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“这样吧，这部戏由我制作，你呢，以前没演过主角，知名度不高，他们肯定会压片酬。”林子轩考虑道，“我给你定个价吧，一集三千块，算是二线底层演员的价位，不高不低。”
“谢谢林总，已经很高了。”闫妮道谢道。
进入九七年，演员的片酬逐年增长，王志闻等人的片酬每集都要两三万。
俞菲鸿演了几部戏后，现在的片酬一集也上八千了，徐晶蕾拍《卧虎藏龙》的续集，一集涨到了五千块，这是二线演员的片酬。
像拍《潜伏》这样的戏，三十集的长度，投资六百万，演职人员的片酬就要占去一百万。
林子轩找的大多是有潜力的二线演员，如果全用一线明星，这部戏的投资就要上千万。
这造成了电视行业的繁荣景象，吸引着一拨拨的投资人进场。
办完这件事，林子轩到京影厂去看《小城之春》的后期制作，田状状从六月份开始做后期，现在终于差不多了。
这部戏是好梦公司今年的重头戏，赚钱是次要的，主要是用来拿奖，刷声望。
林子轩和于东走进京影厂，京影厂还是老样子，虽然韩三评努力维持，却没有太大起色。
国有电影制片厂基本上都是这种状态，在目前国内电影市场低迷的情况下，能够维持下去就不错了，这是大趋势。
想要盘活国企电影厂也容易，需要放开限制，大量引入海外资金，鼓励题材创新。
不过这种想法暂时没戏，国企电影厂肩负着国家宣传的任务，不是想放开就能放开的。
林子轩对此没什么感触，于东却感慨不已。
从京影厂出来，他有种飞出鸟笼的感觉，好梦公司比京影厂更有活力，更大胆，更能发挥他的才能，在好梦公司没有官僚主义，有想法就有实现的可能。
这次《小城之春》参加威尼斯电影节，林子轩让于东一同前往。
于东的主要工作是和各国的片商进行版权交易。
虽然这种工作可以交给专业的代理公司运作，但林子轩还是想让于东亲身体会一下国际电影市场的运作模式。
以后好梦公司同样要建立这种国际化的发行渠道，这只是一个开始。
京影厂的放映厅里只有几十个人，林子轩不想让太多人提前看到这部片子。
这是一次内部小范围的放映，郑洞添和韩三评都在，还有京影厂的导演和编剧等人。
京影厂和京城电影学院只有一墙之隔，郑洞添比林子轩来的早，他是这部戏的挂名导演，在拍摄的过程中提供了不少宝贵的意见。
接下来审查的事情还要麻烦郑洞添，请他过来先过一遍。
韩三评是想看看好梦公司的新片，他是导演出身，对电影的鉴赏水平还是有的，片子的质量如何一看基本上心里就有底了。
今年好梦公司转型，拍了两部文艺片，不少人都想着看林子轩的笑话。
这是没办法的事儿，一旦你站在了高处，出了风头，难免会有人各种羡慕嫉妒恨。
韩三评倒是没有这种心态，他更多的是拿好梦公司作为一个参考，给京影厂找一条出路。
比如好梦公司的贺岁片成功了，京影厂有庞大的资源，同样可以拍贺岁片，他们今年就拍了一部片子，准备在贺岁档上映。
让人没想到的是，大家原本以为林子轩今年不会进军贺岁档了，谁知道他不拍京味喜剧，反而跑到南方和南方的影视公司合作，拍岭南喜剧去了。
这个转折太突兀了，显然那部《外来媳妇本地郎》是冲着贺岁档来的。
好在是南方方言喜剧，对北方喜剧的冲击不大，京城的影视行业并没有太重视，只是感慨林子轩不走寻常路。
有了《外来媳妇本地郎》这部片子打底，好梦公司今年恐怕不会赔钱了。
等人到齐了，《小城之春》开始放映。
影片的开头是周玉纹买菜回来，在城墙上孤独的徘徊，俞菲鸿挎着菜篮子，穿着一身素雅的旗袍，不紧不慢的走着，浑身上下都带着寂寞的味道。
这个形象一出来，就吸引了大家的注意力。
在座的都是做电影的，除了林子轩，其他人是电影专业出身，懂得镜头语言。
田状状在这里用一个长镜头表现俞菲鸿的行走，在构图里把长满荒草的城墙，和阴暗的天空放在一起，衬托出了小城的死寂和女主角的内心世界。
所谓内行看门道，这帮人看到这个镜头就知道田状状虽然几年没拍片子，可镜头感还在。
