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紧随凤鸣国舞者之后上殿献舞的，是凤鸣国的邻国萧国的舞者，跳的是一支孔雀舞。
虽然只是一人独舞，却将孔雀飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、晒翅、展翘、抖翘、亮翅、点水、蹬枝、歇枝、开屏、飞翔等等情节表现得活灵活现、惟妙惟肖，令在座的各国储君们叹为观止。
萧国的舞者退下后，紧接着上殿献舞的，亦是凤鸣国的邻国颖国的舞者，跳的是一支胡旋舞。
在灯火通明的大殿中央，四名颖国舞者在鼓乐声中急速起舞，象雪花空中飘摇，象蓬草迎风飞舞，连飞奔的车轮都觉得比她们缓慢，连急速的旋风也逊色了，左旋右旋不知疲倦，千圈万周转个不停。
坐在周围观赏的各国储君以及在储君们周围伺候的那些宫女宦人们只能看见场中的四名颖国舞者以两脚足尖交叉、左手叉腰、右手擎起，全身彩带飘逸，裙摆旋为弧形……她们转得那么快，快得众人几乎不能看出她们的脸和背。
这真是应了“胡旋女，胡旋女。心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。左旋右转不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟……”一诗！
颖国的舞者退下后，紧接着上殿献舞的是惠国舞者，跳的是一支白纻舞。
白纻舞衣采用纻麻织成的布缝制，不仅质地轻软细腻，色彩洁白，如同蓝天上轻轻飘动的白云，而且袖子很长。这种长袖最能体现白纻舞舞蹈动作的特点——舞者双手举起，长袖飘曳生姿，形成各种轻盈的动态。
舞袖的动作有“掩袖”、“拂袖”、“飞袖”、“扬袖”几种。
掩袖是在舞者倾斜着，缓缓转身时，用双手微掩面部，半遮娇态。拂袖与掩袖大致相同，都是轻轻地一拂而过。
飞袖比较迅疾，是在节奏加快以后，舞者争挥双袖，如同雪花上下翻飞。扬袖比较舒展，是在节奏较缓，轻舞慢转时，双袖徐徐扬起。
白纻舞的动作以手和袖的功夫见长，步法分轻缓和快节奏。
当节奏开始时，舞者轻轻起步，身体只是轻轻地移动，似乎不是在走动，而是被推着行进，与戏曲舞蹈中的“云步”有些相像，同时两手高举好像白鹄在飞翔。
在节奏逐渐加快后，舞步和动作都随之加快，但仍然保持轻快的姿态，构成飘逸的舞蹈基调。要在迅疾的速度中表现绰约的舞姿，这需要很高的技巧，也很费体力。一段舞蹈跳下来，舞者都是“流津染面散芳菲”，也就是汗流满面了。
舞者有时折腰转身，有时脚步轻移，舞姿飘逸，舞衣洁白，光彩照人。舞蹈者还善于运用眼神，含笑流盼，如诉如怨，产生了勾魂摄魄的魅力。
在表演白纻舞时，往往有声乐和器乐伴奏，而且伴奏有时还很丰富，要用筝、瑟、笙、竽等多种乐器。正是在统管交响、轻歌流唱之际，舞者翩翩起舞，献出她们的妙技。
此刻，十余名惠国舞者穿着洁白的白纻舞衣在灯火通明的大殿中央舞动着，无论是“掩袖”、“拂袖”、“飞袖”、“扬袖”都格外显得婀娜多姿。
惠国的舞者退下后，紧接着上殿献舞的是良国舞者，跳的是一支水袖舞。
水袖舞讲究身韵合一，身姿摇曳，神韵必备，技法神韵都十分重要。
水袖舞的用力及表现力是相辅相成的、不可分割的。如果不经过正确的“用力方法”来训练，水袖就会像两条不听使的布条，收不回、出不去，所以水袖舞无疑是最考验舞者技能的一支舞种。
