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最惹王梓钧注意的是两个摄影师——陈坤厚和赖成英，特别是前者，被后世誉为台湾新电影三大奠基人之一，与著名导演侯孝贤齐名。后者也不简单，赖成英此时已经连续三年拿到金马奖最佳摄影，此片中还是摄影指导。
对了，赖成英是陈坤厚的舅父。
此时台湾还没有像香港那样流行开机拜神，等剧组人员到齐后，李行戴着顶太阳帽，便坐在导演车上喊埋位开机。
许多人都是今天才知道男主角是王梓钧，不过也没有什么惊讶，琼瑶的戏经常用新人，而且是从没接触过演戏的新人。
不过王梓钧的表现很快就让他们吃惊了。
与王梓钧演对手戏的是老演员韩苏和紫兰，分别饰演女主角的父母亲。
紫兰拉着王梓钧坐下，盯着他看了半晌，王梓钧做出不好意思的表情，眼皮一垂，却没有其他动作。
李行心中叫好，这种细微的动作直接把人物的心理和性格诠释得十分到位，听说这年轻人以前没拍过戏，怎么像是个老手？
“咔！”拍了几个镜头，李行突然喊停，其他人都很诧异，刚才拍得很好啊，导演为什么喊停呢？
李行却闭上了眼睛，刚才几个镜头让他有种难受的感觉，这感觉从何而来不清楚，反正觉得刚才的画面有种撕裂感。
“重拍！”李行想了半天没想明白，只得重新来过。
这一次王梓钧只说了几句话，李行就喊停了，搞得王梓钧满头雾水。
“梓钧，你过来！”李行朝王梓钧招手。
王梓钧一脸不解地走过去，问道：“怎么了？导演。我哪里出错了吗？”
“不是你的问题。”李行问，“你的演技跟谁学的？”
王梓钧装出懵懂的样子说：“没和谁学啊。”
李行道：“你有没有感觉到，你的表演方式很生活化，一言一行很平常说话没有两样。而他们，韩苏和紫兰都是老戏骨，他们的演技却带有种舞台味道。”
“没有啊，我就觉得电影是反应真实的生活，平时候该怎么样子说话，这个时候就怎么说话。”王梓钧说着开始回忆七八十年代的台湾电影，果然如李行所说，舞台味、文艺味太浓，而反观香港，除了个别之外，则从头到尾都是现实气息。
也可以说，此时的台湾知识分子在集体逃避现实——台湾政。治上的压抑和前途未卜，让他们转到文艺层面上。直到八十年代的新电影运动，才真正地开始进入现实主义题材。不过多年养成的习惯，一时半会儿根本转换不过来，八十年代前期台湾电影虽然专攻现实题材，但文艺味却无法消除。
（像《养鸭人家》这种奇葩除外，不过那也是在60年代，虽然政。治压抑，但至少台湾还没有被国际彻底抛弃。）
难道要我改变风格？王梓钧一想到那种琼瑶式的无病呻吟就打寒颤。
李行听了王梓钧说的话，考虑了半天才说：“我很欣赏你的表演方法，但现在你却要改一改。不用改太多，语气神态稍微夸张一点点。不然与他们演对手戏时，你的表演方式会破坏整体的画面感。而且琼瑶戏，有许多地方必须要借用舞台剧的表演方式才能演出味道。”
“我试试吧。”王梓钧硬着头皮答应。
接下来王梓钧连续出了几次差错，终于找到了平衡点，就是他当初刚刚拍电视剧那种演法，不过事后他在电影院里看自己的表演时，却掉了一地的鸡皮疙瘩。
拍了一上午，吃饭的时候王梓钧开始去接触剧组的工作人员，这些人大多是李行的熟人或者他电影工作室的员工。
王梓钧找上赖成英、陈坤厚两人聊起了摄影，他看了下剧组的两台摄影机，诧异地问：“为什么整个剧组两个机位？而且我看经常是一台摄影机在工作，多机位拍出来的效果不是更好。”
