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姜闻拍《阳光灿烂的日子》，耗片比高达一比十五，创下了国内导演耗片比的纪录。
这是他们的片子高质量的原因之一。
当然，不是说耗片比越高，越浪费钱片子就一定拍的越好，那样就没有小成本影片的生存空间了，小成本影片往往通过严格控制耗片比来节省资金。
《我们俩》投资不过三十万，没有浪费的机会，只能把耗片比尽量控制在一比三之内。
在拍戏的过程中，演员会先排演几遍，再正式拍摄，争取一遍就过。
林晓玲总共拍了大概三百二十分钟的素材，她要从中剪出九十分钟的影像，现在的粗剪版已经是一个完整的故事了，不影响学生们的观影效果。
林晓玲和负责剪辑的同学忙活了半个月，对影片早就没有了新鲜感。
她不关注电影，关注的是学生们的反应。
一部片子九十分钟，前三十分钟是关键，这和人的耐性有关，除非是那种连十分钟都等不了的急性子，一般人对一部影片的忍耐程度是二十到三十分钟之间。
如果在这段时间内没有出现吸引人的情节，枯燥乏味，观众提前退场的可能性极大。
所以，对一位导演来说，如何在影片的前三十分钟勾起观众的兴趣非常重要。
那么，怎么吸引观众呢？
要么制造悬疑氛围，要么抛出各种笑点，要么展现人物的矛盾冲突等等。
《我们俩》一开始就着重表现老太太和女孩子之间的各种矛盾，从租房子的房租到生活中的难题，两人吵来吵去，都觉得自己有道理。
这是一个能吸引人的开场。
不过有人觉得都是些鸡毛蒜皮的小事，太过无聊，没有意思，就这么退场，但大部分人留了下来，期待着下面的剧情。
这部电影极为对称。
在粗剪版里，春夏秋冬四季，每个季节情节的安排大概在三十分钟左右，总共两个小时。
经过冬天里前三十分钟戏份的铺垫，当观众对剧中人物争吵厌倦的时候，春天来了，老太太和女孩子的关系有了新的进展。
她们不再争吵，而是缓和了矛盾，互相试探着了解。
一篇好的文章，讲究起承转合，就是说一个事件要有开端、经过、转折和结尾。
电影就是讲故事，和写文章是一个道理，在《我们俩》里，冬春夏秋正对应着起承转合，这是非常规矩的一篇文章。
只要导演能够熟练掌握这种叙事手法，拍出的片子想必不会太差。
《我们俩》不是那种寻求革新和突破的片子，它在形式上很规矩，像是学生写作文一样，一板一眼，按照教科书上的要求来。
正是这种规矩，让观众看的很舒服，没有什么突然的惊喜，就那么自然而然的叙述下去。
对于电影学院的学生来说，就不是这样了，他们是学电影的，往往看不起以前的电影，总觉得自己是天才，会给空洞无趣的电影行业带来变革。
年少轻狂，谁都有过。
影片放映到一半的时候，就有学生不耐烦了，觉得这不过是一部平庸的剧情片，毫无新意可言，和社会上的那些片子没什么两样。
一个小时同样是一个节点，对普通人来说耐心即将消磨殆尽。
一部电影设定在九十分钟很有道理，经过一个小时的铺垫后，在观众就要昏昏欲睡的时候，最后的三十分钟往往是一个大高氵朝。
如果一部电影的片长超过两个小时，观众就会觉得冗长乏味。
这里指的是一般的影片，而不是那些惊险刺激的好莱坞大片。
《我们俩》是一部低成本的文艺片，在形式上没有突破，更多的是以情动人，把情和景交织在一起，不可能让所有人都喜欢。
有人觉得感人，有人觉得无趣，对于小众的文艺片来说，这很正常。
看着一批学生离开放映室，林晓玲更为担心，她算是经过风浪了，不能说是新人导演，可这毕竟是她的第一部长片，还是希望能获得认同。
徐晶蕾握着林晓玲的手，心里同样紧张，不过她是演员，能很好的控制住情绪。
在表演课上，老师说过，不要想着能够一举成名，演一个角色就能得到认可，那不现实。
那样的演员有，但非常少。
不少演员都要经过几年或者十几年的磨练，才能遇到属于自己的角色，才能名利双收，更多的演员一辈子都没有碰到过那样的机会，从而默默无闻。
想到这儿，徐晶蕾慢慢的放松下来。
她看着《我们俩》这部片子，能看到自己表演上的不足，有些地方过于生硬，不够自然，尤其是和老演员金亚琴比较起来，很容易看出差距。
徐晶蕾想起了林子轩给她的剧本。
她清楚《小城之春》这个剧本里最出彩的角色是周玉纹，林子轩给她的角色却是戴秀，那是一个没有太大发挥的配角。
徐晶蕾当然想演周玉纹，然而她知道自己现在还演不好周玉纹。
对于一名演员来说，在合适的时间碰上合适的角色，那就出名了。
你要是让二十岁的葛尤演《活着》里的福贵，他肯定给演砸了，只有三十五岁的葛尤来演正合适，这就是机遇，可遇而不可求。
徐晶蕾在等待着自己的机遇，她能感觉到林子轩对《卧虎藏龙》的重视。
也许几年后，玉娇龙这个角色就是她的机遇。
………………………………
第三百三十一章 套路
林晓玲比较幸运，能坚持看完的学生大多都被结尾的剧情所感染。
