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即便你写了一篇新的故事，也要交给领导审核，领导往往嫌麻烦，不予理睬。
有现成的童话故事不讲，弄这些东西干嘛，出了问题谁来承担责任。
在这种情况下，林子轩写了几篇童话故事投到了位于沪城的儿童文学杂志社，其中以《葫芦兄弟》的影响最大。
这个故事被拍成动画片，在全国各地的电视台不断播出，深受小朋友们的欢迎。
可以说，这部动画片让沪城美术电影制片厂翻了身，重播的次数越多，他们的收益越大。
美术电影制片厂后来还拍了《葫芦兄弟》的续集，同样获利丰厚。
不过这和林子轩就没有关系了，他从中只拿到了几百块的改编费。
这就是国内作家的境况，比如《活着》这部小说，张亿谋用三万块拿到了小说的改编权，拍成电影后赚多少钱就和原作者完全无关了。
作家处在文艺创作的最底层。
作家投稿给杂志社，杂志社付稿费，这就两清了，没有说卖出去一本杂志给作家提成的。
作家最为可观的收入是版税，这是按照书籍销售数量进行提成。
至于其他改编成影视剧、动画、话剧等艺术形式，一般都是一次性付清改编费用，不会让作家参与后期盈利的分成。
除非是这个作家的影响力能够左右电影的票房，才有资格和制片方进行谈判。
这种情况在国内的影视行业还没出现，不过在西方，那些顶尖的畅销书作家会和好莱坞的电影公司签署票房分成协议。
林子轩没有因为几百块卖掉了《葫芦兄弟》的动画改编权而后悔。
一个是国内影视行业的情况就是如此，再说他把《葫芦兄弟》写出来更多的是为了让小朋友们有新的童话故事，有一个童年的美好回忆。
这是他的初衷。
现在回想起来，林子轩觉得挺好。
如果他没有写《葫芦兄弟》，就不会应美术电影制片厂的要求设计葫芦兄弟的形象，葛尤也不会介绍冯晓刚和他认识，那或许就是另外一番光景了。
六年时间过去，林子轩早已离开了播音主持岗位，有了新的生活。
他这次写这部《小雪的大冒险》，主要是为了送给女儿一个能陪伴她成长的故事，还有就是让国内的小朋友有新的童话故事可读。
除此之外，他还有一个想法，想通过这个故事进行文化的传播。
如果只是为了书籍畅销，拍成电影赚钱，或者建设主题公园什么的，他没必要费尽心思的改编，直接把《哈利波特》的原著写出来就行了。
那样的话不仅省时省力，成功的几率也会大上许多。
这些年，都是西方的童话故事传到东方，而不是东方的童话故事传到西方。
这里面的原因有很多，林子轩想做一种尝试。
他借助原著的故事情节，加入东方的元素，把中西方的文化元素融合在一起，通过这本《小雪的大冒险》让西方的孩子也能接受带有东方元素的童话故事。
这是一个西方孩子熟悉的魔法世界。
他们看完之后，或许会对东方的神秘法术感兴趣，接着对东方的文化感兴趣。
这就是互相交流。
当然，事情要一步步的来，他先把故事写出来，看看读者的反应，再决定下一步怎么走。
林子轩打算把故事寄给儿童文学杂志社，在杂志上发表。
说起来有点尴尬，虽然《葫芦兄弟》受到欢迎，在全国的电视台播出，但很少有人知道林子轩是原作者，小朋友看动画片不会去记这些。
而且，林子轩写童话故事属于玩票性质，以后就没写了，不被人关注很正常。
他最有影响力的小说应该是《活着》，可惜电影在国内被禁映，没有出版社敢出版，在文学圈子里知道的人很多，普通读者就不大清楚了。
这就造成林子轩在读者那里处在两极分化的境况。
了解他的读者极为喜欢，不了解他的人根本不知道林子轩是谁。
作为作家，他在读者中的知名度不高，不过随着《卧虎藏龙》系列武侠小说的出版，他以武侠小说作家的身份逐渐走红起来。
他把《小雪的大冒险》寄给了位于沪城的《文艺少年》杂志社。
杂志社在接到稿件后立刻安排资深编辑阅稿，连主编都被惊动了。
林子轩在文学圈子里的名气已经今非昔比，六年前，他还是个不为人所知的新人作者，现在光凭《活着》一部小说就能在文学圈里占有一席之地。
《活着》在海外屡获好评，除了法国和荷兰，意大利和日本也准备相继出版。
《文艺少年》杂志社的编辑们看完故事，发觉这不是一部普通的童话故事，这个故事有着极为详尽的背景设定，把一个魔法世界完整的呈现在了读者面前。
这和国内的童话故事不大一样，国内的童话故事在背景设定上往往很简单。
比如《葫芦兄弟》，就是葫芦娃和妖精之间的斗争，简单明了，孩子们都能看得懂。
但在《小雪的大冒险》里，不仅有着庞大的背景设定，还有众多出场的人物，每个人物都有各自的故事，埋下了不少的伏笔。
这显然只是一个系列故事的开端。
光是背景介绍就花费这么多的笔墨，可以想象接下来的故事该是如何的曲折离奇。
编辑们一方面为国内出现如此厚重的童话故事而高兴，一方面觉得遗憾，如果这个故事的背景设定在国内就好了。
