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这部剧刚好对年轻人的胃口，放到这个时段播出正合适。
这其实就是市场调查，在国外的影视行业很常见，哪种类型的剧集放在哪个时段播出，受众是哪些人群，他们会有调查公司进行专门的调查。
在华国国内，这些还都是一片空白，看似市场繁荣了起来，其实还有很多事情要做。
林子轩在艺术中心进行了电视行业的收视率调查和市场调查，这是走向专业化的第一步。
几天后，赵宝钢请林子轩吃了顿饭，两人谈了不少，主要是艺术中心以后的规划，林子轩会把手头的事情逐步和赵宝钢进行交接。
“赵哥，面对外边的大好山河，你就没想法？”林子轩说笑道。
“我不急，等你们把市场弄清楚了，我再下场还来得及，现在乱糟糟的，什么都没准。”赵宝钢摇头道。
在这个大时代，有人拼命朝前跑，怕跟不上潮流，有人则笑看风云，等待着时机。
………………………………
第一百七十四章 考试
进入五月份，林子轩还有一件事需要关心，那就是妹妹的专业课考试。
去年他远在美国，没有办法，林晓玲自己懵懵懂懂的跑去考试，勉强通过了笔试，在面试的环节被刷了下来。
这一次不能再那么毫无准备了，要搜集情报，积极备考。
林子轩打听了一下，情况不容乐观。
京城电影学院这一届导演系只招收十二名学生，为了给西南少数民族地区培养人才，除了京城考区外，还会在桂省和滇省分别录取两名学生。
也就是说，在京城考区只录取八名学生。
林子轩虽然不知道今年有多少人报考电影学院的导演系，可只录取八个人，这难度不是一般的大，他甚至想劝说妹妹报考广播学院算了。
京城广播学院也有戏剧影视专业，只是没有电影学院出名罢了。
林晓玲倒是没有退缩，她准备了一年，就是想证明自己的选择，她不是瞎胡闹，而是真的想从事这个行业。
或许刚开始有点赌气的成分，现在则是意志坚定。
这一年，晓玲同学的压力很大，父母不支持，亲戚朋友不理解，街坊邻居议论，觉得她太任性，不懂事，女孩子能上大学就不错了，还要挑三拣四。
她知道就算有老哥撑腰，家里父母也不会给她下一次机会了，所以这次一定要考上。
带着这种悲壮的心情，林晓玲走进了京城电影学院。
其实，她就算考不上也没关系，想成为导演不是只有一条路，还可以报名进修班，这是京城电影学院设立的短期培训班，学期是一年。
主要针对那些有一定影视行业经验，却没有系统学习过专业知识的人。
这种进修班招收人数多，管理宽松，找找关系就能进去学习，当然没有本科专业学的系统，说出去也不好听。
她还可以像冯晓刚一样从剧组的底层做起，通过实践逐步成为导演。
这个世上有不少大导演都没有接受过专业学习，凭着个人的兴趣爱好从而成为导演，否则第一个拍片子的导演从哪里来的，还不是自个摸索出来的。
不过对于晓玲同学而言，眼下通过考试才是最重要的事情。
导演系的笔试题目相对来说简单一些，就是电影和社会常识，主要用来刷掉那些门外汉，只要认真准备了，熟悉欧洲电影史和华国电影史，基本上问题不大。
在华国，电影学院偏重于艺术电影的教学，认为艺术电影才是真正的电影。
所以在影片分析方面，多看国外和国内的艺术电影才能获得高分。
笔试结束，林晓玲颇为自信，这次比上次考的好，果不其然，她接到了面试通知。
电影学院的考试要持续一周左右，笔试后三天是面试，也叫做复试，有时候还会有第三轮考试，非常的严格。
电影学院导演系的主考官有三位，分别是郑洞添、江士雄和杨霖。
这三位也是导演系的教授，江士雄负责一二年级的教学，郑洞添和杨霖负责三四年纪的教学，他们三位教学经验丰富，培养了不少华国的著名导演。
他们在普通观众中名声不显，但在电影圈备受尊重。
面试主要是考察考生的综合能力，包括对电影的认识，对国产电影的看法，或者拿出自己拍摄过的作品，总之，你要让主考官有眼前一亮的感觉，认为你值得培养。
当初张亿谋正是凭着自己拍摄的照片被电影学院摄影系录取，这才成为如今的大导演。
去年林晓玲什么都不懂，讲不出新意来，只能照本宣科的把书上的论点复述一遍，自然没办法让主考官满意。
这一次，她再次站到这里，虽然还是没有太过高明的见解，但总算不是人云亦云了，而是有了一些自己的想法和思考。
尤其是在剧组实习和拍摄了《京城的风很大》之后，她想要透过镜头拍摄生活中的真实。
林晓玲没有忘掉能给自己加分的杀手锏。
“三位考官，你们好，这是我自己拍摄的一部短片，请你们指教。”林晓玲礼貌的说道。
她从背包里拿出一个圆形的盒子，里面放着拍摄完成的片子，她把盒子送了过去。
三个人点点头，这种事很常见，他们也想从片子里看出考生的拍摄手法。
“是用胶片拍的？”郑洞添看了看，询问道。
这种盒子就是存放胶片用的，很普通，不过上面有京城电影制片厂的标记，作为一名导演，他很熟悉这个标记。