经过前面的铺垫，老太太和女孩子的感情故事在最后一刻有了一丝升华，从房东和租客到互相关怀的忘年之交，女孩子终于懂得了老太太的心思。
批评这部片子的学生不多，赞扬的倒是不少。
林晓玲觉得那些人应该是导演系找来的托，片子存在着问题，也有着显著的优点。
能把四季的景色和人物之间的感情变化交织在一起，就是了不起的拍摄手法了。
那些新生相当诧异，他们没想到刚入学就看到了一部这么出众的影片，据说导演和演员都是大四的师姐，这增强了他们对于电影学院的信心。
和大家交流结束，林晓玲和徐晶蕾走出放映室。
林晓玲接下来就是继续努力，完成剪辑和后期制作，比如配乐和字幕等等。
由于要参加十月份的东京国际电影节，这部片子要配上英文和日文的字幕。
“到时候咱们俩一起去东京，我还是第一次参加电影节呢。”林晓玲憧憬道。
“我不去，应该让金奶奶过去，她演的多好啊。”徐晶蕾称赞道。
“都过去，郑教授不愿意出钱咱们就自费，你不是刚拿了片酬么？连呼机都买上了啊。”林晓玲理所当然的说道。
“我就那么点片酬还被你惦记上了，你也太贼了吧。”徐晶蕾哭笑不得道。
徐晶蕾今年拍了赵宝钢的一部剧，作为女主角，片酬涨到了两千一集，总共拿了三万多块，作为还没毕业的学生，算是小有身家了。
“你比我强多了，我忙活了一年都是白干。”林晓玲无奈道，“要不我找老哥赞助，鼓动他带上嫂子一起到日本旅游，顺便就把咱们的路费给报销了。”
林晓玲为自己想到的好主意而沾沾自喜，徐晶蕾在一旁羡慕不已。
此时的林子轩正在公司里和张国粒闲聊。
张国粒答应出演《小城之春》中仆人老黄这个角色，不过有个要求，那就是林子轩要给他写一个本子，弄一个有挑战性的角色。
这两年，由于出演了多部戏说历史题材的电视剧，张国粒在影视圈里很红，片酬很高。
高到什么程度，在电视圈里，他的片酬是三万一集，要是出演戏说历史剧，那可能就是四万到五万，因为他能导能演，拿到的片酬更高。
这在国内的男演员里算是顶尖了的，葛尤演电视剧也就是这个片酬。
当然，在电影行业那要另算。
以前他不愿意投资，怕担风险，现在他尝试着投资自己拍的电视剧，还能拿到分成。
张国粒不缺钱，在京城光是房子都买了两三套，他想的是怎么突破目前的困境。
这个困境指的是演艺事业上的，皇帝不能演一辈子，但凡有点追求的演员都想有所突破。
《小城之春》是部好片子，张国粒很喜欢，无论是心如死灰的戴礼言，还是满怀希望的章志忱，都有很大的发挥空间。
他想演的是戴礼言，这个旧式的知识分子很有意思。
戴家原本是个书香门第的大家族，但家族在战火中毁掉了，老宅残破不堪，戴礼言的内心和这座宅子一样破碎了，失去了生活下去的希望。
不过他仍然督促妹妹读书，让妹妹充满希望的活下去。
他在知道周玉纹和章志忱有旧情后，为了成全他们，甘愿服药自杀，他的所作所为都带着悲剧色彩，是旧时代的殉道者。
只是，既然这个角色被陈导明拿去了，张国粒就不好插手了。
“咱们可是老交情了，自打拍《顽主》的时候起就认识。”张国粒叙旧道，“这个角色就算了，你得给你琢磨一个差不多的，让我过过戏瘾。”
两人相识于九零年，张国粒来京城拍《顽主》，葛尤和冯晓刚都是那段时间碰到的。
现在葛尤拿了戛纳影帝，在电影表演上获得专家的认可，冯晓刚的贺岁片虽然饱受争议，但票房大卖，在国内导演行业站稳了脚跟。
张国粒觉得林子轩应该考虑他了，以他们的交情，提这个要求相当正常。
“那这样，咱们换个方式。”林子轩想了想，讲述道，“把《小城之春》的故事搬到现在，改头换面，还是三个人，这回是一男两女。一对夫妻，丈夫有了外遇，碰到一个善解人意的女孩，当妻子发现真相提出离婚的时候，这个男人又不敢了，最后回到了妻子身边，就是这么一个犹犹豫豫的故事。”
“你不是糊弄我吧？”张国粒怀疑道。
“怎么会呢？这是现代版的周玉纹。”林子轩解释道，“时代在发展，但人和人之间的情感还需要传统道德的维系，你这个角色在欲望和道德之间挣扎，内心戏十足，很有张力。”
“听起来好像是那么回事，你写出来我琢磨琢磨。”张国粒期待道。
林子轩说的这个本子叫做《一声叹息》。
讲的是制片人为了让一位著名编剧尽快写好剧本，把他关在了一座小楼内，还给他安排了一个女助手照顾饮食起居。
没想到编剧和女助理在独处的时候有了感情，编剧完成工作，回到家里，继续扮演者好丈夫和好爸爸的角色，同时和女助理保持交往。
妻子发现丈夫有了外遇，要求离婚，这位编剧又胆怯了，不敢踏出这一步。
当妻子因为意外摔伤后，编剧照顾妻子，体会到妻子的不容易，夫妻和好。
这是一个出轨男人最终回归家庭的故事。
从感情的角度说，《小城之春》和《一声叹息》讲的是差不多的故事，都是三个人的感情纠葛，或者说是婚外恋的故事。
是背叛家庭，追求自由，还是回归家庭，坚守责任，每