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消歇。战后派作家都是《近代文学》（1946年创刊）同人，主要有中村真一
郎、野间宏、椎名麟三、梅崎春生、花田清辉、加藤周一等人，一般称之为
第一批战后派。这些人全部经历过战争磨难，当他们从东南亚的椰林荒岛和
中国大陆的平原山岗死里逃生回到祖国时，“大日本帝国”已化为一片废墟。
他们开始以新的眼光来看这个帝国的过去和现在，并以自己的作品对这场战
争进行展示和剖析。因此战后派作家有几个特点：（1）他们都是战争的亲身
经历者，遭遇过生死劫难； （2）都以侵华战争和太平洋战争为题材；（3）
他们对日本发动侵略战争持否定态度，对战争的野蛮、残酷和荒诞进行揭露
和嘲弄，用写实手法再现血腥的战争场面。
在第一批战后派之后登上文坛的有安部公房、岛尾敏雄、大冈升平、三
岛由纪夫、堀田善卫、井上光晴等人。他们在选择题材和表现手法上同第一
批战后派有一致的地方，被称为第二批战后派。
战后派的重要代表人物有以下几位：
椎名麟三 （1911～1977），原名大坪升。当过学徒、厨师和售票员，参
加过日本共产党领导的工人运动。他以中篇小说《深夜的酒宴》引起文坛注
目。主人公是个孤独冷漠的男子，住在一所由仓库改建的房子里，靠摆小摊
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过活。周围都是贫病交加的人，在他看来，生活“真是无聊透了”，“既没
有回忆，也没有光明的前途，有的只是一堆难堪”。他幻想着世界能大变一
下，变成“极乐净土”，但他这点衷曲只能透露给四邻所不齿的妓女加代，
他所能做的则是醉卧在被他看做母猪一样的加代的床上。作品重在以形象表
述自己的哲学，在心理刻划、矛盾的展开与冲突方面较以前日本的“私小说”、
“心境小说”更具力度。他的主要作品还有《在浊流中》（1947）、《深尾
正治的手记》 （1948）、《永远的序章》（1948）几个短篇和《这一天前》
（1949）、《红色的孤独者》（1951）、《邂逅》（1952）、《美女》（1955）
几部中篇。另有长篇小说《在自由的那一方》（1953—1954）。他受萨特影
响很深，是日本存在主义文学的代表。
梅崎春生 （1915～1965）的短篇《樱岛》（1963）写一个应征入伍的知
识分子，他在阳光明媚的樱岛忍受战争与死亡的威胁，对生的留恋与对死的
恐惧使他黯然神伤，忽然传来战争结束的消息，不禁流下了眼泪。他的小说
还有《日落》（1947）、《发疯的风筝》（1963）、《幻仙》（1965）等。
中村真一郎（1918～ ）的五部曲长篇小说《在死影下》（1946—1947）
以意识流手法写牧歌式田园生活和城市的灯红酒绿背后的死亡阴影和主人公
的惶恐不安与消沉。多年以后的《夏》继续写人对死亡的恐惧。
花田清辉（1909～1974）以犀利的文艺批评享誉文坛，是“前卫艺术家”
的代表。他作有剧本《小偷论语》（1958）、《爆裂弹记》（1962）和小说
《平家的故事》（1967）等。
野间宏 （1915～1991）是战后派文学的最卓越代表。他的反战小说在战
后初期独步一时。
中篇小说《阴暗的图画》（1946）写进步青年在民主运动中的奋斗，遭
受挫折后的苦闷和失意，背景贯穿战前、战时和战后初期，作品的时间与空
间则主要集中在暮秋时节的一个晚上。其结构和象征手法别具一格。
短篇小说《脸上的红月亮》（1947）写从战场归来的士兵的精神创伤。
主人公北山年夫从情人仓子脸上的一粒红斑联想到战场上的红月亮，想到自
己对死难战友应负的责任而深深负疚，于是和她分手。
在小说《崩溃感觉》（1948）中，战争梦魔般的阴影不仅笼罩了日常生
活，而且深深刻入人的生理感觉和心理活动中，使人“感觉崩溃”。《真空
地带》 （1951）把日本法西斯军队比做丧失了人情人性的“真空地带”，是
严峻的现实主义笔法。
野间宏的代表作是1949年动笔、1971年最后出齐的五卷本长篇小说《青
年之环》。这部200万字的宏篇巨制视野开阔、气魄宏大、人物众多、情节
错综复杂，中心人物是矢花正行和大道出泉两个革命青年，前者在险恶的环
境中坚持从事民主运动，后者则信奉“腐败哲学”，处于腐败的时代，以腐
败的肉体在腐败中求生，又在腐败中毁灭，他最后自杀身死。
野间宏认为，要写出一个人的真实面貌，需要从生理、心理和社会三方
面来观察，从精神、肉体、社会三者结合的角度写人的成长状态，这即是他
所倡导的“综合小说论”。《阴暗的图画》、《脸上的红月亮》和《崩溃感
觉》中已经开始运用这一创作方法，在《青年之环》中则已成为创作的基本
原则。作品开头，大道阳子在舞场翩翩起舞，她的肉体与动作之美是从恋人
矢花正行眼中流露出来的，矢花由恋人的形体引发生理和心理反映，传达出
他微妙的情感世界。在市政府办公室，他又须扮演社会角色。他感到政治热
