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是白文沉疑如寒山积雪，三是石章刻完置于椟中令童子尽日摇之以求残
破朦胧苍古之味。何震 （1530—1607年），号雪渔，与文彭齐名，并称
“文何”。他在治印创作中形成了独特的风格。一是以切刀、冲刀、或
冲切相间之法独得猛利之韵。与文彭的藏痕隐迹的镌刻之法皆然不同；
二是以“先篆后印、先笔后刀”的作风深得印面布局之妙，三是以单刀
法取代前人的双刀法，丰富了治印的表现方法，因而形成了印坛崛起的
一个新流派——“雪渔派”。此后，明代印学，名家辈出，日益昌隆，
篆刻艺术得以独立发展。
（2）极盛而作的瓷器
元明清三代是中国瓷器发展的极盛时代，明代的瓷器无论在釉色、
纹饰、还是彩绘题材上都有所创新，其贡献更为突出。
在釉色上，明代景德镇创出了“宣红”，因在宣德年间烧造而得名，
又因用作郊祭的祭品也叫“祭红”。黄釉也创始于宣德年间，与宣红并
称，是明代两种杰出的釉色。还有一种珍贵的乌金釉，在黑釉中最为晶
莹明亮。青釉和白釉也有新的发展。进入景泰以后，各种釉色更加流行，
出现了五彩缤纷的局面。
明代8朝瓷器的彩绘纹饰，在青花的基础上，又创造出斗彩、填彩
和五彩等品种，大大丰富了瓷器的表现形式。斗彩是成化年间 （1465—
1487年）的首创。据《南窑笔记》载：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五
彩、填彩三种。先在坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名
曰斗彩。填彩者，青花双勾花鸟人物之类之胚胎，成后，复入彩炉，填
入五彩，名曰填彩。其五彩则素瓷纯用彩料画填出者是也。”这些彩绘
方法出现以后，风行瓷业，日益精湛，并为清代彩绘的进一步发展开辟
了道路。从绘画题材来说，当时绘画中的山水、人物、花鸟，四时远近
之景，或青绿或渲染，或工笔或写意，都应用到瓷器上面了。
故宫博物院现藏有“明成化斗彩云尤纹盖罐”，高13。1厘米，口径
8。7厘米，足径11。2厘米。因外底有一青花书写的“天”字，故又称“天
字罐”。此件造型端庄，外壁主题纹饰为海水云龙纹，构成波涛汹涌、
蛟龙飞舞的图案；龙身为青花线内填黄彩，朵云及海水在青花线内填绿
彩；浪不加彩，显出白浪滔天的气势。
“明嘉靖酱釉描金孔雀牡丹执壶”，高30厘米，通体满施酱色釉，
壶器里壁和底为白釉；盖顶隆起，盖纽为一只蹲坐小兽，回首瞻望，细
长颈扁腹；圈足，颈足间二侧为细长流嘴的曲柄；通体绘金彩纹饰，腹
部为桃形开光内绘孔雀栖于盛开的牡丹之中，寓意美好幸福；金彩光芒
四射，富丽堂皇；壶底有青花“富贵佳器”四字。为稀世之宝，现藏陕
西省博物馆。
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“明万历五彩缕空云凤纹瓶”，现藏故宫博物院。瓶高49。5厘米，
口径15厘米，足径17。2厘米。通体镂空彩绘8层纹饰，口部镂空如意
头；瓶颈上部蕉叶纹上端镂空蝴蝶及朵花图案，颈部两侧镂雕狮形耳，
颈下部镂空四垂云及朵花；肩部为万字锦地，四菱形“开光”；“光”
内绘四幅折枝果及鸟雀画面；腹部正中为一展翅飞翔的主凤，另有8只
