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求的静谧、和稳、回归自然的理念思维。城廓建筑是武士阶层、地方诸
侯盘踞的城堡。这种建筑形式，建有瞭望哨、武器库、议事厅、书房、
寝厅、游乐厅、庭园等众多的建筑单元，各具精巧玲珑的复杂穿插，显
现出周密的设计思想和紧凑威武的外型，在这类建筑中，兵库县的姬路
城、滋贺县的彦根城和名古屋的宫室最为著名。
2。印度的世俗美术
公元1526年，突厥、波斯和阿富汗骑兵攻占德里，建立了莫卧儿帝
国，统治印度达200年之久。这是继1196年土耳其苏丹占领印度后的第
二个伊斯兰时期。因此，伊斯兰美术在印度得到了发展。莫卧儿王朝建
造了庞大的城廓，伊斯兰教寺院和伊斯兰陵墓，装饰这些建筑物的图案，
细密画和工艺美术品，成为莫卧儿艺术的室贵遗产。
公元16世纪，莫卧儿王朝的第二代王胡玛俑（1530—1556年）、第
三代王阿克巴（1556—1605年）和第四代王贾汉杰，都是绘画艺术的倡
导者和鉴赏家。公元1549年，胡玛俑王邀请波斯的宫廷画家来到印度，
开始了莫卧儿绘画的创作。波斯细密画的鲜明色彩和精致的勾线恰与印
度艺术家的丰富想象力相得益彰，从而产生了著名的莫卧儿样式的东方
细密画艺术。他们在精细的羊皮纸上运用水彩技法作画，线条挺拔有力，
色彩鲜丽明艳。画家们将伊朗细密画的透视法、远近法、阴影法与印度
传统技法融会贯通，创作出精美的肖像和战争题材的作品。现藏于大英
博物馆的铁木耳与胡玛俑游乐图，据传是最早的一件莫卧儿绘画，显现
出伊朗绘画的华丽风格和莫卧儿艺术的写实主义精神。到了阿克巴时
代，艺术家们在创作实践中，又从伊朗和印度的折衷法中吸取了西洋画
法，运用浓淡晕染的方法表现创作对象的实在感和生命感，画风也随之
出现了明显的变化。在《阿克巴传记》的插图里，我们可以领略到这种
强烈的画风。贾汉杰王对于绘画艺术的热爱和倡导，又使阿克巴时代的
自然主义倾向过渡到更加冷静地观察现实的现实主义精神，形成了一种
优美与纤细相结合的精丽画风，这在花鸟和肖像画上都有出色的体现。
3。贝宁的青铜雕刻艺术
诺克文化（公元前700—公元400）是非洲艺术的源流之一。公元13
世纪前后，繁衍在尼日利亚的伊费艺术已经相当发达，它的赤陶头像、
青铜头像和青铜器皿是尼日利亚最著名的艺术品。贝宁城位于尼日利亚
西南部的森林地带，在伊费古城的东南方向，两城相距240公里左右。
公元15世纪，贝宁城成为贝宁王国的政治、经济、文化中心，这里有着
青铜艺术的传统，因而成为非洲青铜雕刻艺术最发达的中心，青铜艺术
的水平完全可以与古希腊罗马的雕刻作品相提并论。
公元15世纪至16世纪，青铜雕刻已成为贝宁王国的宫廷艺术并达
到了极盛时期，当时，全国优秀的匠师都被集中到宫廷之中，甚至封为
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贵族，所有的作品都归王室所有。在题材上，以颂扬国王的权力，塑造
武士和盟友形象为主，具体表现为国王、王后、太子、达官、僧侣、贵
族和随员等。 《国王头像》和《母后头像》是杰出的代表作。在青铜装
饰浮雕的背景上，艺术家将国王的丰功伟绩，战争、狩猎、出游、宫廷
生活、外国人和动物等场景刻划得非常精致，人们从服装、头饰、挂珠
等细节即可辩认出各种人物的社会身份来。当时，贝宁的青铜雕刻和浮
雕，在铸造的技术上和雕刻的技巧上都超过了欧洲的水平，但在写实倾
向和个性塑造上不如伊费艺术那般强烈。
4。印加帝国的建筑艺术
在南美洲西海岸和中部安第斯高原地区，古老的印加文化正在不断
发展。公元1438年，巴库查提率领士兵沿着亚马逊河东进，占领了肥沃
的乌鲁班巴盆地，然后又沿着终年积雪的安第斯山脉南下，攻占了卡哈
马卡，狄华那科，直至爱马拉，把北起厄瓜多尔、南至阿根亭的印第安
部落都置于印加帝国的统治之下，形成了长达4千公里的辽阔疆域。首
都库斯科建在海拔900公尺以上的安第斯山上，建筑风格简练宏伟，结
构精密，没有多余的装饰。建筑家们以其精确的计算，将多边形石材巧
妙地拼接在一起，中间的接缝连刀片也插不进去。另一座山顶城市楚皮
楚克，海拔在1500公尺以上，占地100英亩，在宫殿、堡垒和无数的住
房中间，有层层的阶梯和街道相连，堡垒中储藏着大量的金银器皿。1532
年，西班牙军队用阴谋手段消灭了印加帝国，使那里的建筑艺术和印加
文明遭受了灭顶之灾。
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六、文艺复兴艺术和明代八朝艺术的比较
公元15世纪中叶至16世纪，资本主义生产关系的出现导致社会结
构发生了裂变，地中海北岸掀起的文化巨浪使欧洲开始步入了近代社会
前期发展的崭新阶段。在这段不太长的岁月中，一些国家的艺术实践也
和本国的政治、经济、文化一样，经历了一次极为深刻的历史性变革。
