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林子轩和冯晓刚是务实派，拍的又不是艺术电影，没什么顾及。
韩三评和林子轩认识的很早，算是看着好梦公司发展起来的。
这家公司和国内其他的民营影视公司差不多，属于创作型的公司，公司的负责人是行内人，懂电影，凭着这种优势获得了发展契机。
林子轩、冯晓刚和葛尤三人配合默契，编导演分工明确。
他们抓住了低成本喜剧这个题材，创造了贺岁档期的成功，形成了不小的影响力。
但这种成功不可能无限的复制，观众总会有厌倦的一天。
韩三评注意到好梦公司明年要转型，准备拍文艺片，以现在国内电影的市场行情，拍文艺片的风险高，票房不容乐观。
他看了好梦公司的两个本子，《小城之春》和《一声叹息》。
本子是好本子，但内容显然没有迎合市场，国内观众在经过好莱坞大片的冲击后，观影的心态越来越浮躁，没有耐心看情节那么舒缓的影片。
再说，田状状执导的影片，票房能好才怪。
这倒不是贬义，而是说田状状的片子风格独特，和大众的审美有一定的距离。
就像《小城之春》，这种安静的片子不适合在影院里和大家一起看，应该在家里一个人慢慢的品味，这样才能看出片子的精彩之处来。
所以说，一家公司想要转型不是那么容易的事儿。
一旦《没完没了》的票房不佳，好梦公司明年的转型没有取得预想的效果，这家在民营影视公司里极具潜力的公司就会面临危机。
韩三评不认为好梦公司会倒闭，他清楚林子轩三人是靠电视剧起家的。
即便在电影行业遭遇挫折，他们重新转战电视剧领域同样会获利丰厚。
如今的电视剧市场那么火爆，凭他们的影响力，照样能混的风生水起，只是现在的冯晓刚和葛尤还愿意拍电视剧么？
在他看来，林子轩三人合作的蜜月期明年或许就要结束了，从此走上各自发展的道路。
和韩三评一样，王钟军也在观望之中，对于《没完没了》的宣传没那么积极了。
他现在把目光放在了电视剧市场上，并不看好电影市场，《卧虎藏龙》前传的大卖给了他更大的信心，他想在这个行业继续发展。
国内电视剧市场的火爆迷惑了不少外行人进场，都想分一杯羹。
去年国内电视剧的总产量是七千集，今年就要突破八千五百集，这种增长速度非常惊人，也难怪大家都看好电视剧市场了。
有些电影导演甚至改拍电视剧了，拍这个挣钱啊。
甭管电视剧能不能卖出去，导演和演员都能拿到片酬，为什么不拍呢。
王钟军在等待机会，等到《没完没了》的票房失利后，他会劝说林子轩回归电视剧市场，一起制作几部大投资的剧集。
《编辑部的故事》的续集只有三集就卖出去三四百万，要是三十集的话还不上千万啊。
这充分说明林子轩和葛尤在电视剧市场上具有极强的号召力，赚钱是分分钟的事儿，冒的风险还小，比拍电影强多了。
王钟军是从获利的角度考虑，可他没考虑一点，以葛尤目前的状况还会拍电视剧么？
这都不是钱的事儿，而是葛尤不愁电影拍，他要拍电视剧，只能是两个原因，一个是本子特别好，还是就是看在彼此的交情上。
本来能在电影上大有作为的好演员，你非要把他局限在电视剧上面，这不合适。
以林子轩和葛尤的交情，拍一两部还成，拍多了这交情就变味了，人家已经在那个位置上了，就没必要这么折腾了。
大家心里都有数，王钟军现在还没有彻底融入这个圈子，用的是商人的思维考虑问题。
京城其他的影视公司同样在观望，这些公司明年或多或少的都有拍低成本娱乐片的计划。
他们找不到葛尤这种具有票房号召力的优秀演员，就把目光投向了经常在春节晚会上演出的相声和小品演员的身上。
这类演员被观众熟知，在表演上或许不如葛尤，但人家是专业逗乐的，懂得甩包袱。
冯晓刚的片子被认为是小品串联，不是没有道理，实际上就是一个个段子的组合。
在这方面相声和小品演员具有天然的优势，这就导致一拨小品演员进入到了影视剧行业。
拍影视剧要比演小品挣钱，同时还不耽误他们演出，何乐而不为呢。
这类喜剧片大都是讲述小人物在生活中遭遇尴尬的故事，属于都市轻喜剧，拓展了国内娱乐片的市场。
这些公司关注的是《没完没了》的票房成绩。
如果冯晓刚和葛尤的票房神话破灭了，说明观众厌倦了这种类型的影片，如果票房继续走高，就说明这个市场还有潜力可挖。
他们会根据结果相应的调整明年的拍片计划，大家都有着各自的打算。
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第三百四十七章 边缘人
十二月份，贾章柯从老家回到京城，带着他新拍的长片。
这是他的第一部长片《小武》，他和一帮人在老家汾阳拍了一个多月，过程很不容易。
从香江拿来的二十万投资主要花费在购买胶片和设备租金上，拍到后来就没钱了，只好找了当地的一家企业赞助了十几万块钱。
这部片子前后总共花掉大概有三十八万，剧组的工作人员都没有拿薪酬。
为了节省资金，他购买了16毫米的胶片，把耗片比严格控制在三比一的范围。