飞凤曳尾振羽于彩云之间；足上部线纹锦地镂8孔，孔间各绘朵花及八
宝。主题纹饰为云凤，9条姿态不同的翔凤，连以彩云，象征着吉祥与幸
福，陪衬的纹饰有如意头，分别装饰在器体的口、颈、肩、底、足等处。
此瓶纹饰丰富饱满，紧凑和谐，彩釉华丽，施彩达7种之多，青花加红、
黄、绿、紫、褐、孔雀蓝等。如此复杂的镂空装饰图案和彩釉工艺，怎
能不“叹为观止”呢。
（3）景泰成就“景泰蓝”
景泰蓝原来叫做“铜胎掐丝珐琅”，从海外传入中国，结合瓷器、
铜器、漆器的传统技法，经过艺人们的改造创新，形成了具有华夏民族
风格的一种精美工艺，元代有大食窑，开始制作。到了明代景泰年间，
制作作坊已在城市涌现，其技艺更加精湛成熟，又以宝石般的蓝色为主，
从此就获得了“景泰蓝”的称号。
明代曹明仲《格古要论》大食窑条目记述：“以铜作身，用药烧成
五色花者，与佛郎 （珐琅）嵌相似，曾见香炉花瓶，合儿盏子之类，但
可妇人闺阁之中用之，非士大夫文房清玩也。又谓之鬼国窑，今云南人
在京多作酒盏，俗呼鬼国嵌，内府作者，细润可爱。”可见，景泰蓝在
明代已有多种用途和品种，而且也有供于内府的“官作”和用于民间的
“民作”之分。从制作技术上说，明代已普遍采用“掐丝”和“点彩”
两种方法。掐丝珐琅是在铜胎上，焊接上铜丝盘成的花纹，再填嵌各种
珐琅釉药烧制而成。点彩珐琅是在铜胎上錾出花纹，然后点彩烧成。一
件精致的景泰蓝产品，要经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、磨光、镀金等
30多道工序，才能圆满完成，因而绚丽多彩，豪华珍异。
从品种上说，宣德年间就出现了大量的仿古器皿、如古尊、觚、瓷
瓶、壶、鼎等等，其中高大的尊、壶、鼎等仿古铜器，已达到73厘米以
上。纹样则有饕餮、蕉花、菊花、葡萄、火焰、云鹤、狮子戏球、二龙
戏珠、楼台、山水、人物、花鸟等多种；标志着掐丝技艺的进步和成熟。
景泰年间的器物品种繁多，釉色和色调配合不断出新，走上了富丽
繁缛的高难道路。在釉料上，在宣德间的天蓝色、宝蓝色、鸡血石、草
绿、深绿的基础上，又创出了葡萄紫、翠蓝、玫瑰红等新釉色。在色调
配合上，在原有的天蓝地色外，又发明了宝蓝地色和翠蓝地色，使作品
越发显得华丽神秘。北京故宫现藏有景泰年间制作的三足炉，上有阳文
四字年款，就以翠蓝地色、紫晶法葡萄、深绿色叶片为主，这种新色料
新图案的采用，倍显色彩晶莹耀眼；加上掐丝技艺的齐整，磨光的细润，
镀金的匀实等巧夺天工的全套工艺，都达到了高度成熟的境界。
嘉靖、万历时期，景泰蓝的制作更加繁荣，画珐琅已初露端倪，到
清初便流行起来，这种新的制作方法，是在铜胎上运用各色珐琅釉药直
接绘画而成，和绘瓷有许多相通之处，因而也称之为“洋瓷”。此时景
泰蓝的装饰，也和同期的瓷器一样细丽工整、釉色繁多、花纹繁缛，技
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艺已臻于炉火纯青了。
（4）漆器之王“百宝嵌”
元明清三代的漆器制作空前繁荣，同样处于漆器发展史上的黄金时
代。特别是雕漆的创新和生产，在明代出现了两种不同的风格，涌现出
大量的杰出艺人，开发出一些极为珍异的品种，作出了极其重要的历史
贡献。
雕漆是漆器艺术中水平最高的一种高级工艺品，元代已开始兴盛，
