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传奇是在杂剧发展的基础上出现的，徐渭是其变革的优秀代表。徐
渭生活在嘉靖、万历年间，其剧作有《狂鼓吏》、《王禅师》、《雌木
兰》和《女状元》，合称为《四声猿》，是一部影响较大的传奇剧作。
它的特点是反抗性强、浪漫色彩浓厚；语言新鲜活泼、出人意外、切合
实际、风趣幽默，富有创造性，具有喜剧气氛的表演风格，而且不受传
统音律的束缚。在体裁和曲调上，《女状元》5折，用南曲，完全超越了
元杂剧的常规，为明传奇的蓬勃发展开辟了通途。
传奇的出现，其意义非同寻常。它是声腔戏曲和杂剧的高级形式，
两者虽然同根同源，但体制却有不同：
杂剧一般只有4折，传奇则多至40多出；
杂剧是1人主唱，传奇的每个角色均可同台演唱，表现为独唱、合
唱、分唱、接唱的变化形式；
杂剧曲调是北曲，传奇虽融合北曲，但主要用南曲；
杂剧的主要角色为旦、未，传奇的角色包括生、旦、净、末、丑。
概要言之，传奇篇幅宏大，题材广泛，情节曲折，词采丰富，人物
描模细致工巧，但也有雕镂过分的缺点。
明代传奇，自明初经过100多年的缓慢发展，至嘉靖以后，终于进
入了全盛时期，涌现出三大流派，即临川派、昆山派、吴江派。他们的
剧作和论争，掀起了明代中叶后的第二个戏曲高潮。
临川派的代表人物是汤显祖，主要剧作有《牡丹亭》、《邯郸记》、
《南柯记》、《紫钗记》，合称为《临川四梦》。以《牡丹亭》为代表
的万历戏曲，成为中国戏曲史上的又一个光辉的高峰。
昆山派的特征是力求文字的典雅工丽，对白颇像骈文，代表人物有
郑若庸、梁辰鱼、梅鼎祚、许自昌、屠隆、张风翼等。
沈璟是吴江派的代表，他壮年辞官归乡，精心钻研词曲近30年，他
主张戏剧要注重纲常和提倡本色。在重视纲常方面，他编写过《十孝记》，
以颂扬封建社会的10个孝子。在提倡本色方面，他竭力推崇宋元戏文。
他编写曲谱，记述曲词的唱法和作法，在音律方面的要求非常严格，由
于他们偏重形式，因此前期的剧作如《义侠记》、《埋剑记》、《红蕖
记》、《双鱼记》、《桃符记》、《博笑记》等，在民间传唱不多。后
期的作家受到王骥德《曲律》的影响，兼重音律和文采，其剧作也比较
出色。
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（4）地方剧种林立
在新度昆腔的传奇剧作空前繁盛的影响下，不少地方剧种亦如雨后
春笋般地萌发起来，计有潮剧、琼剧、越调、豫剧、赣剧、花鼓戏秦腔、
西府秦腔、同州梆子、藏剧、滇剧、桂剧、东河戏、向剧、徽剧、松阳
高腔、西吴高腔、调腔、黄岩乱弹、绍剧、上党梆子、横屿调、上四调、
昆剧、荆河戏等几十种，形成了剧种林立，争奇斗艳的戏曲艺术景观。
此外，木偶戏和皮影戏也有了长足的发展，涌现出许多不同的风格和流
派，并且随着海上交通的发展，流传到爪哇、马来、暹罗、缅甸、日本
等地。明末，天主教的传教士又把它们带到了法国。
6。朱载堉及其“十二平均律”
在戏曲艺术高潮叠起之时，乐律史上一个重大突破诞生了，这就是
朱载堉发明的“十二平均律。”亦称“新法密率”或“十二等程律”。
朱载堉，字伯勤，号句曲山人。生于嘉靖十五年 （公元1536年），
卒于万历三十八年（公元1610年）。他是明朝宗室郑恭王朱厚烷之子，
早年向舅父河瑭学习天文和算术。其父因规谏世宗，触努朱厚熜，被诬
图谋不轨而入狱。朱载堉“痛父非罪见系，筑土室宫门外，席藁（gǎO
①
草本植物）独处者十九年。”他将自己封闭在这座无桌无椅、暗无天日
的土室中，发誓何时父亲获释，何时他再走出土室。在黑暗的土室中，
朱载堉席地而坐，刻苦钻研，将身心全部投入到算学和律学的研究中去。
19年过去了，朱载堉终于迈出了土屋的门槛，此时人们已将他彻底忘怀，
但他却将一部伟大的乐理学著作 《律学新说》带给了人类。他的父亲病
故时，朝廷曾令其承继爵位，但他坚辞不受，乐于著述，乃至终身。
在《律学新说》中，朱载堉发明了一套全新的“新法密率”理论，
对“十二平均律”进行了精辟的阐释和严谨精密的计算。“十二平均律”，
是古代音乐史上一个从未攻克的重大难题。宋代蔡元定为了弥补古律在
旋宫上的缺陷，曾发明了“十八律”。可是，这种多律制方法在实践上
根本行不通，因而也无人应用。所以，旋宫转调问题、异径管律等问题，
长期以来从未得到过真正的解决。在土室中，朱载堉结、分析了2000多
年来传统律学以及弦准定律和律管误差的得失经验，最后抛弃了蔡元定
所采取的增加变律的作法，他依据“同律度量衡”的说学，创立了“新
法密率”的基本原理，并且完成了计算程序，取得了相应的数值。其算
12
法的核心是 2，以此求出12个平均数律的平均值，进而可直接
将一个8°音组分成12个半音。这套律制，在理论上解决了从未得到妥
