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成熟的阶段。
这一时期是绘画艺术远远超过建筑和雕塑，达到门类繁杂、技巧娴熟、
流派众多并出现宫廷画院及画家的程度。两宋时期，出现了皇家图画院，设
立了画学，画家经完整的考试制度进入画院，享受薪俸。皇家画院培养出了
一大批杰出的职业画家。在专业画家之外，由于一些文人士大夫对绘画和书
法的爱好，他们精深的文化修养和书法造诣，以绘画寄兴抒情，在艺术上追
求平淡素雅、天真清新，形成了一大批文人画家。与此同时，在城市商业经
济的发展中，又产生了一批以城市市民为题材的风俗画家。不同阶层画家的
出现预示着绘画艺术进入鼎盛时代。
山水画在这一阶段展示了前所未有的繁荣，出现了五代时期的荆浩、关
令、董源、巨然的南北两大支山水代表画家、宋代的李成、茫宽的大山大水、
郭熙的烟云变幻、山泉景致、米家山水，以及南宋四大家的的李唐、刘松年、
马远、夏圭的大胆剪裁、残山剩水……。
人物画亦在隋唐的基础上进一步发展，出现了李公麟的白描人物、武宗
元的宗教人物画、梁楷的减笔人物和张择端的风俗长卷画。
元代是由蒙古族在中国建立的短暂统一的政权。在这一时期，隐居的郁
闷激情的文人为抒发内心情感和忧愁而作画，逐渐以书法入画形成了文人画
所特有的风格。元代又是山水画取得重要成果的时代，元四家的黄公望、吴
镇、倪瓒、王蒙的山水注重笔墨，讲求风格，主张在山水中寄予自己的理想
和感情，使中国山水达到相当高的表现性。
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中世纪时期的日本美术主要是佛教传入日本，成为日本的中心宗教而带
来了佛教美术的兴起时期。日本的佛教美术主要经历了飞鸟时期、奈良时期
和平安时期。
飞鸟时期的日本美术尚未形成自己的民族画风，其佛教艺术造像仿效中
国和印度，但在细腻的笔法、平匀的色调、轻盈而潇洒的体态中显示出日本
民族的特征。
奈良时期，日本人对异国艺术风格经过缓慢的改造而逐渐增强了日本民
族因素：在内容上渗入了日本习俗性情节，佛像的细腻柔和的笔调、细密的
线条服饰已有了日本人的趣味。中国唐朝艺术仍然对日本美术产生重要影
响，全国的佛教寺庙、造像大量出现。
平安时期，日本美术逐渐摆脱了中国的影响，民族文化开始复兴。这一
时期出现了具有日本特色的园林、住宅建筑，以及富有日本民族特色的大和
绘画。
随着日本物语文学的兴起，为物语描绘插图或连环画的艺术——“卷绘”
也迅速形成和发展起来。这些卷绘表现了历史题材、民间故事、诗歌、战争
故事等等。这些情节性的世俗绘画色彩浓艳而富有装饰性、朦胧而含有淡淡
的忧伤，技法上采用了勾线平涂加晕染，不仅追求笔墨线条的韵味、流畅，
而且也讲究人物生动传神的体态，形成了典型的日本民族风格。
多年以来，世界历史以及美术史的研究终不能摆脱“欧洲中心”论的巢
穴，甚至断代亦不免以欧洲历史发展为标准。但是，恰恰是在欧洲历史上称
之为“中世纪”的这个时期内，东方各国的历史和文化都处在繁荣昌盛的顶
峰。当西欧的日耳曼民族还处在“蛮族文化”阶段时，东方的印度却产生了
充满先哲冥思的佛教和绮丽的佛教美术；当西欧的工匠开始苦苦寻求模仿罗
马人建筑的技术时，东方的大唐王朝却已处在各方来朝、笙歌不断、琼楼幢
幢的气象之中；当西方的工匠世世代代忙于营造那高耸入云的哥特式教堂
时，宋元的画家们却已然进入研习笔墨，表达自然山水、寄兴抒怀，用绘画
来传达他们的诗情画意、悲欢离合。所以，我们不得不承认：中世纪这一阶
段里，世界艺术发展的中心应是在东方，而不是欧洲。
世界艺术史乃至整个文明史是全人类集体创造和努力的结果。每一个民
族、每一个国家、每一种文明都有其形成、发展、繁荣以及衰落的过程。没
有一个民族、一种文明是永远不落的太阳，这是历史发展的必然。正是全人
类众多民族、国家和文明的此起彼伏，推波助澜，才形成了世界文明和世界
艺术发展的滚滚长河，所以我们不应囿于任何偏见和主观喜好，而应当公正
而客观地描述历史，还历史的本来面目。
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二、早期基督教美术
1。基督教美术的兴起与背景
基督教美术的兴起是伴随着基督教的产生与发展而展开的。作为一种宗
教美术，它与基督教的信仰内容和信仰生活息息相关，主要以宣扬教义和教
化信徒为目的，以教义、圣经故事和传说为题材，奠定了与其他美术所不同
的独特审美概念的基础，并在发展中逐渐形成自己的内容和形式体系，成为
西方文化的特殊表现形式之一。
公元1世纪中叶出现的基督教，最初流传于罗马帝国东部的巴勒斯坦地
区。当时这一地区的犹太人因为不堪忍受罗马统治者的压迫，多次揭竿而起，
却都遭到了残酷的镇压。在这种情况下一些犹太人开始把寻求解放的理想寄