剧组的状况一度极为拮据，连住宾馆的钱都要赊欠，女主角闹着要罢演，麻烦不断。
在这一个多月的时间里，贾章柯经历了太多的困难，不过他还是完成了拍摄。
这其实是国内青年导演的普遍状况，在资金不充裕的情况下拍片条件相当艰苦。
你请不起演员，只能用非职业的演员，你浪费不起胶片，只能尽可能的控制耗片比，甚至在拍摄的过程中还要四处求人筹钱。
而且，你不知道拍出来的东西能不能获得认可，从而收回投资。
在这种情况下，真的需要有信念才能坚持下来。
香江来的摄影师就很着急，他担心这部片子没办法完成，投资打了水漂，贾章柯觉得先把事情做起来，碰到问题再一个个的解决。
他用的演员大多是非职业演员，有的就是从村子里围观的人群里找来的。
对于这样的临时演员，你不能要求他按照剧本来，让他背大段的台词肯定不行，只能是告诉他一个大概的情形，让他根据自身的经验自由发挥。
这么拍起来显得特别生活化，也导致片子里的对白都是当地方言。
回到京城，贾章柯开始对拍摄的素材进行后期剪辑，他要先弄一个粗剪版出来。
在粗剪版完成后，他想在电影学院放映，看看同学们对影片的看法，他自己对这部片子比较有信心，觉得拍出了他想要的东西。
如果说《小山回家》是一次练手，那这部《小武》在创作上应当算是比较成熟了。
他找到了导演系的放映厅，组织了一场小规模的放映活动。
由于还没有做字幕，片子里的人说的都是方言，作为导演的贾章柯就站在一旁做翻译。
《小武》讲的是一个小偷的故事，围绕着这个人物的家庭、友情、爱情和社会关系展开。
梁小武是个惯偷，在社会上游荡。
他有一个叫小勇的朋友，小勇曾经也是个小偷，后来改行了，通过倒卖香烟和开歌厅的生意发家致富，被电视台报道，成为了当地有名的企业家。
小勇要结婚了，却没有邀请小武参加婚礼。
原因很简单，是怕小武狼藉的名声给他抹黑，他不愿意再和小武交往，不仅找借口拒绝小武出席婚礼，还拒收小武送来的礼金。
小勇觉得小武的钱来路不正，太脏。
心情阴郁的小武到歌厅唱歌，认识了歌厅的歌女胡梅梅，此后，小武经常过来找胡梅梅，给她打电话，陪她逛街或者就是唱歌。
与其说小武爱上了胡梅梅，不如说小武需要有一段放松的时光，需要有人陪着。
他需要有一种精神寄托，才不会有被整个社会抛弃的感觉。
然而，连胡梅梅都不辞而别，她没把小武放在心上，谁会真的和一个小偷谈情说爱呢。
说到底，只是两个孤独的人偶然间的邂逅罢了。
小武回到家里，家里却没有人愿意接受他，他被父亲赶出家门。
最后，小武在行窃时被公安干警抓获，他带着小武在县城的街道上行走。
中途，公安干警为自己顺道办点事而随手把小武拷在了路边一根用来固定电线杆子上的钢索上，被铐着的小武受到了周围群众的围观。
在影片放映的过程中，有不少学生退场。
一个是画面粗糙，还有听不懂的方言，就算有了贾章柯的解说，还是很难看的下去。
在坚持看完的学生里分成了两派，一派认为这是一部不知所谓的电影，就是讲了一个扒手的几段生活，不知道导演想要表达什么。
是对小偷的同情，还是说想通过这个人物展现社会上的人际关系。
还有一派觉得这部片子很棒，拍的很真实，和目前的国产电影都不同，不那么虚假。
同时，也有人觉得导演对小偷的故事进行了美化，或者说这个小偷太文艺了。
梁小武带着粗黑框眼镜，不喜欢笑，也不怎么说话，非常沉默，还会和歌女来一段精神上的恋爱，这不是小偷，而是一个文艺青年。
在大家的印象里，小偷应该是贼眉鼠眼的那种，是坏人和混混。
当然，小偷的心态应该是什么样子，只有小偷自己知道，但这部片子显然想展现一个小偷的内心世界，在生活的夹缝中尽量维持着自己的生存和尊严。
贾章柯解释说他想从小偷这个角度来纪录当下社会转型时期逐渐瓦解的人际关系。
比如小勇这个人物，从小偷到暴发户，不断改变着自己的社会地位，他巴结权贵，抛弃旧日的朋友，最后义正词严的指责小武的偷窃行为。
歌女胡梅梅同样是社会转型的产物，由于彼此的身份，她和小武的关系忽远忽近，若即若离，也就是不稳定。
不稳定正是现在青年男女关系的写照。
以前男女谈恋爱，互相交往，关系很容易定下来，一旦定下来就不容易散开。
还有人提出这部片子画面太粗糙和模糊，声音太噪杂，有自行车、卡车和摩托车的噪音，还有街上小贩的叫卖声，歌厅的歌声等等。
贾章柯说是想让观众感受到一座北方小县城实实在在的场景。
至于画面的问题，一个是受资金所限，同时也是故意拍成这样，让影片不是那么好看，有毛糙的感觉，因为现实本来就很脏乱，不那么漂亮，这样拍出来的影像更有生活的质感。
这次的放映增加了贾章柯的信心。
相比较《小山回家》的无人问津，现在有同学愿意和他交流，得到了一些人的认可。
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第三百四十八章 不翼而飞
十二月十四日，第三十三届宝岛电影金马奖颁奖典礼正式举