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当然了，在这个过程中，也是有一个非常复杂的操作了。基本上除了各个国家的当局，民间力量很难理清这里头的关系的。
当然了，有时候千叶游戏的员工，也真的去直播就是了。例如一些游戏设计师，或者是一些其它人员。
他们去直播的目的，说是互动，说是展示新游戏的特性，其实说到底，还是为了卖游戏。
你看我们都这么努力的工作了，你看我们都克服了这么多的困难了，你们为什么还不买游戏，赶紧买买买，不买怎么可以。
他们的感情事实上也是真情流露的，所以，确实有许多玩家，看他们的直播被感动，然后去买游戏的。
因为，他们的上级，基本上很少对他们说，你们去就是为了让游戏卖的更好。
他们只是说，让你们更近距离的去接触玩家。只有接触了玩家，才知道玩家们到底想要什么。
大部分游戏制作人，哪怕是科班出身，他们其实除了游戏制作人，另外一个身份，很大几率上都是游戏爱好者。
因为，不喜欢游戏，很难从事到游戏制作这个行业来。
毕竟，电子游戏这个行业，其实在各个方面，都和别的行业有重合。如果不喜欢电子游戏，完全可以凭借着他们的职业技能的去从事其它的行业。
比如说电影特效了，比如说程序员了，比如说这个了，比如说那个了。
他们最后选择了薪资待遇在这些行业里，绝对不算是最高的电子游戏行业，很大程度上，是因为他们真的喜爱电子游戏。他们其中的很大一部分，都是玩电子游戏长大的。
甚至，电子游戏陪伴他们的时间，远比什么电影电视剧唱片要来的时间多。
因为，电子游戏这种东西，几乎是在单位成本下，所有娱乐方式里，可以娱乐时间最长的娱乐方式了。
当然了，可以反驳说像是什么小说，相比于游戏来说更加的便宜。但是真的是这样么？在这个世界上的大多数国家是这样么？
以美国为例，一本畅销书的销售金额不会低于三十美元，精装版更是轻松达到三位数。而一款游戏，现在的主流售价也就在五十美元左右。
一本三十美元的书，可能能看上二十个小时，而一款五十美元的游戏，基本上晚上六七十个小时不是问题。
如果隐藏要素和拓展要素更多一些的话，甚至能够达到上百个小时。在这样的情况下，其实还是电子游戏的成本更低。
电子游戏行业，之所以能够在全世界都有受众。就是相比于阅读他的门槛更低，相比于电影电视它更便宜。
最为廉价娱乐，虽然近些年越来越高端化了，但是电子游戏从来没离开过这个定位就是了。（未完待续。）
第三十八章 到底是谁疯了
“很多时候，人各有命这句话是没有错的。
许多原本看似各方面条件都相似的两个人，往往最后的发展让人瞠目结舌，一个人或许登上了云端，而另一个人很可能沉入了地底。
对于电子游戏玩家来说，就有几个值得怀念的人。按照道理将，许多电子游戏行业的从业者，一些制作人，都能称得上是天才的名号。
像是松野太纪和小岛秀夫就很相似，他们都是天才制作人，对于他们来说似乎没有驾驭不了的游戏类型，哪怕不是自己的核心大作，他们都能操控的游刃有余。
像是松野之于《最终幻想》、《放浪漫险谭》。
像是小岛秀夫之于《寂静岭》、《终极地带》。
他们似乎领悟了游戏制作的至理，能够重新定义任何自己经手的游戏。但是，时至今日，大家都只记得小岛，可却没有几个人记得松野了。
略带悲情和命途不揣似乎成了日系游戏制作人的宿命。
无法再制作《皇家骑士团》，《最终幻想战略版》的续作、以及半途而废的《最终幻想十二》。
这是无数日系游戏玩家最大的叹息。”
“松野泰己是一名像是超新星一样的游戏制作人，在他巅峰的时候，几乎其他所有人都要被它的光芒掩盖，然而他黯淡无光的速度，远比大家想象的要快得多
关于游戏制作人的作用，游戏圈里有太多争论。
有一派玩家就鉴定的认为，游戏制作人的作用没有那么重要，关键还是团队。
现在之所以日本有那么多明星制作人，都是炒起来的，是商业产物。
但是，当这些玩家遇到换制作人导致作品水平大跌的时候，他们喷制作人比谁都来劲。
松野就是充分证明游戏制作人重要性的而一个例子，他中操起的团队在同时代只能算是优秀而已。与千叶游戏最顶尖的团队相比，相去甚远。
但是，他制作的那些作品，确实任何人都难以模仿的划时代杰作。
反而是他后来统领了最强的制作团队之后，由于他心不在焉，制作出来的游戏反而难以入目。
他在游戏系统设计方面很有些想法，但是他做的系统，却都是缺点和优点一样明显。就像是一块璞玉，如果细致打磨，必将会成为一块精品。
但明显他的只想不在于此。最具革命性的《最终幻想十二》的战斗系统，不是他，而是伊藤与设计的。
松野的强项在于编剧。他不像是《女神异闻录》系列又很多前卫的概念，也不想《异度传说》那样搞的无比复杂故弄玄虚。他的文字，都是很老式的文字，但是其现实性和残酷性，就已经完全超过了当时游戏业的尝试。