赖成英笑着解释道：“胶卷是要钱的，一台摄影机能拍出来的效果为什么要用两台？两台摄影机基本上就能处理所有的拍摄问题了。”
王梓钧顿时无语，陈厚坤说得确实有道理，现在又不是拍大片。而且在保重基本质量的同时降低成本，也无可厚非。
但这样的电影，剪辑出来后画面看起来会十分呆板。当然，是否呆板是对于王梓钧来说的，而现在的观众则不会去挑剔这个。
陈坤厚倒是对王梓钧所说的很感兴趣，但他今年才升任摄影师，没有什么说话的分量。心里却想着什么时候有空，和王梓钧再深入聊一聊。
王梓钧避开机位的话题不谈，只和两人聊起拍摄手法。非常专业和深入的东西王梓钧不敢讲，也怕自己讲不好，而且担心会引起对方的怀疑。
但就是一些在后世看来十分常见的摄影小窍门，却引起了眼前两位摄影师的兴趣，赖成英高兴地说：“可以试试，只是你说的一些手法需要辅助设备，回去之后我和厚坤再研究研究。”
“梓钧，你怎么会想到这些？你以前摆弄过摄影机吗？”赖成英奇怪道。
“没有没有，异想天开而已。”王梓钧连说。
山顶别墅上没有饭馆，剧组的用餐都是琼瑶临时请到家里的厨师所做，比一般的工作餐要好得多。
大家正吃得高兴，琼瑶从公司抽空回来，笑着问李行：“上午的戏还顺利吧？”
李行对王梓钧的演技赞不绝口，说道：“我觉得他可以专职做演员，比唱歌有前途。”
琼瑶想不到王梓钧居然获得李大导演的认可，这里面可有她选角的功劳，笑道：“你可别这样说。咱们整部戏的票房，恐怕还比不上他一张唱片的分红。”
“那倒是。”李行点头说。他虽然不混歌坛，但左宏元是他的老朋友，自然对王梓钧的唱片销售情况知道得很清楚。
听说，《精忠报国》在台湾本土的销量已经快到45万张，只“军公教”人员就买了近三十万张，而岛外的统计数据也一点点的返回过来：香港4。5万张、马来西亚6万张、新加坡4万张……这些数据，都还在缓慢增长中。
销量达到5万张就算白金唱片，王梓钧只发这一张唱片，已经相当于其他歌手忙活好几年的。
现在台湾所有的歌手都把王梓钧看成一个怪物，要打破他的成绩，不知道得等到何年何月。
不过王梓钧却清楚，等蒋经国的小康计划慢慢展开，越来越多的下层人会富裕起来，唱片的销量会整体提升不少。毕竟现在还是黑胶唱片时代，没有磁带盗版，没有网络盗版，想听歌就得老老实实地买唱片。
正文 073【王晶？】
林清霞上午在《红胡子》剧组拍戏，下午才赶过来。因为是女配角，戏份已经不多了，再有几场就可以杀青。
不得不说，林清霞真的很有悟性。初时什么都不懂，而且学起来也不快，但只要教会一点，她就能举一反三。
《彩云飞》这部电影其实剧情很简单，就是从香港到台湾上学的孟云楼住到世交的家里，认识了患有先天性心脏病的涵妮，两人开始了短暂而热烈的恋爱。孟云楼的父母不同意这桩婚事，将他骗回香港，等他再到台湾时，涵妮已经死了。然后孟云楼遇到涵妮的双胞胎妹妹唐小眉，两人坠入爱河，通过自己的努力，终于修成正果。
反正王梓钧看了剧本之后已经无力吐槽了，这种戏后世都拍烂了。但这个时代的人就爱看这些，你玩太高深了，比如拍《无间道》，绝对会扑街扑到妈都不认识。
由于拍的是夜晚的戏，周围的窗帘全都拉了起来。
林清霞穿着白色纱裙睡衣，脸上画了淡淡的妆容，显得有些病态的苍白，但却拥有另一种美丽。
