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在战争中被俘，与妻子希尔维亚失散。不料她也被俘，与丈夫同属于一
个摩尔人奴隶主优素福。优素福看中了希尔维亚，女主人萨拉爱上了奥
雷略。后来经国王干预，这场纠葛才得以解决，奥雷略夫妇也获得了自
由。
塞万提斯的剧作在生前没有机会上演，去世前一年才汇集出版，书
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名为《八出喜剧和八出幕间短剧》。在8出喜剧中，《阿尔及尔的浴场》、
《有胆识的西班牙人》和《伟大的苏丹王后》，是根据阿尔及尔被俘期
间的生活经历创作的，内容主要是反映被俘的基督教徒与摩尔人之间的
冲突和斗争。《幸运的妓院老板》反映了塞维利亚的流氓和妓女的生活。
《佩德罗·德·乌尔德玛拉斯》展示了流浪汉佩德罗的种种奇遇，刻画
了从古卜赛人至王公贵族的各种人物形象。《嫉妒之家》、《爱情的迷
宫》、《有趣的女人》，则根据宗教故事改编而成。8出幕间剧以其鲜明
的人物性格和机智幽默的对话，在艺术价值上超出了8出喜剧，是塞万
提斯成就最高的代表作。其中，除了描写无赖的 《丧偶的妓院老板》和
描绘乡村景象的《达甘索地区选村长》外，其他剧作都以散文写成。《处
理离婚案的法官》反映婚姻问题， 《小心戒备》表现出教士和军人的争
风吃醋， 《伪装的比斯开人》讽刺上当的妓女，《萨拉曼卡的山洞》和
《爱吃醋的老人》嘲讽了被欺骗的丈夫，《奇迹集锦》搜集了乡间趣事。
这8出幕间剧，在人物塑造和舞台效果上，均超过了鲁埃达，问世以来
常演不衰。
维加（1562—1635年），是西班牙16世纪下半叶多产的剧作家和诗
人。据载，他的剧作计有1800部，但传世的不到1/3。其中，完整的剧
本有462部，可以分为9种：
一是袍剑剧。多以马德里上层社会为背景，情节曲折生动；如《谨
慎的情人》、《托来多之夜》、《马德里之钢》等。
二是宗教剧。以《圣经》故事或圣徒事迹为题材；如《美丽的以撒》、
《非洲的圣人》等。
三是牧歌剧。如《真正的爱人》、《忿怒的贝拉尔多》等。
四是神话剧。如《克里特的迷宫》、《热恋的爱情》等。
五是古典历史剧。如《亚力山大的伟绩》、《烧毁的罗马》等。
六是骑士剧。以骑士小说情节为题材，如《罗尔丹的少年时代》、
《罗达蒙特的嫉妒》等。
七是意大利情节剧。如《并非报复的惩罚》、《费德里科的猎鹰》
等。
八是外国历史剧。如《奥东的帝国》、《莫斯科大公》等。
九是本国历史剧。著名的有《贝里瓦涅斯或奥卡尼亚统领》、《最
好的法官是国王》、 《羊泉村》和《奥尔梅多骑士》等。
维加的戏剧题材如此广泛，而且多所涉及当时重大的社会问题。其
中，反抗暴政、伸张正义、崇尚忠诚、维护秩序等社会要求，构成了他
的戏剧主题。《羊泉村》是一部典型的代表作，题材取自1496年西班牙
的一次农民暴动。剧中的封建领主费尔南·戈梅斯，回到其领地羊泉村
后胡作非为，任意欺压百姓，村民忍无可忍，终于打死了这个恶棍。为
此，国王派来追查凶手的法官，拷问村民；村民一致回答：“是羊泉村
干的。”最后，迫使国王宽恕了全体村民，并将该村直接置于王室的管
辖之下。
维加的戏剧风格继承了前辈作家的传统，以现实生活为基础，以诗
人的感情和幻想进行戏剧构思，并且首先在各类戏剧中运用了丑角。他
将现实生活的感情赋予每个丑角，使之超出了西班牙喜剧、罗马喜剧和
意大利即兴喜剧中的同类角色。他塑造的仆人形象，来源于现实生产的
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积极力量，从而成为他的喜剧活力的重要因素之一。
维加的戏剧，进一步巩固和发展了西班牙民族戏剧的艺术形式。他
的3幕剧，讲究情节，人物性格很少变化，只是服从于情节的发展。在
正戏开演之前，先有开场白，向观众说明剧情，或者表演歌唱。每幕之
间穿插与正戏无关的短剧、歌唱和舞蹈。
维加的戏剧创作活动，把正在繁荣的西班牙民族戏剧推向了成熟的
高峰，形成了黄金时代的一大戏剧流派。与其同代的著名剧作家，还有
卡斯特罗、莫利纳等；著名的男演员有阿隆索·德·奥尔梅多、费尔南·洛
佩斯、哈辛托·德·巴里奥斯；著名的女演员有马里亚·德卡尔德·隆、
马里瓦·德·里克尔梅、安托尼亚·格拉纳多斯、佛兰西斯卡·贝索纳、
马努埃拉·埃斯卡米利亚。
文艺复兴时期，西班牙戏剧的充分发展，促进了戏剧理论的研究，
产生了一些很有价值的戏剧理论观点。
塞万提斯主张，作家的想象力应与历史的真实性统一起来，作品中
的道德说教应与作品的艺术性能统一起来。他强调作家的表演才能，提
倡积极反映生活。在《堂·吉诃德》一书中，他认为“喜剧的主要原则
① ② ③