托于宗教，他们企盼一位“救世主”的降临，来拯救人们的苦难。于是，原
始基督教就以犹太教新宗派的形式出现了，它吸收了犹太教的一些教义、宣
传“天国即将来临”，号召“罪人悔改”，扬善惩恶，呼吁改变社会的贫富
不均，在某种程度上反映出对罗马帝国统治阶级的不满情绪，而它对来世幸
福天国的宣扬，又给当时深受压迫的人们以极大的安慰。所以，基督教一经
出现便得以迅速传播。公元1世纪末，传至小亚细亚、希腊、罗马、埃及等
地，在各族民众中赢得了大批信徒。在传播过程中，又与希腊文化结合，使
原来教义中等待来世降临的思想逐渐为忍受苦难的思想所代替。由此，原始
基督教由犹太民族宗教演变为一种新的独立的宗教。
然而，基督教的传播在罗马帝国境内却经历了一番曲折的过程。由于教
派最初的参加者多是穷人、奴隶、流亡者等等，他们入会后，不仅一起讲道
祈祷，还互相救济，使早期教派带有朴素的济贫性质，加之教义带有一定的
针对性，在一定程度上反映了下层人民的意志，自然为罗马帝国统治者所不
许。因此早期基督教的传播是非法的和秘密的。虽然遭到统治阶级长期残酷
的镇压与迫害，但却强烈吸引着广大的劳苦民众，动摇了旧信仰和社会意识。
到公元2世纪中叶，已形成了一定规模的有组织的基督教会，基督教教义的
主要内容：创世、道成肉身、三位一体、救赎、天堂、地狱与最后审判等等
也基本定型，《圣经》作为基督教的经典被广为传播。公元3世纪时，基督
教在西欧、北非以及西亚已相当有影响，在罗马帝国各地发展为一支重要的
社会力量。从4世纪开始，基督教的地位发生了根本变化。随着罗马帝国加
强对内压迫，对外侵略，国内阶级矛盾、民族矛盾日益激化，统治者为了巩
固其统治，开始利用此时已颇具影响的基督教，并加以扶植。公元313年，
罗马皇帝君士坦丁颁布“米兰敕令”，承认基督教的合法地位。公元392年，
基督教被定为罗马帝国国教。至此，基督教开始以胜利者的姿态雄踞天下，
随着罗马帝国的分裂，在以后的整个中世纪时期的欧洲封建化进程中，基督
教扮演着极为关键的角色，决定性地影响着当时的社会政治、意识形态及社
会生活。而其自身也逐渐发展成为世界三大宗教之一，对整个西方历史、文
化艺术的发展有着极为深刻的影响。
从上述特定背景中生发出来的基督教美术，象基督教本身的发展一样，
其发展也经历了曲折艰辛而多姿多彩的变化，虽然总是围绕着神这个中心，
但传统的感染、外来的刺激、新的趣味、社会的变动、文化的兴衰，使基督
教美术因时代、地域的变化而各有区别，呈现出明显的多样性，这突出的体
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现在中世纪的美术中。虽然中世纪美术并不完全是基督教美术，它还包括世
俗及其他民族美术，但在广义上，中世纪美术属于基督教美术，它展示了基
督教美术这一特殊艺术形态随着基督教政治地位的确定和传播的广泛，逐渐
在不断吸收、融合东西方传统及民族美术的基础上形成相对固定的、独具内
涵的表现形式的过程。此外，由于基督教自身传统与教义的限定，又使其美
术的各门类发展不平衡。建筑、镶嵌画无疑是其精华部分，雕刻却相对较弱，
而抄本插图、圣像画和工艺美术则是其一个独特部分。
2。早期基督教美术
早期基督教美术是西方中世纪美术的滥觞，与基督教一样，也经历了一
个由非法、秘密的到合法、公开的过程，它以公元1世纪基督教的产生为背
景，自公元2世纪起流行于罗马帝国各行省，特别是以罗马为中心的拉丁语
地区。根据公元313年颁布的承认基督教合法地位的“米兰敕令”为界线，
可将其分为前、后两个时期，其下限则在公元5世纪末，随着西罗马帝国的
灭亡而告终。
作为一种宗教的艺术表现形式，从一开始，早期基督教美术就面临着一
个与基督教紧密相关的中心课题，这就是能否允许表现“神”（圣像）和如
何表现“神”（圣像），对这一问题的争论反复持续了很长时间。如在以后
的拜占庭美术中，由于基督教从其母体——犹太教中继承的是否定圣像崇拜
的传统，因此最初的教会是反对用图象来阐释教义和表现神的，在他们看来，
一个雕像或图象跟圣经中谴责的那些木石偶像和异教偶像太相象，信徒们如
果面对一尊与古希腊罗马雕像一样的神的雕像，就无法领会那唯一全能而无
形的神所下的圣训。在这里，教会尤其反对的是大型写实的雕像。但是却存
在一个问题，就是当信徒们在一起举行聚会、做礼拜时，又需要有一定与教
义相关的图象来起到一种象征或装饰的作用。于是，最早出现的宗教图象只
是一些特定的象征性的形象，如以抽象的符号或动植物形象来阐释教义，或
以十字架、羊羔、牧羊人来象征基督及其生平等等。这些图象重精神甚于感
性、重语言表达甚于视觉直观，奠定了后来整个西方中世纪美术中重视表现
精神世界，强调象征与平面化及抽象性的基础。公元200年前后，这些秘密
的宗教图象，逐渐发展为较公开的美术活动，主要体现在信