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的故事。
是背叛家庭，追求自由，还是回归家庭，坚守责任，每个时代都会有这种选择。
只是《小城之春》在感情上更为隐忍和克制，《一声叹息》更为放荡和狼狈。
毕竟时代不同了，人们对于感情的观念自然也不相同。
所以说，这个世上没有新鲜事，说起来都是套路，就看你能不能把这个套路翻新，弄成自己的东西，还要能糊弄住观众。（未完待续））。如果您喜欢这部作品，欢迎您来投、，您的支持，就是我最大的动力。阅读。）
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第三百三十二章 意境
林子轩为张国粒选择《一声叹息》倒不是为了图省事，而是目前社会上就有此类现象。
婚外恋这种话题并不新鲜，不过随着社会的发展，越来越引起大众的关注。
九十年代以前，谁要是敢第三者插足，会受到社会舆论的强烈谴责，对于一个家庭来说，离婚属于重大事件。
大家信奉的是家丑不可外扬的传统观念，两口子就算在家里怎么闹矛盾，在外边还是要装出幸福和睦的样子来，为了面子和孩子，凑合着过下去。
进入九十年代，这种观念在悄然发生着变化。
物质生活丰富了，人们之间的感情却变得脆弱了，有了经济上的独立，接下来就是感情上的独立，谁也不需要迁就谁了。
在1980年修订的《婚姻法》中，离婚的理由里增加了“感情破裂”这一条。
这极大的放宽了离婚的尺度，也成了大多数离婚者常用的借口。
感情这个东西就像是肥皂泡，极为脆弱，说破裂就破裂。
面对社会上越来越多的诱惑，考验着每个人的道德底线，大家对于出轨有了新的看法，从强烈谴责到围观看热闹，心态上发生了变化。
当某种状况经常出现在生活里的时候，也就用平常心来看待了。
有种观点甚至认为只有有本事的人才会出轨，你要是没有钱，没有权利，谁会看上你啊，想出轨都找不到对象。
大众在对出轨者谴责的同时，内心里还有着一丝羡慕。
这种对金钱和权利的崇拜同样是社会发展的产物。
在这个时代，社会在转型，人们的观念在改变，传统的婚姻价值观念受到冲击，每个人的内心充满着迷茫和挣扎。
《一声叹息》相当真实的反映了中年男人的婚姻生活，也反映了当下人们的生活状态。
在艺术层面上，这部片子没办法和《小城之春》相比。
《小城之春》的时代背景颇为敏感，正值新旧时代交替的时刻，在讲述细腻的感情纠葛之外，还有一种淡淡的家国情怀。
《一声叹息》偏重写实，诉说现代人狼狈不堪的感情生活，不能说文艺，应该是无奈。
对张国粒来说，这个角色具有不小的挑战性。
他被观众接受的角色都是正面形象，他本人也适合出演正面角色，他那张脸就是标准的国字脸，这种外形不演正面角色太浪费了。
然而，这个出轨的中年男人绝对称不上正面，属于被社会谴责的对象。
他一方面想保持家庭和睦，另一方面和女助手勾勾搭搭，不想放手。
他就这么犹犹豫豫，遮遮掩掩的生活着，既不敢离婚，也不想结束婚外情。
这正是现实中那些胆子不大，却又想入非非的男人的真实写照，这样的男人可以用猥琐来形容，和正面形象毫无关联。
用张国粒这种貌似忠厚老实的演员来演这个角色会给观众一种反差感。
同时，出演这个角色有很大的风险，演好了会引起观众的共鸣，演不好会让观众讨厌。
怎么把握其中的尺度，除了要有一个好剧本外，演员的表演非常重要。
张国粒要能把内心里道德和欲望的挣扎表现出来，让观众看到他的内心，而不是表面，如此才能让观众接受这个角色，获得理解和认可。
在《一声叹息》里，张国粒的表演决定着这部戏的成败。
而且，这类题材不容易过审，在总局哪儿会有麻烦。
你要是想拍也行，必须要在片子里大力的批判和鞭挞出轨者，让观众看到出轨者的悲惨下场，这样才能起到正面宣传的作用。
你让观众同情和理解出轨者，会造成负面影响，这是给出轨者狡辩。
就算最后出轨者幡然悔悟，回归家庭，中间的过程也会误导和引诱观众进行模仿和尝试。
所以，写这类题材一定要小心谨慎，要用批判的眼光来看待出轨者，让他在家庭和情人之间饱受折磨，疲惫不堪。
一方面要瞒着家庭，一方面要应付情人，整日活在煎熬之中。
这就是出轨的代价。
让观众看完之后，觉得出轨太辛苦，不如回家安稳的过日子，这样就能通过审查了。
相对来说，《小城之春》的背景放到几十年前，人物之间的情感相当克制，没有太出格的镜头，更容易通过审查。
不过也有个问题，那就是在抗战结束后，全国都在欢庆胜利，重建家园，你拍一座死寂的小城和男女之间的三角关系，和整个大时代不怎么合拍。
往浅了说，是格局太小，局限于一隅；往深了说，是基调过于悲观，不够光明。
这都是在审查的时候有可能出现的状况。
在国内，拍文艺片，尤其是这种题材敏感的文艺片，在写剧本的时候就要做好各种准备。
《小城之春》的剧本在交给总局审查之前，要先过京城电影制片厂那一关。