比如说昆仑山上的那个术士世界，应该会很有意思。
………………………………
第三百一十五章 矫情
《文艺少年》杂志社和林子轩商量了稿费和稿件发表的事宜。
作为国内的知名作家，林子轩现在的稿费可不是几十块钱就能打发的，随着经济的发展，作家的稿费也是水涨船高，两极分化。
有名气的作家和新人作家的稿费差距越来越大。
以前作家的稿酬是由国家来定，现在市场放开了，各家报社和杂志社的稿酬浮动很大。
1977年，国家出版局规定，作家的著作稿酬是千字两块到七块，翻译稿酬是千字一块到五块，到了1980年，著作稿酬提高到千字三块到十块，翻译稿酬是两块到七块。
当时是特殊时期，这么低的稿酬情有可原，新人和著名作家的稿酬差别不大。
那时候一首歌曲或者诗歌只能拿到十几块钱的稿费。
有文艺工作者就曾感慨：我的创作居然养活不了我的艺术。
后来稿酬有过上调，不过上调的幅度不大，直到进入九十年代，搞活了经济，才让稿酬制度有所松动，一些杂志为了吸引著名作家投稿会开出高额的稿酬。
比如一位著名作家在杂志上写专栏，不问字数，每篇就能拿到三千元。
还有一位著名作家对杂志社开出了一个字五块钱的天价，一千字就是五千元，这就背离了市场规律，有点自我炒作的嫌疑了。
到了今年，国家出版局规定的著作稿酬是千字四十到一百元。
也就是说，一位作家最高只能拿到千字一百的稿酬。
不过上有政策，下有对策，杂志社可以通过其他方式对著名作家的稿酬进行补偿，以此吸引他们来投稿，这就造成作家行业的贫富分化。
再说了，现在的作家对稿酬不怎么看重了，他们更在乎版税的收入。
一本畅销书的版税往往都有上百万，这让不少著名作家成为了先富起来的那部分人。
林子轩就是如此，他现在光靠版税就能过上不错的生活。
《文艺少年》给林子轩开出了千字八十的稿酬，这和《卧虎藏龙》在《古今传奇》杂志上发表的价格相当，通俗文学要比严肃文学的稿酬低。
童话故事一般被认为是通俗文学，这部《小雪的大冒险》能拿到一两万的稿酬。
林子轩对此没什么异议，他和杂志社说了大致的写作计划，这个系列的故事一年大概会写两部，用三到四年的时间写完。
杂志社会据此做出相应的安排，对这个故事进行宣传。
他们已经想好了宣传的噱头，《葫芦兄弟》作者的最新力作，魔法世界的冒险之旅。
经过六年的积累，《葫芦兄弟》这部动画片已经深入人心，相信全国的小朋友们不会错过这部《小雪的大冒险》。
对林子轩来说，这只是整个计划的开始而已。
六月份，《没完没了》的拍摄现场，林子轩正在和冯晓刚谈论广告植入的事情。
由于前两部贺岁片的成功，广告商把目标瞄准了冯晓刚的第三部贺岁片，和圈内人不看好这部《没完没了》不一样，广告商倒是信心十足。
广告商觉得只要有葛尤出演就值得他们投资。
到了现在，广告植入的概念已经不再新鲜，都市电视剧里随处可见，这种趋势朝着电影圈蔓延，艺术电影不屑于这么做，觉得是对艺术的亵渎。
广告商看准了娱乐片，尤其是票房大卖的娱乐片。
说实话，作为观众，林子轩对在电影里植入广告相当反感，当初拍摄《京城人在纽约》，那是没有办法，才四处找厂家拉投资，把广告放到剧集里面。
不过他现在是影视公司的老板，从盈利的角度讲，植入广告是收回成本最快的方式。
广告费用不是票房，不需要和院线分账，赚的都是自己的，只要多植入几个广告，投资基本上就能收回来了。
那些好莱坞大片和程龙的动作片，里面都有植入广告，这是很正常的现象。
拍摄《甲方乙方》的时候，没有人相信他们会成功，也就没有广告商上门，拍《不见不散》直接去了国外，也没有广告植入，现在倒是来了不少家企业。
如果一家广告商收二十万，十家广告商就是两百万，相当于电影的一半投资了。
王钟军是做广告的，他赞成这种做法，赚钱才要紧，娱乐片就是图个乐呵，没那么艺术，植入广告对电影的影响不大，兴许还能让观众感到新鲜呢。
从资本的角度讲，这话有道理，开公司就是为了赚钱。
只是林子轩还有点矫情，放不开，觉得自己没那么看重金钱，怎么说也是个文化人，不能对金钱表现的那么渴望吧。
这部《没完没了》讲的就是和钱有关的故事，剧中的人物忙来忙去就是为了九万块钱。
他觉得这部片子拍出了当下人们趋利的浮躁心态。
当然，他这是站着说话不腰疼，他自己有钱，可那些没钱的人呢，普通的百姓，下岗职工，人家没钱就没法生活，就只能向钱看。
说到底是时代不同了，社会改变了。
林子轩同样要做出改变，他和冯晓刚商量了一下，觉得可以植入广告，但不能过多，三个广告就够了，不能影响观众看片子，每个广告收三十万，这算是额外的收益。
“那个舒琪怎么样？”林子轩询问道。
“还行，这几天配合的不错，也愿意交流了。”冯晓刚回应道，“她在表演上很有悟性，加上这么好的外形，只要能碰到好机会，应该会有前途。”
有了上次的交待，舒琪放开了不少，不过她的口音还是