打个比方，大多数人还在看《绿野仙踪》、《哈利波特》，少数高端读者在看《魔戒》，这时候松野突然写出来一套《冰与火之歌》，这简直太刺激了又没有。
《最终幻想战略版》和《皇家骑士团二》里的许多情节都在《冰与火之歌》中出现过，看看现在的美剧观众是如何打滚的，就知道当年的玩家是个什么感想。
《皇家骑士团二》当中采用的演出手法，已经达到了当时技术水平下的极限。即使放在现在看也相当震撼，剧情过场的水准，也仅次于业界最强导演小岛秀夫。
但就是这样，《最终幻想十二》失败后，松野被黑的格外的残。这就像大家期待的是《权力的游戏第八季》，结果最后拿到手却发现是《星球大战十》，不暴动就怪了。
这游戏预告早就在二十世纪就公布了，搞了流年才出，无论这期间他们公司内部发生了怎样的权力斗争，就算是剧本真的是秋山纯写的。
松野对于这个游戏的责任，也是不能减轻的。简单地说，既然你是十…八…禁的小皇叔大师，就不要写全年龄的故事，不行就是不行。”
时值《最终幻想十二》发布后的一个月，互联网论坛上，各种论调甚嚣尘上。
《最终幻想十二》这款游戏仆街了，所有这个系列的玩家全都不认可这个续作。
在制作人松野泰己被声讨的同时，也代表着有一个日本知名的游戏系列开始衰落，意味着日本的电子游戏业界，更加的衰落了。
就像是任何事情一旦进入一个下坡期，就会加速下滑，最后达到一个无法挽回的状态。
现在，日本的电子游戏行业，似乎从当年一个旭日初升的朝阳产业，变成现在这样一个风雨飘摇的夕阳产业。
林彦不敢说他还能为日本电子游戏做些什么了，他做的已经够多了。他现在有时候在反思。
是不是因为自己做的太多，太导致日本的电子游戏行业，像是今天这样迅速的衰落。
林彦很疑惑，很郁闷。因为，他可是把电子游戏当做自己终生的事业来做。或许，一个人真的无法违背历史的趋势，去干一番事情吧。
时来天地皆同力，运去英雄不自由。
林彦自顾自的念了两句诗。
事实上，电子游戏已经在全世界铺开了。虽然说，在发达国家已经享受最立体的画面，先进的只能手机的时候，非洲的一些黑人同胞，却刚刚玩到红白机。
但是，这些东西都带给了这些人许多欢乐。或许，这些欢乐并不能使人类的社会取得进步。但是，只要让活着的人快乐，那就足够了。
就像是哲学家一样，经常讨论或者与死亡的意义。林彦最近也在思考，死亡究竟是什么。是代表一段旅程的终结，还是代表一段旅程的开始。
死亡这件事情，其实对于大多数人来说，是没有太大思考意义的。
因为，人们感受不到死亡。在死亡降临在自身的时候，自身便已经消逝了。不能被感知的事情，有意义么？大抵是没有的。
林彦其实挺看不起那些为了恐怖而恐怖的游戏。例如那些发生在精神病院的恐怖游戏。他们单纯是为了吓人而吓人。
林彦一直想要制作一款不那么一样的恐怖游戏，但是，却一直没有一个好的切入角度。
或许，利用恐怖游戏一个经久不衰的切入点——死亡，回是一个比较好的开始吧。
当然了，如果是准备不确切的话，这样一个切入点，这样一个题材，很容易就沦落到了宗教题材上了。
因为，宗教大多就是探讨那些死后的事情。大多数宗教，其实对于现世，根本没有太好的解决办法。
一切难道都指着那虚无缥缈的来世，指望着高耸在云间的天堂，和数不胜数的少女？
似乎，并不是那么一回事。
林彦思前想后，自己制作恐怖游戏的话。也不可能真的制作那种传统的恐怖游戏。悠着阴森吓人的画面，各种各样故弄玄虚的场景。
虽然千叶游戏的平台上有这样的游戏，但是作为第一方，千叶游戏推出这样的游戏，实际上是相性不合的。
于是，林彦最后决定，还是制作一个比较小的，依旧是卡通模样，让人细思恐极的游戏吧。
嗯，依旧是那种全年龄向的游戏，年轻的玩家不懂，而年龄大的玩家，看到则会越想越害怕的风格。
哦，对了，忘了说了。
在《最终幻想十二》已经遭受失败的时候。
千叶游戏也在制作游戏，并且将要发行。他们将要发行的游戏，不是什么正经游戏，游戏的名字叫做《口袋妖怪：出发》，是《宠物小精灵》、《口袋妖怪》、《精灵宝可梦》的系列新作。
不过，这款游戏与以前的游戏有很大的不同。它利用了千叶游戏掌机平台上，一个很少用在游戏上的模块，那就是摄像头。
没错，这是一个增强现实的游戏。就像是索尼推出的智能手机，在照相的时候，选择特殊的情景模式，会有一些恐龙了，或者其它什么的生物。
《口袋妖怪：出发》这款游戏，会在显示地图上，随机刷新出一些数码宝贝，任何一名玩家，只要拿着手机，拿着摄像头进行拍摄，就会看到这些遍布在人群间，建筑物上的宠物小精灵。
不过，由于某些算法问题。千叶游戏对于《口袋妖怪：出发》的游戏设定是这样的。利用千叶游戏的数字地图，以及大数据系统，在数字足迹越多的地方，刷新的神奇宝贝就越多。
按人话来说，就是手机越多的地方，刷新的神奇宝贝越多。
于是，便有参与测试的玩家吐槽，说我们真的不