在卓有成效的若干民族艺苑中，欧洲的文艺复兴艺术和中国的明代八朝
艺术最为瞻目，并在整体上代表着当时西方和东方艺术发展的最高水
平。
文艺复兴艺术和明代八朝艺术是两种不同文化背景下的艺术现象。
前者是以基督教为核心的欧洲文化圈的艺术结晶，是次生文化体系中的
一座艺术高峰。后者是以儒学为核心的中国文化圈的艺术结构，是唯一
的原生文化体系中的精神产品，因而也具有典型意义。由于两种典型艺
术的文化背景不同，也就决定了它们在艺术个性和文化底蕴上的种种异
趣。
1。艺术个性的比较
文艺复兴艺术产生在中世纪末期和资产阶级革命的前夕，它的艺术
实践成为欧洲艺术发展史上的第3个阶段的开端，它的伟大成就乃是欧
洲艺术发展史上的第2座高峰。它远宗古希腊罗马艺术的人文精神和艺
术成就，利用中世纪宗教艺术的表现形式为合法外衣，坚决地进行革命
性和开拓性的艺术创作活动；它以反对封建势力、批判宗教神学、宣扬
人文主义、肯定人的价值、争取个性解放和人身自由，反映世俗生活和
资本主义生产关系的发展为己任；它吸收了当时自然科学和社会科学的
积极成果，在绘画、雕塑、建筑、戏剧等艺术领域取得了史诗般的丰功
伟绩，创建了一个新时代的艺术宝库。他拥有成批的杰出的艺术大师，
拥有大量的划时代的艺术成就，以及深层结构上的若干重大收获，在总
体上呈现出新生性、科学性和崇高性的基本特征。
明代八朝艺术，是中国封建社会末期的一种文化艺术现象，它已丧
失了秦汉艺术、隋唐艺术、两宋艺术那样的雄强气势。但是，明代仍是
一个统一的封建大帝国，在元明清三代的近古史上处于“偏胜”的地位。
虽然，外侮内患使得它风雨飘摇、岌岌可危，但是在萌芽状态的资本主
义生产关系面前，中国封建社会固有的宗法思想和中央集权的专制制度
又显得坚如磐石。因此，明代八朝艺术具有明显的双重性：一方面是艺
术困入低谷，书法、绘画、雕塑举步维艰而又缺少创新，音乐舞蹈已丧
失了独立生存的活力。一方面又是戏剧和工艺美术的黄金时代，民间雕
塑异军突起，建筑艺术也有显示集古之大成的惊世之作；尤其是“文人”
艺术在明末取得了重要突破，并趋于成熟，但其内部又存在着舛误和模
古积习。这种既相矛盾又有所建树的缓慢曲折发展，形成了明代八朝艺
术在近古史上的“偏胜”局面，显现出民间化、文人化艺术的日益强大
和皇家艺术的历史局限，因而在总体上具有失衡性，民间化和士人化的
基本特征。
比较而言，文艺复兴艺术在本质上是资本主义文化体系中的新生艺
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术，明代八朝艺术则是封建主义文化体系中的传统艺 178
术；在总的倾向上，文艺复兴艺术是一种生机勃勃的“高峰”艺术，明
代八朝艺术则是缓慢曲折的“偏胜”态势；文艺复兴艺术在开辟新世界
的斗争中焕发出科学性和崇高性的进取精神，明代八朝艺术则强烈地闪
现着中国传统文化的博大精神、“士人”的困苦反抗、劳动人民民主意
识的觉醒等等时代风貌，尤其是民间化艺术潮流的发展，具有重大的历
史意义。两者虽然都有“复古”之风，但欧洲的复古（复兴）是假，创
新是真；中国的复古则是痛苦至极的悲剧。特别值得注意的是，此前中
世纪文化及其艺术远远落后于中国，但在文艺复兴期间，欧洲人大踏步
地赶了上来，在美术和戏剧的某些方面明显地超越了明代，并从此在文
化上与中国拉开了距离，直至新中国成立以后，才出现了历史的转机。
2。艺术成就的比较
艺术人才和优秀作品是艺术成就的两大要素。
在艺术人才上，文艺复兴艺术产生在“巨人的时代”，卓越的艺术
作品也往往出自“巨人”之手，如绘画领域的波提切利、达·芬奇、米
开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、委罗奈斯、丁托雷托、埃克兄弟、
勃鲁盖尔、丢勒、贺尔拜因、富盖等；如雕塑领域的多那太罗、波拉约
罗、委罗基奥、米开朗基罗、里门施奈德、克拉夫特、维滕、古戎、贝
鲁盖特等；如建筑领域的布鲁温列斯哥、米切罗佐、布拉曼特、小桑迦
洛、拉斐尔、米开朗基罗等；再如戏剧领域的马基雅维利、阿雷蒂诺、
塔索、鲁埃达、赛万提斯、维加、黑伍德、“大学才子”、莎士比亚、
琼森等。他们都是坚定的人文主义者，又是杰出的艺术家，达·芬奇还
是一位出色的自然科学家和哲学家。他们创作出来的累累佳作，具有完
全不同于中世纪的艺术特质。在绘画领域，他们开创出油画和板画，大
大发展壁画，将绘画题材从祭坛画、圣像画的狭小范围扩展到神话、肖
像、风格、风景、书籍插页等广泛的领域。尤其是油画和板画、风俗画
和风景画的诞生，在艺术发展史上具有极其重要的历史意义。“文艺复
兴三杰”的美术作品，是一种奇迹般的文化现象，《蒙娜丽莎》无论在
科学哲理还是在艺术造诣上都是无与伦比的。 《最后的晚餐》、《最后
的审判》、《雅典学院》三大杰作具有史诗般的价值，