不少工作人员议论道：“导演哪去找这么一个美女？”
“听说是琼瑶找来的。”
“我打赌她肯定会红。”
“废话，拍琼瑶的戏谁不红？”
不得不说，琼瑶的影响力太强悍了，三年前火鸟电影公司成立的时候，其他电影公司知道琼瑶要拍电影，都大呼狼来了。以至于琼瑶拍电影去租片场的时候，所有的片场全部开出三倍高的价码，意图把琼瑶逼走。
“埋位啦，都噤声！”李行呵斥道。
还好这一段戏台词不多，林清霞虽然紧张，但有了拍摄《红胡子》的经验，也能应付下来。
接着是女主角弹钢琴的戏，林清霞不得不临时学习基本指法，装模作样地弹了一通。
从中午一点，一直拍摄到晚上十二点，王梓钧总算见识了这个时代的拍摄强度（其实是导演为了赶进度），一天的时间居然把涵妮的戏拍了一半。
附近没什么宾馆，除了离家近和有车的回家外，琼瑶直接让剧组的人住在她家里。好在别墅就琼瑶一个人，倒也会不打扰她——琼瑶的情人平鑫涛家里有老婆呢。
由于人比较多，王梓钧和陈坤厚睡一间房，林清霞和琼瑶两个女的挤一间。
黑暗中，陈坤厚翻来覆去地睡不着，碰了碰王梓钧的背问：“喂，王老弟，你睡了么？”
“没啊？”王梓钧道，说实话，身边躺着个男人他还真不习惯。
“王老弟，你今天说的那些拍摄手法，我越想越有意思。只不过拍琼瑶的爱情戏，大多数都发挥不出来。”陈坤厚说。
王梓钧问：“除了文艺片外，还有战争片、武打片，你不觉得很合适吗？”没等他回来，王梓钧继续道：“而且，即便是爱情片，景深的变化其实可以更加多样，而快慢镜头的交替也可以用来表现人物不同的情绪和电影的气氛……”
陈坤厚是个刚刚从摄影助理晋升为摄影师的“年轻人”，王梓钧说话也不像白天时那么谨慎。这个时候对于镜头的运用真的很粗糙，就像是当下歌曲的编曲一样，许多日后常识性的东西他们居然连听都没听过。
陈坤厚静静地聆听，从小接触摄影机的他根据王梓钧的表述，开始在脑袋里构想那种画面感，越想越是兴奋。不过兴奋过后，就有些失落，现在剧组里的摄影是他舅父做主，以他对舅父的了解，这种新镜头的运用方法不到完全掌握，他是不会拿出来在拍戏时用的。
“陈大哥，你有没有想过自己独立出来摄影？”王梓钧开始忽悠，他若是要拍戏的话，找陈坤厚这种有潜力的新人更合适，毕竟其是未来的台湾新电影运动领袖。赖成英这种连续几年金马奖最佳摄影师薪金高不说，还不肯放下老的套路，拍出来可能达不到自己想要的效果。
“有想过啊，可能过两年就可以了，我现在对场面的把控能力还不够。”陈坤厚谦虚地说。
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王梓钧用开玩笑的语气道：“若是我以后拍电影，就请你做我的摄影师。”
“你想拍电影？”陈坤厚惊讶道。
“说说而已。”王梓钧笑道，“不过也说不定我真能当导演。”
陈坤厚以为他在开玩笑，便说道：“好啊，你若是当了导演，我免费给你当摄影师。”
王梓钧心中暗笑，陈坤厚三十多岁的人了，心机却不重，像这样的许诺，郑振坤这种老江湖绝对不会轻易说出口。
经过王梓钧的刻意结交，没什么心机的陈坤厚很快就觉得王梓钧是自己的知己，他们的许多想法居然是相通的（见鬼说鬼话）。若不是第二天有戏，陈坤厚恨不得和王梓钧彻夜长谈。
……
在琼瑶的别墅里只拍了两天多，就把涵妮