此刻，六名良国舞者在灯火通明的大殿中央挥舞着长长的彩色水袖，或抛、或甩、或旋转，两条长达数米的水袖宛如舞者自身的手臂，收缩自如，让人不禁叹为观止。
良国的舞者退下后，紧接着上殿献舞的是大梁国舞者，跳的是一支霓裳羽衣舞。
唐玄宗引《霓裳羽衣曲》为得意的作品，开始仅在宫廷表演，开元二十八年，杨玉环在华清池初次觐见时，玄宗曾演奏《霓裳羽衣曲》以导引。当时，大臣张说《华清宫》云：“天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳。一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。”
《霓裳羽衣曲》在开元、天宝年间曾盛行一时，天宝乱后，宫廷就没有再演出了。
由于《霓裳羽衣曲》乐调优美，构思精妙，以后各藩镇也纷纷排演此曲，因此唐代文人都有歌咏或笔录。
唐代白居易就曾做《霓裳羽衣舞歌》，云：“我昔元和侍宪皇，曾陪内宴宴昭阳。千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。舞时寒食春风天，玉钩栏下香案前。案前舞者颜如玉，不著人间俗衣服。虹裳霞帔步摇冠，钿璎纍纍佩珊珊。娉婷似不任罗绮，顾听乐悬行复止。磬箫筝笛递相搀，击恹弹吹声逦迤……若求国色始翻传，但恐人间废此舞。妍媸优劣宁相远，大都只在人抬举。李娟张态君莫嫌，亦拟随宜且教取。”
随著唐王朝的衰落崩溃，一代名曲《霓裳》竟然“寂不传矣”。其实到中唐，此曲就已被许多人淡忘。五代时，南唐后主李煜得残谱，昭惠后周娥皇与乐师曹生按谱寻声，补缀成曲，并曾一度整理排演，但已非原味了……
大梁国的舞者退下之后，紧接着上殿献舞的是燕国舞者，跳的是一支凌波舞。
在玉笛、羯鼓、琵琶、方响、筚篥、箜篌、拍板等乐器奏出的美妙仙乐声中，燕国舞者飘然登场，表演独舞，柔软的舞姿，轻盈的舞态，似空中浮云，又似晴蜒点水，表现龙宫中的仙女在波涛上飘来舞去，真可谓“凌波微步袜生尘，谁见当时窈窕身”！
一曲舞罢，燕国舞者翩然退下。
凤鸣国、萧国、颖国、惠国、良国、大梁国、燕国这七国的歌舞都已献罢，现在在大殿中献舞的舞者，是大章国的一名舞姬，跳的是一支惊鸿舞。
《惊鸿舞》着重于用写意手法，通过舞蹈动作表现鸿雁在空中翱翔的优美形象，极富优美韵味的舞蹈，舞姿轻盈、飘逸、柔美、自如。
唐代诗人李群玉更是有诗《长沙九日登东楼观舞》赞曰：“南国有佳人，轻盈绿腰舞。华筵九秋暮，飞袂拂**。翩如兰苕翠，婉如游龙举。越艳罢前溪，吴姬停白纻。慢态不能穷，繁姿曲向终。低回莲破浪，凌乱雪萦风。坠珥时流盻，修裾欲溯空。唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。”
此刻，灯火通明的大殿中央的那名大章国舞姬就仿佛一只鸿雁在空中飞翔，让人恍然以为看见了翩然翱翔的鸿雁，一座光辉。
不多时，随着大章国的舞者退出殿外，终于轮到赤冰国的舞者上场了。
赤冰国舞者献上的是一支剑舞，共有十名舞者。
剑舞又称剑器舞，因执剑器而舞，故名。
古代的剑器是权力和地位的象征，剑器是一种高贵、荣耀的器具。
人们逐渐认识到剑对于强壮身体的重要作用，后来也就演变发展成锻炼身体的一种手段——武术中的剑术。
练剑家们在习武练剑中，又把剑作为一种抒发感情、表达心意的工具，所以古人有“舞以达欢”、“舞以尽意”之说，又有“诗、书、画、剑、琴、棋”之谈，剑已成为人们有文化素养的标志之一。
