言的反感程度，使得荒诞派作家们经常在舞台上出现沉默的场面，这本是传统戏剧之大忌，此时却成了荒诞派的主要手法。贝克特索性走向了极端，他干脆写了两出没有任何台词的《哑剧》（Ⅰ、Ⅱ）。
荒诞派戏剧使用语言的最大特点就是“反”，以“反语言”来表现荒诞。其作用有以下几点。一是误解剧情。本来，传统戏剧中，语言的作用是表达思想，使剧情变得清晰，而荒诞派戏剧则专意用语言造成剧中人表达的错误，不仅不能互相沟通，反而妨碍观众认识真实。这一特点也来自于对现实社会的认识。因为现实社会中人类的语言已不能反映真实，而普遍地变得虚伪，比如政治家职业性的空话，商业上的欺人宣传，情人之间的互相欺骗等等。这一特点在《送菜升降机》一剧中较为明显。两个杀手在等待下达任务之前，极度恐怖。两个人心里都在惦着这事，可都用语言来掩饰自我的思想。剧中一开始，杀手班与格斯在阅读报纸：
班 （重重地放下报纸）唷！
格斯 怎么了？
班 一个八岁孩子杀死一只猫！
格斯 别胡说了。
班 这是事实，你怎么个看法，嗳？一个八岁孩子杀死一只猫！
格斯 他怎么杀的？
班 是个女孩子。
格斯 她怎么杀的？
班 她—— （他捡起报纸细看）报纸上没说。
格斯 为什么？
班 等一等，报上只说——她哥哥十一岁，从工具房里看见她杀。
格斯 瞎扯！
班 真他妈的可笑。
［停顿
格斯 我敢打赌是他干的。
班 谁？
格斯 哥哥
班 我想你说的对。
这一段话表现了两个杀手对事实真象的掩饰。报上明明登载的是八岁女孩子杀死了一只猫，哥哥从工具房看到了这一幕，西班和格斯却否认事实，硬说是其哥哥所为，说明他们潜意识中有一种对杀人的恐惧与对杀人者的开脱心理。女孩杀猫与他们杀人，都有杀的行为，因此，他们在心理将女孩与自我对应起来，嘴上替女孩开脱，心里是为自己洗刷。
语言的第二个用途是填补时间的空白。由于荒诞派戏剧剧情没有进展，人物几乎无事可作，所以造成大量的时间空白，这就需要用人物语言去填补。还是拿《送菜升降机》来说吧。两个杀手在等候命令下达，而命令是在最后一刻才下达，他们整出戏几乎没有动作，仅仅靠闲扯打发时间。所以，他们的谈话是琐屑、无聊与毫无意义的。比如班命令格斯用火等点燃灶具去烧开水：
班 （重重拍一巴掌）别浪费掉！快去点。
格斯 嗳？
班 快点去。
格斯 点什么？
班 水壶。
格斯 你是说煤气。
班 谁说了？
格斯 你说了。
班 （咪起眼睛）你说什么，我说了煤气？
格斯 嗯，你说的就是这个意思，是不是？煤气。
班 （有力地）要是我说了去点水壶，我的意思就是去点水壶。
格斯 水壶怎么个点法？
班 那是个修辞用语！点水壶。那是个修辞用语！
格斯 我从来没听说过。
班 点水壶！这是个普通用语！
格斯 我想你说错了。
班 （威胁地）你说什么？
格斯 他们说坐上水壶。
班 （紧张）谁说的？
两个人居然为了在语法上是点水壶还是点煤气而争吵起来。本来是为了打发时间，但争吵之中唤起了他们的内心恐怖。正当格斯说到“他们”两字时，班怀着敌意紧张起来，既要逃避杀人这一事实，而又时时敏感、多疑。
以上是荒诞派戏剧语言使用的两个用途。那么，从语言本身讲，荒诞派戏剧具有冗长、重复、自相矛盾，不合逻辑等特点。这不是荒诞派戏剧的缺点，而是有意造成的效果。尤奈斯库说：只有最平淡无奇的日常工作，最乏味的言语被应用到超限度时，观众才会品味出事物的异常与怪诞。也就是说，只有人物语言的怪诞与乏味，才能表现出世界的“异常”。
先说冗长。荒诞剧的人物对话，确切地说并不能算作对话，因为它根本不是围绕着共同的话题所进行的。情况往往是，你说你的，我说我的。因而，荒诞派戏剧经常出现这样的场景：剧中两个人物，一个活泼，一个萎靡。活泼的滔滔不绝地发表演说，而另一个则只能略加敷衍，甚至不予理会。因此，舞台上往往是一个剧中人物无休止地讲话。比如《动物园的故事》中，杰利发表了长达数