是模仿真实” ，而不能“破坏真实”，“违反历史”。他认为：“观
众看了一本有艺术有结构的戏剧之后，对于诙谐的部分会觉得有趣，对
于严肃的部分会觉得有益，对于情节会觉得惊奇，对于情理会得到进步，
又因见了欺诈而自知儆戒，见到好榜样而更加贤明，对恶德知道疾恶，
①
对美德知道爱慕。”这就是塞万提斯的戏剧原则和标准，明确地肯定了
喜剧的教化功能。
维加在戏剧史上占有特殊重要的地位，他的戏剧理论没有空泛的学
究式说教，而是亲身创作实践的具体总结。其思想主要反映在诗体论文
《当代写作喜剧的新艺术》之中。他认为，喜剧创作的目的要符合时代
精神和观念的喜好，不能脱离与观众休戚相关的现实生活。因此他重视
戏剧的情节结构，冲破了古典“三一律”的清规戒律，主张戏剧的结构
以呈示部、复杂部、结尾部3幕为宜，要求从开始到结束都要通过意念
来吸引观众；强调语言要充满机智、讽刺，符合角色身份的需要。关于
戏剧题材的主旨，他提出了“荣誉”和“美德”的主张。“荣誉”是指
人们的美好理想和正当权利；“美德”则是争取和维护“荣誉”的力量，
也就是正义的英雄主义的品质。维加的这篇论文，揭示了戏剧创作动机
的自由和艺术想象的自由的本质特征，促进了民族戏剧摆脱古典主义精
神束缚的进程，体现了黄金时代戏剧艺术的人文主义精神，因而具有十
分重要的意义。
（3）剧场艺术的繁荣
公元16世纪的西班牙，庭院剧场和固定剧场同时存在，分别发挥着
它们的特殊功能。
①
②
③ 《堂·吉诃德》，傅东华译，上册，第48 章。
① 《堂·吉诃德》，傅东华译，上册，第48 章。
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16世纪初，职业剧团遍及全国各地。这些剧团没有固定的演出场所，
只能进行巡回演出。那时的演出，大多租用适于演出的院落，称为庭院
剧场。后来的公共剧院，便是从这种剧场发展而来。庭院剧场的舞台设
在院落的一端，上面用一张油布遮蔽阳光，前台两侧备有座位，多数观
众站在庭院中间看戏，下雨只好停演。舞台对面设有包厢，规定妇女在
这里看戏。舞台不用布景，如果戏剧动作发生地点变化，可用台词表示，
或者用某种标志直接启示观众。
16世纪末，在马德里和塞维利亚等大城市建造了永久性的剧场，融
剧场设计、舞台美术和表演艺术为一体的剧场艺术也就丰富和发展起
来。
1579年，马德里建造了克鲁斯剧场；1582年，又建成了王子剧场。
这些正规的剧场，每星期都有2至3个下午上演戏剧。剧场里面设有池
座和楼座，舞台上有布景和幕布。演出相当讲究，形成了一套复杂的表
演规程。在戏剧上演前，首先演唱一首由吉他伴奏的民歌；然后作开场
白，向观众致意；接着举行一次舞蹈表演，有歌唱和乐器伴奏；戏剧正
式开演后，幕与幕之间进行幕间剧的表演，即在一个3幕喜剧演出的过
程中，要上演两个幕间剧；通常在喜剧演完之后，还要加演一个笑剧；
全部演出最后以一次戴面具的芭蕾舞的表演而宣告结束。
文艺复兴时期，西班牙的表演艺术有着高度的发展，由于丰富的民
间歌谣、音乐和舞蹈被大量吸收到戏剧艺术中来，要求演员必须具备这
些方面的知识，掌握表演技巧，以满足观众的欣赏要求。因此，无论是
演员、导演或剧作家，对于表演艺术都非常重视。塞万提斯提出，演员
应该赋有合适的外表和嗓音以及记忆和朗诵的能力，根据年龄和精神状
态表现人物性格，不可矫揉造作，故弄虚假。维加特别强调表演艺术的
真实性。他认为，演员对于剧中人物的各种情感必须有所体验，否则不
可能把它们表现出来。
戏剧演出的外在形式比较简单，许多情况观众必须凭借想象才能明
了。为了使观众易于了解表演的内容，剧团作了许多明确的舞台规定，
如登场人物必须穿着符合自己的社会地位和职业相应的服装，情人幽会
时要穿漂亮的衣服、头戴插有羽毛的帽子、披着斗篷、佩带宝剑等。
由于涌现出大量的职业剧团和公共剧场，演出活动非常频繁。因而，
16世纪末的马德里和整个西班牙的戏剧事业，都呈现出一片繁荣兴旺的
景象。
3。英国文艺复兴戏剧
公元1485年都铎王朝的建立，到1642年的资产阶级革命开始，为
英国的文艺复兴时期。其间的文艺复兴戏剧，开创了表演艺术高度繁荣
的局面，涌现出莎士比亚这样杰出的艺术天才和惊天动地的大量剧作，
在英国和文艺复兴时期的戏剧发展进程中，屹立起一座雄伟的高峰，成
为人类文化宝库中最珍贵的艺术财富之一。英国文艺复兴戏剧的发展，
经历了3个不同的阶段。从15世纪末到16世纪70年代为第一阶段，这
是中世纪戏剧逐渐衰亡和人文主义戏剧逐渐成长的时期；从16世纪70
年代到1616年为第二阶段，是人文主义戏剧发展的鼎盛时期；从1616
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