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产生了深远的影响。波提切利则是佛罗伦萨画家中的最后一位大师和佛
罗伦萨画派中第3代画家的杰出代表。同时也是文艺复兴盛期开始的第
一位画家。
桑德罗·波提切利（1444—1510年），出生在佛罗伦萨的一个鞋匠
之家，幼年被送到首饰作坊学习金银细工；后来又向菲列普·李庇学习
绘画，还在委罗基奥和波拉约诺的作坊里当过助手。他的画作，注重线
条造型，强调优美典雅的节奏和富丽明艳的色彩。题材多取自文学作品
和古代神话传说，但却自由地抒发个性和世俗感情。他汲取古典作品的
精华和佛罗佛萨其他艺术家的特长，加以总结提高以至大成。他在美术
史上的重大贡献，是以异教题材打破了《圣经》题材的限定，并采用裸
体形象入画，赢得了表现人文精神的最大自由权利。 《春》、《维纳斯
的诞生》和《诽谤》是其画作中的典型代表。
《春》作于1478年，现藏佛罗伦萨乌菲齐博物馆。画作长314厘米，
宽202。9厘米。取材于同代诗人波利西安诺的寓言诗《吉奥斯特纳》，
因而《春》也是一幅寓意画：在开满鲜花的林间草地上，端庄文静而略
带羞涩的维纳斯出现在画面中央，她是美和爱的化身，在她的召唤下，
春天降临了。左边的信使之神麦丘利向人间通报这一美好的消息，他身
披红衣，腰间佩带短刀，伸向上方的右手正在用法杖驱赶冬天的残云。
右边的春神芙露娜身着轻薄绸纱，嘴里衔着香草和鲜花；从天而降的风
神塞菲尔穿着象征飘流气体的兰色披风，他鼓起面腮吹动风势，将芙露
娜推向人间；春神在风中飘然而行，花瓣撤落在花神的身上。花神头戴
花冠，身穿绣满丁香花和玫瑰花的绣衣，右手从衣兜里掏出花瓣洒向大
地。倾刻之间，乌云随风散去，百花飘香，万木争荣，果实累累。在维
纳斯的右边是美丽、青春、欢乐3位女神；她们身穿透明的沙衣，跳着
优美轻盈的舞姿。在维纳斯的头上飞来了爱神丘比特，他蒙着双眼；正
向3位女神发射那爱情的魔箭。这幅构思独特，富于想象的画作，用人
物形象来象征春天的景物和美好的理想，画家以典雅优美的装饰造型、
生动的线条和明艳的色彩，创造出一种新颖而又独特的风格，被誉为是
西方绘画史上的空前杰作。
《维纳斯的诞生》作于1485年。现藏佛罗伦萨乌菲齐博物馆。画作
长283厘米，宽175厘米。它也是根据《吉奥斯纳》而作，是《春》的
姊妹篇。同样赞美了青春和生命。维纳斯是古典神话中的美神和爱神，
传说她诞生在爱琴海的波涛之中，出生时即已成年，隐含着天生而又完
美无缺的用意。画面的中间部位，裸体的维纳斯宛如一位珍珠转化的仙
女，从漂亮的大贝壳中舒身站起，漂浮在兰色的海面上；翱翔在天上的
春神和风神展开翅膀洒落着纷飞的鲜花，把贝壳和女神轻轻地吹向岸
边；身着华丽服装的时辰女神快步从林中迎出，张开红色的绣花斗篷正
准备为美神维纳斯穿着；所有的生命都沐浴在明媚的阳光之中，海洋的
波涛在维纳斯的身后发出阵阵的节奏，好像在为维纳斯祝福和送行。这
幅画具有大气般的澄清感，线条优美纯熟，色彩鲜艳透明；从海中诞生
的女神身材修长，容貌秀美，脸部表情高尚，眼睛凝视着远方，对未来
充满了幻想；她像一位新时代的天使，把美好和幸福带到了人间。因而
它刚一出现，就博得了市民阶层的欢心。古希腊罗马艺术中美丽的维纳
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斯女神，在中世纪被视作“异教的女妖”而横遭焚毁，现在波提切利则
把她作为向宗教神学挑战的光辉形象，奉献给市民阶层和伟大的时代。
这个被认为美术史上最优雅的裸体，并不像后来某些画家所表现的那种
华丽丰艳、生命力过剩的少妇，而是天真无邪、自然优美，特别是那双
出神而又略带忧伤的大眼，更富有纯洁、真稚的美感。维纳斯的塑造基
本上是写实的，但在脖子、头发、手、足等局部也运用了夸张的手法，
以突出形象的精神美，流露出画家的思想和信念。
《诽谤》是波提切利晚年的作品，约完成于1494年，现藏佛罗伦萨
乌菲齐博物馆。画长91。8厘米，宽61。9厘米。创作的目的显然是为了
伸张正义，但却流露出向宗教回归的情绪。波提切利长时间在美第奇家
族的贵族圈子里从事创作，他目睹了新贵族在权力和金钱面前的道德败
坏，因而产生了内心的忧伤和不安。当1494年法国侵略军进犯佛罗伦萨、
美第奇家族卖身投靠时，波提切利便义无反顾地站在了驱逐美第奇家族
的贫苦穷人一边。维护民族利益和穷人利益的领导者萨伏那罗拉是一位
僧侣，为了纯洁宗教和端正道德，他也排斥古典文化和人文主义的异教
艺术。在民族耻辱和道德危机的灾害面前，波提切利焚毁了自己的一些
作品，选择了萨伏那罗拉及其所从事的斗争，产生了宗教回归的倾向。4
年以后，美第奇家族得以复辟，罗马教皇将萨伏那罗拉判罪，烧死在佛
罗伦萨。在这种背景下，波提切利创作了《诽谤》。题材出自一个寓言