能用京城电影制片厂的胶片拍一部短片，应该不是一般人，家里或者朋友肯定有圈内人。
“是过期的胶片，拍的是纪录片。”林晓玲回答道。
和去年的诚惶诚恐不同，经过社会的历练，现在的晓玲同学镇定了许多。
用过期的胶片拍摄纪录片？
三人长期从事电影工作，一想就明白了，这是为了增强片子的质感，看起来更有年代感和历史感，这种方法不常用，却很有效果。
虽说是个简单的小窍门，可如果不是在这一行做的久了，还真不容易想到。
他们看了看面前这个十八岁的女孩，脸庞还有些稚嫩，想来不是她能想到的，从这点可以判断，这女孩背后肯定有圈内人帮衬。
这个可以理解，有资源就要利用起来。
三位主考官问了林晓玲几个问题，像是怎么看待欧洲的新浪潮电影啊，你想拍摄什么样的电影，用一句话来构思一个故事等等。
林晓玲回答的中规中矩，不够出彩，她毕竟才十八岁，无论是见识还是生活阅历都不足。
主考官明白这不是那种拥有激情，天才式的学生，只能说是合格，不过今年招生的名额有限，光是合格还不够，要达到优秀才行。
他们还要面试其他考生，就让林晓玲回家等消息，能不能通过几天后就会有通知。
一天的面试结束，主考官还要看一看考生拍摄的作品，从中选出更为优秀的学生，有些考生可能不善于言辞，却能通过作品表达自己的想法。
一名导演最终还是要依靠电影作品说话，而不是靠嘴忽悠。
京城电影学院有小型的放映室，三人在里面一个个的看片子。
考生们提供的大多是三十分钟左右的短片，看起来很快，然后他们看到了林晓玲的片子。
片子的开头就是晃荡的镜头，一个围着红围脖的女孩在京城的街道上奔跑，摄像机在后面紧跟着，红色的围脖和周围灰色的街道形成了鲜明的对比。
这样跑动的开场一下子吸引了他们的目光。
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第一百七十五章 粗暴下的真实
这种晃动的镜头会让电影院的观众感到不适应，不过对于电影从业者来说，会觉得新奇。
所谓内行看门道，外行看热闹。
观众看电影看的是故事，顶多思考一下这个故事有什么内涵，圈内人看的是这部片子的导演手法、摄影构图、道具布景、以及演员的表演。
他们认出了片子里带着红围脖的女孩正是上午来面试的考生。
红色的围脖和古老的京城，女孩干净的面孔和奔跑的动作，形成了鲜明的对比，京城是老旧和安静的，女孩是鲜亮和运动的。
整个画面一下子鲜活起来。
作为电影学院的老师，他们习惯了在看片子的时候进行分析，想看出每个镜头所要表达的意义，这部片子第一个镜头就让他们振奋起来，有了看下去的**。
接下来，女孩在京城各处采访，大部分时间都在重复的问着同一个问题。
“你觉得京城的风大么？”
三位主考官一开始还在考虑这个问题有什么深意，是射影了什么，后来想明白了，这个问题没什么意义，就是一个话题，主要看的是被采访者的反应。
有点故弄玄虚了。
主考官们略有不满，他们教过许多学生，不怎么喜欢这种耍花招，投机取巧的人，这样的学生走入社会后可能取得一时的成功，却很难拍摄出真正深刻的作品。
然而，随着片中采访的进行，他们慎重起来。
他们发现女孩手里的话筒就像是一个探测器，能够探出被采访者真实的一面。
这是街头的突然采访，性格实诚的人会面对镜头，心虚的人会选择躲避，暴躁的人会恼怒，虚伪的人会假意迎合，所有的一切都在镜头前显露无遗。
这是电视上那些新闻采访看不到的一面，更为直接和真实，或者说有点粗暴。
就这样没有提前商量，不经过被采访者允许的情况下，粗暴的把这些人置身于镜头之下，不给他们思考的机会，具有极强的实验性质。
他们还能从中看出一些拍摄者或者说制作者所要表达的意图。
整部片子带着一种讽刺的味道。
比如，那些在**前的受访者，很显然表达了人们对于权利的崇拜，受访的干部则是一副高高在上、颐指气使的模样，饭店食客的虚伪，酒店内穿着西装的有钱人一脸的麻木和冷漠。
对于工人和清洁工，还有刚结婚的小夫妻，在镜头里就显得温和很多。
制作者有意识的表达了对于权威者的蔑视，以及对于普通人的关怀。
在片子的结尾，是一家医院。
这时候，影片出现了难得的温情，对准了那些受苦的病人，听着他们诉苦。
这是冯晓刚的惯用手法，他擅长调侃和讽刺，最后还不忘给观众来一碗心灵鸡汤，让观众感动一把，觉得片子有关爱和情怀。
三位主考官对此意见不一。
有人认为最后一段的风格显然和先前不符，破坏了影片的整体风格，削弱了讽刺性，也有人觉得这才是真实的生活，生活中不光有讽刺，还有悲伤。
他们没有发现自己竟然把六十分钟的片子看完了，还不觉得无聊。
“你们怎么看？”讨论了一番片子的内容后，郑洞添询问道。
“这种片子绝不是那位考生能够完成的，一定有个专业的制作团队在后面策划，那个负责剪辑的人不简单，在圈子里应该有一定的名气。”江士雄分析道。
“片子拍的很粗糙，但这个创意很好，这可能是国产纪录片