名家也层出不穷。浙江嘉兴府的张成、杨茂等名家最为出色，影响深远。
明代嘉兴地区的雕漆直接继承了他们的风格，雕刻精细有力，刀法深峻，
藏锋不露，厚朴生动，层次分明，具有浮雕的效果。明初，雕漆名家张
成之子张德刚遵皇命来到北京，对宣德前后北京雕漆的发展发挥了重要
作用。另一种风格是云南的雕漆，以露出锋棱的特色为标志。据 《燕闲
清赏笺》载：“云南人以此为业，奈用刀不善藏锋，又不磨熟棱角。”
这与嘉兴风格明显不同。嘉靖时宫廷征调云南艺人进京供奉，因而嘉靖
时期的雕漆作品多属于云南风格。
苏州的“金漆”也是明代出色的漆器品种，著名画家仇英就是有名
的措金彩画工，苏州艺人蒋回回是制作“金漆”的杰出代表。姜千里制
作的薄片罗甸，能够表现人物故事和宋元金碧山水画，人称“姜千里式”。
此外，还有漆画、雅填彩漆等新工艺出现，都是明代8朝间的优秀品种。
“百宝嵌”是将镶嵌和雕琢结合起来的一种装饰方法，诞生在江苏
杨州。它是明末最杰出的创举，著名艺人周翥和同行们一起，在创作实
践中发明了这套复杂而又完备的工艺，涌现出不少名家和杰作，因周翥
的成就最大，故又有“周制”之称。钱泳《履园丛话》载：“周制之法，
惟杨州有之。明末有周姓创此法，故名周制。其法以金、银、宝石、珍
珠、珊瑚、碧玉翡、水晶、玛瑙、玳瑁、车渠、青金、螺钿、象牙、蜜
蜡、沉香为之，雕成山水、人物、楼台、花卉、翎毛，嵌于檀梨、漆器
之上。大而屏风、桌、椅、窗槅、书架，小则笔床、茶具、砚匣、书箱，
五色陆离，难以形容，真古来未有之奇玩也。”可见其用料之昂贵，工
艺之精密，成果之显赫了。
（5）织绣创出佳绩
明代的织绣，在宋元成就的基础上，又有创新和提高，元代的丝织
工艺已使用了捻金、印金和片金等加金技术。纹样多为矩形、长方形的
形式。题材包括祥云、植物、动物和人物故事等多达百余种。明代的苏
州、杭州、嘉兴、太湖、南京等地和山西潞安一带，已成为繁荣发达的
丝织中心，其产品名闻中外。大量用金和丰富的装饰艺术是这一时代的
工艺特征。并充分地表现在广泛的题材上面。在纹样上，明代艺人创造
了一套全新的规格花式，包括八达晕、六达晕、大小各式团花、灯笼锦
等，这是明代丝织工艺的一大成就。在题材构思上，所有图案都含有吉
祥的寓意，例如，茶花的花心绘为“太极图”，牡丹花的花心用石榴，
而且结合得和谐自然，组织得紧凑活泼，配色富丽明快，都显现出别具
匠心，巧夺天工的造诣。
明代的宫廷刺绣增加了“洒线绣”和“美术绣”两个新品种。北京
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艺人创造的“洒线绣”，针法整齐平匀，配色华丽鲜艳。制作时以方目
纱为地，用五色彩丝拈线铺绒而成，不露一点底子，故又称“满地绣”。
“美术绣”则以名家的书画作品为绣稿，摹制维妙维肖；宛如宋元墨迹。
民间刺绣以山东的鲁绣、上海的顾绣最见风格。鲁绣的特点是色彩
浓丽，花纹苍劲，质地坚实。名闻遐迩的顾绣，出自嘉靖间顾名世家的
女眷之手，其次子顾寿潜的妻子韩希孟，是顾绣中的杰出代表。顾绣的
特点是以唐宋的传统绣法为基础，针法复杂而富于变化，配色则突出中
间色的运用，绣丝杂用发和真草，这些都是顾绣的首创。由于顾绣更加
名贵，影响也大，广为艺人师从，到了清代进一步发展为湘绣、川绣和
苏绣三大流派。
4。明代八朝的建筑艺术
一