好梦公司和京城电影制片厂合作，使用京影厂的厂标，这是正常的流程。
这个剧本在京影厂造成了不小的轰动，大家都是做电影的，能看出这个本子的精彩之处。
“老田，这个剧本和你的风格很像，你好好看看。”有人把剧本拿给了田状状。
自从被禁止从事电影导演工作之后，田状状一直在京影厂做剧本策划和影片监制的工作，就是帮扶和指导青年导演拍片子。
他和张亿谋同属第五代导演，京城人，演艺世家出身，家庭背景深厚。
田状状电影学院导演系毕业后拍了多部风格独特的影片，他拍的一部电影在总局审查的时候因为委员们都看不懂，所以没有通过审查。
由此可以看出，他是一位个性化的导演，不是那种主流导演。
田状状翻看着《小城之春》，脑海里浮现出各种画面。
在他看来，这个故事格外的安静，没有太大的波澜起伏，就是那么娓娓道来，点到即止，就好像是是一首淡雅的诗词，或者是一幅处处留白的水墨画，给人留下想象的空间。
这个剧本和现在的电影不同。
现在的电影太喧闹了，导演总想着表达什么，把什么都往里塞，结果内容倒是充实了，意境没有了，看起来就像是个吃撑的胖子。
真正有意境的电影不是电影本身讲了什么，而是留给观众想象的空间。
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第三百三十三章 经营
田状状觉得《小城之春》就有那种意境，把东方人含蓄内敛的感情表达的恰到好处。
是恰到好处，而不是淋漓尽致，这就是这个本子和其他剧本的区别。
他拍片子习惯作为旁观者，冷静的看着演员的表演，他认为导演不需要过多的介入，应该依靠演员的发挥，只有需要说戏的时候，他才会和演员交流。
有些导演希望演员按照他的想法演，把演员当作活动的道具。
这是两种不同的导演方式。
田状状看着剧本，觉得有点可惜，十年的时间还没过，他还不能执导电影。
林晓玲回到四合院，极力鼓动林子轩和慕姗姗到日本旅游。
林子轩觉得奇怪，没事跑日本干嘛，现在国内还没有黄金周，老百姓虽然有旅游的热情，但多是短途游，更别说是出国了。
“你和嫂子天天这么忙，也该抽时间休息一阵了，到日本看看樱花，泡泡温泉，逛逛商店，不是挺好。”林晓玲劝说道。
“樱花是春天开的。”林子轩纠正道，“你去参加电影节，不用我们陪着吧。”
“老哥，你怎么不懂得浪漫啊。”林晓玲鄙视道，“我问你啊，结婚之后，你给嫂子买过什么礼物？带她出去旅游过几次？给她制造过几次惊喜？”
林子轩想了想，生活似乎是有点平淡了。
尤其是有了女儿之后，俩人把心思放在女儿身上，加上平时很忙，倒是忽略了对方。
“我们的感情你不懂，平平淡淡才是真，你们这些年轻人整天想着浪漫啊，惊喜啊，那些能当饭吃么？”林子轩辩解道。
“老哥，你没救了。”林晓玲感叹道，“就算嫂子那么通情达理的女人，也是要哄的。”
林晓玲离开后，林子轩陷入了思考。
他在写的两个剧本，都是关于婚外恋的，婚外恋产生的原因有很多，其中有一条就是婚姻生活太过平淡，所以才要出去寻找刺激。
在西方，有一个说法叫做七年之痒，也叫做中年危机。
大概的意思是男女双方结婚到了七年是一道坎，两人相处久了，日子变得平淡乏味，会产生厌倦情绪，生活中的小矛盾日积月累，说不定哪天就会爆发。
这时候，一旦碰到心仪的对象，很容易陷入婚外恋。
林子轩和慕姗姗结婚五年了，事业有成，生活如意，还有了女儿，按理说没什么可担心的，林子轩也从来没想过这种事儿。
他总觉得不会有问题，但今天林晓玲的一番话让他有所触动。
从《小城之春》和《一声叹息》中就可以知道，婚姻需要经营，否则迟早会出问题。
男女刚开始相处或许是因为爱情，可一旦激情耗尽，就会陷入无尽的生活琐事之中。
有一种说法是，要把爱情转化成亲情，婚姻才能长久，爱情短暂，亲情持久。
林子轩想想还真是那么回事，他和慕姗姗谈恋爱那会，一个人出差，另一个人肯定会去送行，回来的时候也会去迎接。
他们会经常约会，在京城的小店里流连，就算是不买东西，心里也溢满了快乐。
结婚后，俩人住在一起，更愿意腻在家里，不愿意出门。
现在有了事业和孩子，这两样占据了他们生活中的绝大部分时间。
两人谈论的是你的节目做得怎么样了，你的剧本写好没有，小雪又哭了，小雪会走路了。
在这些话题中，唯独缺少了他们自己。
林子轩原本觉得这很正常，每个家庭都是如此。
到了某个年龄段就要做那个年龄段应该做的事情，他现在不会像年轻那会骑着自行车带着慕姗姗在京城转悠，也不会一时冲动就唱一首感人的情歌。
六年时光匆匆过去，他改变了很多，更为稳重，更懂得妥协，更为符合这个社会的要求。
不过，他还是很怀念过去的那段美好时光。
林晓玲有句话说的没错，女人是需要哄的，出国旅游似乎是个不错的主意。
只有两个人，在陌生的城市里，度过一段难得的悠闲假期。
随即，林子轩想到了《没完没了》还在后期制作，《小城之春》还要审查，还要把《一声