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情为时势所阻，情感追求为家庭所羁绊，惟有昔日的恋人阳子能给他慰藉，
而他对阳子的恋情又笼罩着政治迫害和战争的阴影。作者正是在多种因素的
交织之下写人，同时也写了那个独特的时代。
大冈升平（1909～）以自己在菲律宾被俘的经历写成《俘虏记》（1948），
以敏锐的感觉和冷静的观察写人面临死亡的心理活动，并进行深刻的自我解
剖。他的《野火》则运用“狂人日记”的手法记录离开战场的士兵对生命的
留恋和饿极而食人肉的经历，涉及战争中的伦理道德问题。
三岛由纪夫（1925～1970）是战后派最年轻的作家，又是轰动一时的右
翼政治家，他信奉天皇制，主张恢复贵族社会的旧秩序，发扬武士道精神，
艺术上则继承“日本浪漫派”的传统，追求一种颓废的美。主要作品有长篇
小说《假面的告白》、《爱的渴望》、《禁色》（1953）、《金阁寺》和四
部曲长篇巨著《丰饶之海》包括《春雪》、《奔马》、《晓寺》和《天人五
衰》。他也是一位剧作家，剧作有《火宅》（1948）、《鹿鸣馆》（1956）、
《十月菊》（1961）和《沙德侯爵夫人》（1966）等多种。
三岛的作品大都写青年男女的苦闷，浪漫的爱情，或者从个人中心主义
出发，宣扬肉体的魅力，放纵颓废的生活方式和悲观厌世的生活态度，有些
则集中写人的变态心理。他声称自己“嗜血成性，非常渴望看到血”，“真
想杀人”。松原新一曾指出：“没有比恶与死与血以及包含这一切的某种危
①
险物更能吸引三岛由纪夫的心了。”50年代以前的作品以唯美为主要特色，
60年代以后则更多地是对武士道精神的求索，1960年问世的《忧国》，写一
位军官在忠义不能两全的情况下，与妻子双双剖腹自杀。作者以不小的篇幅
描写夫妻俩临死前疯狂的性行为，以肉体的极度快乐来反衬精神的极度痛
苦，表现“为大义而死”的悲壮美。三岛认为死不可避免，为天皇而死是最
高的美，而“美之所以为美”，就是因为它灭亡，因此他不遗余力地赞美死，
并为自己充当这种“美的特攻队”而自豪。三岛曾亲自将《忧国》改编为电
影，并自导自演。 1970年11月他在煽动自卫队政变未遂后剖腹自杀，以生
命完成了他对死亡的最高礼赞。
在《丰饶之海》四部曲中，《春雪》的声誉最高。美国的日本文学专家
称其写作技巧“达到了炉火纯青的至高领域”，川端康成把《春雪》誉为现
代的 《源氏物语》。其中的青年男女在爱情中追求“冒渎的快乐”，以犯禁
为优雅，最后一个病死，一个出家，表现人生无意义的主题。
战后派文学大部分与现实有密切联系，三岛的作品则是在完全虚构的领
域里张扬唯美主义，他的作品是日本浪漫派精神、贵族情趣和对王朝文化的
憧憬的结合体。
在年青的战后派作家中，安部公房 （1924～）也是独具特色的一个。他
与三岛由纪夫同时毕业于东京大学医学部，后来在花田清辉影响下致力于“前
卫艺术”。他的《红蚕》（1950）、《墙壁—S·卡尔玛先生的犯罪》（1951）、
《诺亚方舟》（1952）、《石眼》（1960）及《砂女》（1962）等小说都有
明显的存在主义印迹，《墙壁》的主人公卡尔玛早晨醒来发现自己忘记了自
己的名字，被围在墙壁中，小说以超现实的情境展示当代人的不安与恐惧。
在第一次、第二次战后派之后，又一批年青人登上文坛，以其新的姿态
确立了自己的地位，被称为“第三新人”。主要的代表作家是安冈章太郎、
① 松原新一等： 《战后日本文学史·年表》中译本，第144 页。
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吉行谆之介、小岛信夫、远藤周作、庄野润三、阿川弘之、岛尾敏雄、三浦
朱门和曾野绫子等。
第三新人的名称是按战后派的两批人排下来的，但他们对战后派与其说
是承袭，不如说是反拨。战后派都是在战前就开始创作的，战后的创作充满
强烈的批判精神，第三新人则是战后开始创作，他们反对让文学承担社会政
治使命，多以市民阶层日常生活中的烦恼与纠葛、家庭的悲欢离合为题材，
文风温婉细腻，对私小说借鉴很多。
安冈章太郎（1920～ ）战争期间曾在中国东北服役，因病中途回国，
战后做工、求学，仍是常年患病，精神很忧郁。他的人物不是劣等生就是残
废者和小市民，生活总是充满屈辱与不幸。《玻璃鞋》（1953）中的店铺的
小伙计爱上女佣，最终却徒劳一场。《当铺的老板娘》（1960）写一对被歧
视、被排挤的男女夭折的恋情，气氛感伤而压抑。 《海边景象》（1969）写
的是一个穷苦人家的生活境况，母亲患精神病，“我”整天守护在身边，每
天望着夕阳残照，黯然伤神。
他的作品还有《阴郁的愉快》（1953）、《遁逃》（1956）、《帷幕下》
（1967）和《月亮在东方》（1970）等。
庄野润三 （1921～）的作品多以战后家庭关系的剧烈变化为题材，代表
作是 《游泳池边小景》（1954）。写一个公职员由于挪用公款而被解雇，平
安的家庭生活立刻起了大波澜。作者对丈夫的遭遇本身并不多