善处理的旋宫转调问题，找出了沿袭已久的同径管律的错误，阐释了异
经管律的规律。这套律制应用于旋宫极为便利，从而攻克了乐律史上一
个最大的障碍，为器乐的飞速发展提供了科学的方法论。现在看来，他
所设计的“三十六异径管律”，其音程仅有微小误差。在当时，这显然
是一个伟大的创举和惊人的成就，居于世界的领先地位。
万历三十四年 （公元1606年），朱载堉将《律学新说》、《乐学新
说》、《律吕精义》、《灵星小舞谱》、《律吕汇通》等13种著述编纂
为《乐律全书》，呈献神宗皇帝。可惜，荒溃昏庸的朱翊钧却“宣付史
① 《明鉴》。
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①
馆，以备稽考，未及施行” 。倒是民间给予了相应的传播。
到了17世纪中叶，西方才出现“十二平均律”的理论。1722年，巴
赫创作的《十二平均律钢琴曲》对推广这一律制发挥了积极的作用。19
世纪末，欧洲的音响学家运用朱载堉的“十二平均律”进行了试验，得
出了相同的结论。此后，这套律制便被广泛地应用于器乐研制和乐律创
作，直至音乐高度发展的今天。
① 《明史·音乐志》。
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五、世界近代前期其他民族的艺术风采
公元15世纪中叶，日本、印度、贝宁和印加帝国的艺术，也以各自
的风采而载入史册。15世纪时，日本美术已由佛教美术时代进入到世俗
美术时代达200年以上；同时，室町和桃山两代的建筑艺术也有美誉。
公元16世纪，印度莫卧儿王朝是一个彻底否定伊斯兰教的国度；以此为
契机，印度的中世美术也跨入了近世美术的时代。在非洲大陆，15世纪
至16世纪的贝宁艺术达到了极盛时期。在南美西海岸和中部安第斯山一
带，印加帝国的城市建筑也使悠久的印加文化别开生面。它们的艺术成
就，与高度发展的欧亚各类艺术一样，释放出奇异多姿的时代光辉。
1。日本的绘画和建筑艺术
公元15世纪中叶至17世纪20年代，是天皇统治下的室町时代（1338
—1573年）和桃山时代（1573—1615年），绘画和建筑艺术的成就尤为
突出。
从公元13世纪一直到现代，是日本美术史上的世俗美术时代。公元
15世纪，日本幕府尊崇中国的宋、元文化，华夏民族的禅宗文化对日本
艺术产生了巨大的影响，适应禅宗需要的山水画成为绘画的主要潮流，
涌现出不少著名的画家和优秀的作品。例如明兆的《柴门新月图》、天
章周文的《瓢鲇图》、三阿弥的《观瀑图》等，都是脍炙人口的传世精
品。1468年2月，著名画僧雪舟等扬等人随日本遣明船来到中国，游历
了大明江山的南北胜地，饱览了一些宋、元名画和当时的名家之作，结
识了著名画家李在等人，受到中国绘画思想和表现方法的启迪。回国后，
雪舟精心创作水墨山水画，被称为“画圣”，成为日本绘画史上的一代
宗师，晚年，雪舟徒步旅行日本各地，创作的山水长卷，描绘的春夏秋
冬四季景色，特别富于变化。现在的《长卷山水图》、《四季山水图》、
《泼墨山水》等作品，代表着他的艺术成就。生于伊豆的狩野正信（1434
—1530年）、狩野元信（1476—1559年）父子，创立了狩野派画风。他
们的屏风画，以禅武并用、和汉一体的装饰手法博得了幕府的重视，从
而成为御用画家，影响所及达数百年之久。到了桃山时代，狩野派更是
人才济济，风格纷呈，长谷川派和海北友松派的障壁画都表现不俗。其
中，狩野永德的《桧图屏风》、长谷川等伯的《松株图》、长谷川久藏
的《樱图》都是传世杰作。室町时代以来，屏风画的日益发展为江户时
代 （1603—1867年）屏风画的高度发展和浮世绘的创世，打下了必要的
基础。
室町时代和桃山时代的建筑艺术，在庭园住宅、茶室和城廓方面都
取得了成就。进入室町时代以后日本佛教出于禅宗的信仰，极为重视清
淡雅静、富有自然情趣的庭园艺术，京都大德寺的大仙院和龙安寺的方
丈石庭是同类建筑中的典型代表。它们主要特点是山水草木听其自然；
充分运用借景方法，将园外的所有景致尽收眼底，并入园中。在15世纪
前后，又兴起了枯山曲水的追求，地面以白砂铺彻，形成了清新、洁净、
概念化和象征化地表现审美趣味的风格。住宅建筑以木结构为主要形
式，但又体现着理性和感觉的追求，形成了一些富有民族性格的建筑样
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式。座落在京都的金阁和银阁，以其优雅的特色成为日本住宅建筑的典
范。茶室建筑历来深受日本民族的重视，小小茶室被建成具有民间、庭
园、宗教等多种建筑因素相结合的一种微型茅舍，体现着茶道文化所追
求的静谧、和稳、回归自然的理念思维。城廓建筑是武士阶层、地方诸
侯盘踞的城