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在繁荣的创作、演出活动中，意大利文艺复兴戏剧的成就也表现在
舞台艺术方面，尤其是剧场的改进和布景水平的提高，在戏剧史上占有
特殊的地位。
16世纪前后，意大利的剧场艺术在继承传统的基础上不断提高，其
水平和风格居于欧洲各国之首。意大利的建筑家根据戏剧发展的需要和
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古罗马的建筑艺术原理，开始设计新的剧场和舞台，并且经过不断的改
进，使它逐步得到完善。奥林匹克剧场和法尔尼斯剧场便是其中的代表。
奥林匹克剧场，因属当地的奥林匹克学院所有而得名，公元1580年
至1585年建于维晋察。剧场保留了古代剧场的3大构造，即观众席、圆
场、斯坎纳，但又有所变化。圆场变为半圆形，使主要表演区移到舞台
的前部，它的左、右、后三面分别为斯坎纳所围绕。斯坎纳是一种可换
装的建筑形式，周而使背景具有再行调整的可能。斯坎纳的正面用“檐
口”结构分割为3层，充满了圆柱、半露柱、壁龛、雕像等装饰物；最
下层开有3个门洞，其中置有写实的建筑布景，表现的是“理想城”的
街景。整个舞台和剧场显得异常豪华。这种舞台结构是古代剧场向镜框
式舞台剧场发展的过渡形式，因而具有重要的史学价值。
法尔尼斯剧场，公元1618年建于帕尔玛。它是世界上第一座具有镜
框舞台的剧场，台口不算很大，但装饰富丽堂皇，舞台由宽变窄，因此
两旁的观众不能看到舞台里面的全景。于是，观众席的平面呈马蹄形，
中间部分与舞台之间是一块没有坡度的平地，放上椅子即为观众席。法
尔尼斯剧场的设计，与奥林匹克剧场演出使用的建筑性透视布景有密切
关联，它的镜框台口为绘画性透视布景的出现提供了条件，并为以后沿
用了近300年的透视布景学派的艺术实践开辟了道路。为了容纳更多的
观众，在威尼斯首先出现了带有多层楼座和包厢的剧场。这种剧场也成
为欧洲各国现代剧场建筑的蓝本。
在舞台布景上，意大利的艺术家们曾经运用了一种三棱柱的布景方
法。这种方法是在三棱柱的每一面画好各种不同的布景，只要把三棱柱
转动一次，就可换景一次。运用透视原理，再将三棱柱换景和三幕结合
起来，一种统一的舞台布景就形成了。同时，画景也就举足轻重了。画
景不仅比建筑布景容易，而且也比较经济。这种办法从17世纪开始流传
各国，一直到20世纪。可见，意大利的剧场和舞台艺术的影响之大。
但是也要注意到，那时的剧场建筑和舞台设计仍不完善，构不成一
个有机和谐的整体，许多装潢显得臃肿庞杂，表面的豪华反而有损于舞
台艺术，这也给欧洲各国的剧场艺术带来了不良影响。
2。西班牙文艺复兴戏剧
文艺复兴时期的西班牙戏剧，较之意大利戏剧有着多方面的差别。
西班牙的艺术家们在人民的有力支持下，摆脱了教会的控制，创造出大
量的富有民主精神的世俗戏剧，从而成为西班牙戏剧发展的主流。世俗
戏剧不像意大利戏剧那样模仿古代剧而难于从清规戒律中解脱出来，也
不像意大利戏剧那样抛弃自己的民族民间传统，而是努力地加以继承和
发扬光大。世俗戏剧积极反映尖锐复杂的社会矛盾和阶级斗争，歌颂人
民的爱国思想和英雄气概，鼓舞人们走向战斗的生活和自由幸福的道