剑舞起来应该是龙形虎步，游龙戏凤。龙形是指身法，虎步是指步法，游龙指的剑法，戏凤则指手腕。通过帅、柔、矫、脆的造型和力量，使得“手眼身法步”高度协调，令人赏心悦目，达到美的享受。
身法是剑法训练的基础，感受剑的协调性是以身法为主的这一基本规律。
剑舞中的剑有单剑、双剑和刀型短剑之分。单剑一般都带有剑穗，剑穗又有长短之分，长的达一米。舞动起来，剑与穗刚柔相济，变化多端，使剑舞生色不少。
短剑的剑柄与剑体之间有活动装置，表演者可自由甩动、旋转短剑，使其发出有规律的音响，与优美的舞姿相辅相成，造成一种战斗气氛。
剑舞舞姿潇洒英武，形式绚丽多彩，从动作变化上看，大体可分为“站剑”和“行剑”两大类。“站剑”动作迅速敏捷，静止时姿态沉稳利爽，富有雕塑感；“行剑”动作连绵不断，如长虹游龙，首尾相继，又如行云流水，均匀而有韧性。
剑舞的音乐舞蹈节奏基本上以“打铃”节奏的曲调贯串始终，并与剑声相谐。
舞时由四人头戴战笠身穿战服，腰缠钱带对舞，剑置于舞台上。每两人东西相对，先跳序舞，后弯腰拾剑，右手先握，后转至左手，徐徐站起，挥剑起舞，逐步推向**。整个舞蹈在“燕风台舞”（往前后弯腰并飞速转动身体的动作）的旋转中结束。
虽说是舞剑，却没有杀气腾腾的气氛，舞者那端庄、悠然的表演给人以美的享受。
而与宫廷剑舞不同，民间的剑舞战斗性较强，熟练的剑术表演令人眼花缭乱。
此刻，就见十名手持带有剑穗的三尺青峰的赤冰国舞者上殿后就一一分站开，立即就将大殿中央那块留出来的空地占了个满满当当。
每名赤冰国舞者都穿着鲜红似火的窄袖劲装，脸上戴着鲜红的表情空洞的面具，高束脑后的马尾绑着鲜红的发带，腰间和手腕上更是均系着鲜红的丝带，一眼望去，入目所及全是一片鲜红似火的色彩。
赤冰国人一贯以喜爱红色出名，尤其喜爱大红、深红、鲜红等等鲜艳亮眼的红色，因此，对于赤冰国舞者这幅全身鲜红似火的打扮，在座的各国储君并未表示什么质疑。
随着节奏感极强的舞乐，手持带有剑穗的三尺青峰的赤冰国舞者缓缓抬剑，连续做出挥剑、刺剑、撩剑、扫剑、点剑、穿剑、腕花等等一系列剑术动作。
在进退回旋之间，在急促飞快的舞动中，赤冰国舞者们绑在脑后的鲜红发带、腰间和手腕上的鲜红丝带均随之舞动。伴着隆隆鼓声，在一片刀光剑影中鲜红色的丝带漫天飞舞，看得人眼花缭乱为之变色的同时又让人觉得婀娜多姿轻盈如燕。（未完待续。）
第十七章 中秋大宴2
在灯火通明的大殿中，随着隆隆鼓声，赤冰国的那十名手持带有剑穗的三尺青峰，穿着鲜红似火的窄袖劲装，脸上戴着鲜红的表情空洞的面具，高束脑后的马尾绑着鲜红的发带，腰间和手腕上更是均系着鲜红的丝带的舞者们将手中长剑舞出了一片刀光剑影。
一旁在座的各国储君均一边推杯换盏，一边观赏着大殿中央的赤冰国舞者们表演的剑舞，真是一派的歌舞升平。
而正在灯火通明的大殿中央表演剑舞的赤冰国舞者之中，有一名舞者的视线始终在注意着坐在一旁席案后的大章国太子。
那名舞者一边随着身边的赤冰国舞者们挥舞着手中长剑，一边隔着面具冷眼看着坐在一旁席案后与殿中在座的各国储君们把酒言欢的大章国太子。
透过那张鲜红的表情空洞的面具，可以清晰地看见面具后的那一双如星皓眸里熊熊燃起的仇恨的火焰……
就在赤冰国的剑舞表演即将接近尾声，在座的各国储君均纷纷转移注意力去与身旁坐着的人欢声笑语时，意外陡然发生——
一名戴着鲜红的表情空洞的面具的赤冰国舞者忽然持剑冲出舞者队伍，