脚本，主题是表现真理正在遭受迫害。画面背景是在一间古典建筑的大
厅里，长着两只驴耳朵的法官坐在左边的审判台上，“无知”和“轻信”
扯着他的长耳朵正在进行诬告；画面中央，“嫉妒”身穿黑服指着法官
的鼻子正控告无辜者，无辜者赤身裸体，被手执火把的“叛变”抓着头
发拖进了大厅；“虚伪”和“欺骗”赶过来给“叛变”梳妆打扮；一个
象征真理的裸体少女，举手仰望苍天，显得十分孤立、脆弱，越发显出
邪恶势力的嚣张；在“真理”的身后是那个身穿黑袍正在溜走的丑恶巫
婆，她就是“诽谤”，阴险的面孔正畏惧不安地斜对着“真理”。整个
画面的气氛显得窒息、紧张，线条和色彩也失去了往昔的光辉。这幅画
作鞭笞了封建势力的虚伪和残暴，展示了人们向往美好生活的强烈追
求，成为波提切利晚年的杰作。
波提切利是15世纪末佛罗伦萨画派的杰出代表，与他同期的本派艺
术家还有画家安东尼奥·波拉约奥洛（约1429—1498年）、底曼尼可·基
兰达约（1435—1488年）、雕塑家、画家和工艺美术家安得瑞尔·委罗
基奥 （1435—1488年）。此外，翁布里亚画派和帕都亚画派也深受佛罗
伦萨画派的影响，出现了弗朗切斯卡和曼坦尼亚等出色画家。
（2）达·芬奇等人的天才绘画
进入16世纪后，佛罗伦萨在剧烈的社会动荡中日渐衰落，意大利的
政治、文化中心也转向罗马、米兰和威尼斯，出现了文艺复兴美术的高
度繁荣和鼎盛局面。从根本上说，这个时期的艺术辉煌，是文艺复兴运
动深入发展的必然结果。当然，社会环境的某些变化也为艺术的繁荣提
供了有利的条件。首先，由于佛罗伦萨的衰落，罗马教皇的权力得以提
高，便广揽人才、大兴土木建造宫殿。许多著名艺术家应召而至，参与
了梵蒂冈宫殿的建造。
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其次，考古学和自然科学的重大发现，打开了人们的眼界，坚定了
人们的科学信念，产生了巨大的创作激情。例如1479年发现的古希腊雕
像“阿波罗”，1506年出土的“劳孔”，1546年发现的“公牛”等等。
这些作品的水平之高令罗马艺术家惊喜不已，而“太阳中心说”的确立
更加坚定了反抗神学的信念。
最后，行会制度的变化也是一个重要因素。中世纪以来，手工业行
会自发地把工匠们组织在一起，形成了各种各样的行会机构。那时，雕
刻家、建筑师、石匠和瓦匠属于同一个行会；画家则属于医生和药剂师
的行会，因而他们都掌握解剖学的知识，但也容易抑制艺术家个性的发
展。到了16世纪，由于贵族的提倡，行会制度被独立的个人作坊所代替，
艺术（来源于行会，原意指手艺、技巧）才独立出来，艺术家的地位也
大为提高。行会虽依然存在，但已约束不了艺术作坊的发展。在贵族资
助下的个人作坊，为艺术家提供了安身立业之所，集中了达·芬奇、米
开朗基罗、拉斐尔等无与伦比的艺术巨匠。
“文艺复兴三杰”的成就，标志着意大利文艺复兴美术进入了成熟
时期。他们在全面总结古典美术和15世纪以来的艺术成果的基础上，把
亲身的美术创作提高到前所未有的高度。达·芬奇简直是一位“万能天
才”。他的画作博大精深、富于哲理，擅长人物内心世界的刻画，人物
感情细腻入微；米开朗基罗称得上是“全能的美术”家，其作品雄浑豪
放、宏伟强劲，充满奋进的激情，绘画也具有雕塑感，被誉为“市民英
雄的创造者”；拉斐尔的画作秀美、典雅、和谐，形象完美，艺术史称
他为“画圣”，但思想性较为逊色。对于3位大师的艺术特色，吴泽义
先生进行了精辟的分析，他说：“有一位美术史家对三位艺术大师的艺
术特色作了一个生动形象的比喻，他说： ‘如果把达·芬奇的艺术比作
不可知的海底的深度，米开朗基罗的作品则是高山的峻岭。与此相对照，
拉斐尔的画，不是可以说象是广阔展开的明朗的原野吗？’ ……总之，
这三位艺术巨匠的艺术特点，按达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔顺序，
可以概括为精深、宏伟、秀丽六个大字。”
① “万能天才”达·芬奇。列奥纳多·达·芬奇（1452—1519年），
出生在佛罗伦萨附近亚诺河畔的芬奇镇，父亲是一位律师。大约在14岁
那年，芬奇一家迁居佛罗伦萨，少年芬奇也被著名的艺术家委罗基奥收
为弟子。1472年，年仅20岁的达·芬奇便以卓越的绘画才能加入了佛罗
伦萨画家行会，但仍留在老师身边作助手。在创作 《约翰为基督洗礼》
的画作中，芬奇代替老师画了一个小天使，由于超过了老师画的其他所
有人物，竟使著名的老艺术家从此放弃画笔而专事雕塑。芬奇具有强烈
的求知欲，在学习美术的同时还如醉如痴地开拓其他知识领域。他观察
天体，在笔记上写下了“太阳是不动的”判断，几乎与哥白尼（1473—
1543年）同时发现了“太阳中心说”，敢与“神造日月，使之绕地而行”
的圣经相对抗；他无视宗教的禁律，亲手解剖过30多具尸体，并首次发
现了胎儿在母体中的生长过