路，因而具有高度的现实主义精神和鲜明的民族色彩。世俗戏剧的形式
灵活多样，不强调舞台布景和外在效果，而是大量地运用富有诗意的民
间语言。世俗戏剧与宗教戏剧的激烈斗争，也非意大利戏剧可比。这些
明显的区别，构成了西班牙文艺复兴戏剧的典型特征。
西班牙文艺复兴戏剧，在发展上经历了3个阶段。第一阶段，由15
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世纪初到16世纪中叶，这是世俗戏剧摆脱宗教控制而获得发展的时期。
第二阶段，由16世纪中叶到17世纪初，这是世俗戏剧繁荣发展的黄金
时代。第三阶段在17世纪期间，封建统治得到加强，在天主教会的残酷
迫害之下，西班牙戏剧也就日益没落了。
（1）民族戏剧的奠基
公元15世纪到16世纪中叶，西班牙戏剧逐渐从宗教的工具转向世
俗的艺术。这一时期，戏剧艺术家们深受文艺复兴运动的影响，力图建
立和发展世俗戏剧，往往利用宗教戏剧的外壳来表现世俗生活的欢乐，
宣扬人的价值。只是还没有完全摆脱封建贵族的艺术趣味，但他们正在
接近现实生活，吸取民间戏剧的优良传统，运用人民大众的丰富语汇，
创作出一些富有鲜明人文色彩的新型戏剧来，受到大众的欢迎。西班牙
剧作家和演员恩西纳 （约1468—1537年）用11音节诗体写成的3部牧
歌剧，就是一部典型的代表剧作。剧中将牧人的情节予以扩大，客观上
使宗教的圣礼剧变成了世俗的牧歌剧。 《费莱诺、卡多尼奥和萨姆瓦尔
多的牧歌》，有意地渲染了牧人费莱诺失恋自杀的情节，表现了现实生
活中个性的觉醒和崇高的爱情追求。《克里斯蒂诺和费贝阿的牧歌》，
着力表现的是隐居山寺的克里斯蒂诺在爱神的诱惑下，脱下了法衣而与
费贝阿相爱，讴歌了牧人的生活和爱情。《普拉西达和维多利亚诺的牧
歌》，则重在表现维多利亚诺在爱神维纳斯的帮助下，使其情人普拉西
达死而复生，重新获得了爱情和幸福，宣扬了人的价值和爱情至上主义
等人文精神。这几部诗剧确立了西班牙牧歌剧的形式。
被誉为西班牙民族戏剧奠基人的鲁埃达（约1505—1565年），是文
艺复兴时期的著名剧作家和出色的演员。青年时期他就参加了巡回戏
班，毕生从事戏剧工作。他在戏剧创作上吸取了意大利喜剧的表现技巧，
同时运用民间语言和民间场景，创造出风格独特的插曲剧，幕间剧和喜
剧来，极大地推动了民族戏剧的成长。其中，喜剧的主要作品有 《埃乌
菲米亚》、《阿尔梅莉娜》、《受骗的人》和《梅多拉》等，《爱情的
龃龉及问题》是诗剧的代表作，还有《卡米拉》、《廷布里亚》、《爱
情的信物》等优秀的话剧作品。在全部剧作之中，14出幕间剧和10出独
立的插曲剧最为突出，其中的《面具》、《仆人》、《付钱与不付钱》、
《怯懦的无赖》等剧作又特别著名。这些短剧的情节都比较简单，但内
容却极为丰富，塑造出仆役、黑奴、农人等众多农村人物的艺术形象，
展现出农村日常生活的广阔场景，充满着人民的幽默和健康的谐趣，富
有强烈的民族色彩和生活气息，宣扬了人文主义的社会理想和现实主义
的艺术精神。公元1548年创作并演出的《油橄榄》是一出杰出的插曲剧。
剧中一对农家夫妇刚刚种下一棵橄榄树，妻子高兴地想到将来可以收获
果实，再种更多的橄榄树。她告诉女儿，将来每篓果实可以卖到两毛钱；
但是他的丈夫认为价格太高，于是争吵起来。双方都责令女儿必须服从
自己的主张，否则就要打她。开始还是口头威胁，后来越吵越厉害，真
地打起孩子来。附近的邻居被哭叫声惊动，劝阻他们不要因为这种毫无
意义的争执而折磨孩子。但是，夫妻二人仍旧各执己见，继续威胁女儿
进行争吵……在这里，平凡的民间生活和质朴的农民性格淋漓尽致地展
现出来。鲁埃达对于剧中人物的塑造也完全没有嘲笑的意思，而是试图
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通过对他们的日常生活的艺术加工来展现其美好的生活愿望，肯定他们
的生活价值。
除了剧本创作以外，鲁埃达还奠定了戏剧表演事业的基础。他即是
优秀的剧作家，又是演技精湛的演员，而且还领导着一个旅行剧团。在
创办的初期，他的剧团不大，一个演员要分别扮演几个角色。他们的服
装和道具非常简单，一个行囊就可以全部装完。在巡回演出中，他们上
演的戏剧大都短小精悍，演出场地也是因陋就简，往往是只搭一个草台，
什么布景也不用，台上挂起一条毛毯子隔出后台的化妆室，乐师们在里
面唱着古老的民歌而没有乐器伴奏。鲁埃达就在这样的条件下登台表
演，并且发展了西班牙民间戏剧的表演事业。他自己也成为名闻青史的
著名表演艺术家。他最擅于扮演流浪汉、坏蛋、傻瓜等平凡的角色，那
种夸张的演技、机敏的对话，创造出活跃的喜剧气氛而引人入胜，至今
仍倍受称道。
到了16世纪中叶，西班牙戏剧不仅确立了自己的题材方向，而且也
形成了特有的演出风格和流行的程式。其特色表现为没有严格的悲喜剧
之分，两出戏剧之间安插一场短小精悍的“幕间剧”，原来的滑稽插曲
独立出来成为“插曲剧”，再演变为另一种独立的“滑稽剧”。到了17
世纪时，伴随正剧同时演出的音乐、舞蹈和歌唱则与正剧结合，发展成
为“轻歌剧”的新形式了。
（2）黄金时代的世俗戏剧
公元16世纪中叶至下个世纪的20年代，西班牙戏剧进入了黄金时
代。其成就表现在世俗戏剧的空前繁荣和著名剧作的涌现。黄金时期的
第一位优秀代表应是鲁埃达，他带着第一阶段的丰硕成果跨入了新的时
代，并引发了世俗戏剧的高度发展。随后，塞万提斯、维加等人也勃然
而起，掀起了西班牙文艺复兴戏剧艺术的高潮。
塞万提斯 （1547—1616年），是黄金时代具有代表意义的剧作家，
他运用各种形式和多种手法，将当时的戏剧潮流集于一身，创作了大批
的剧作。流传至今的仍有10部喜剧和8部幕间剧。
1584年创作的悲剧《努曼西亚》，以古代西班牙努曼西亚城4千居
民抵抗8万罗马侵略者的历史事件为背景，展现了保卫祖国的可歌可泣
的壮烈场面。在危急之中，人们表示：“不自由，毋宁死”，并齐声高
呼“努曼西亚自由”！甚至连小孩子也懂得自由的珍贵和奴隶的悲惨命
运。城破后，仅有的一位少年拒绝向敌军交出城门钥匙，面对罗马军队
的统帅西比翁，他毅然从高塔上跃下坠地而死。全剧充满高昂的爱国主
义激情和为自由而献身的英雄气概。
1585年，作者根据曾被俘往阿尔及尔的亲身经历写成了4幕诗体喜
剧 《阿尔及尔的交易》，将俘虏中发生的阴谋与爱情，以及维护基督教
信仰的斗争，都真实地再现出来。剧中的主人翁奥雷略是一个基督教徒，
在战争中被俘，与妻子希尔维亚失散。不料她也被俘，与丈夫同属于一
个摩尔人奴隶主优素福。优素福