随着影片的放映，片中三人之间的感情纠葛，每个人的心理活动，都被表现的沉静含蓄，好像是埋在地下的火山，一直在地下流动，却不会冲出地表，造成破坏。
大家看的时候会纠结，要不要让地火冲出来，焚烧掉整座死寂的小城。
最后故事归于平静，青年医生离开了小城，就好像一切都没有发生过一样。
然而，有些事情的确是发生了，还在人心里留下了难以忘却的记忆和恒久的回味。
看完后，在座的每个人回想着这部片子带来的感触，它像是涓涓细流，不会让人震撼，只是留有余味，让心底有一种淡淡的惆怅。
为谁惆怅？是为剧中的人物，还是自己？
说不清楚，好的电影就是如此，能让人有触动，有共鸣。
韩三评转头看了看林子轩，他知道这次林子轩又成功了，这无疑是一部优秀的文艺片，至于能达到什么高度，他还拿不准。
………………………………
第三百九十章 定位
看完《小城之春》，大家普遍认为这是一部好片子，但好到什么程度，不好评价。
这不是说在座的人不专业，不懂得鉴赏电影，而是一部影片需要经受住时间的考验。
在时间无情的冲刷下，绝大部分电影消失在了历史之中，留在人们记忆中的才算是经典。
比如姜闻的《阳光灿烂的日子》，国内的电影界对这部片子的评价不算高，普遍的共识是姜闻拍出了新意，不过这部片子在国产电影中的具体定位还拿不准。
有人觉得姜闻突破了第五代导演的困境，给国产电影带来了新气象。
也有人觉得姜闻偏离了艺术创作的轨道，过于颠覆传统，不是正道。
这样的争论随着时间的流逝会越来越趋于一致。
等到二十年后，就能大致判断影片的地位，五十年后，会有一个较为客观公正的评价，从而被写进华国电影史里，盖棺定论。
《小城之春》刚刚被拍出来，没有人会匆忙下定论说这是一部能流传下去的经典。
各人根据自己的印象泛泛的谈论了影片的镜头语言，所表达的意境，以及演员的表演。
俞菲鸿成了一个惊喜，陈导明和王志闻的精湛演绎大家认为理所当然，俞菲鸿还很年轻，在这部片子里挑起了大梁，成功塑造了周玉纹这个寂寞少妇的形象。
有人甚至觉得她有可能成为下一个巩莉。
当然，只是有可能，能不能成为巩莉还要看她今后的作品和表现。
演员最终还是要靠作品说话，如果她以后碰不到好的角色，那就只能泯然于众了。
大家对田状状表示了祝贺，从九三年起，田状状四年没有拍片子，一出手就是一部佳作。
这部片子剧本好，演员好，导演同样功不可没。
作为电影理论家，郑洞添对《小城之春》给予了高度评价，他觉得这是对传统的回归。
这些年来，从第五代导演开始，华国电影人一直推崇西方的电影，文艺片模仿欧洲电影，商业片借鉴好莱坞模式，唯独没有了自己的传统。
这种传统是华国前几代导演创立和发展起来的，和华国的传统文化紧密相连。
吸收和借鉴西方的艺术形式可以，却不能丢掉本民族的文化传承，在这个越来越浮躁的社会里，拍片子更多的是追求利益，缺少了文化气息。
《小城之春》里就有传统的东西，这个需要现在的电影工作者仔细体会。
郑洞添是第四代导演的代表人物，还是电影局审查委员会的委员，在电影理论上颇有建树，在国内电影圈子里有不小的影响力。
这是前辈级的人物，他这么说就是给这部片子一个定位。
倒不是因为他是这部片子的挂名导演才这么说，这是郑洞添的真实想法。
而且，他的这番话肯定会传出去，其他人听过后就要掂量一下，值不值得在这件事上和郑洞添闹出矛盾，电影圈子真的不大。
所以说，姜还是老的辣，这是郑洞添有意为之。
这次的内部放映非常成功，两天后影片送到总局过审，还需要郑洞添在圈子里的影响力。
“这次多谢郑教授了。”散场后，林子轩致谢道。
“咱们说好的，出问题我来担着，有荣誉也是我的。”郑洞添笑着说道。
这就是玩笑话了，圈子里的人都知道片子是田状状拍的，就算拿到最佳导演奖什么的，明白的人都不会算在郑洞添的头上，那只是一种虚名。
以郑洞添此时的地位，不怎么在乎这种虚名，他更多的是一种对田状状的保护。
在电影圈子里，前辈对后辈的提携和帮助，这同样是华国电影的传统。
两人闲聊了几句，谈到了林晓玲。
郑洞添觉得林晓玲应该上完研究生再出来拍片子，那时候无论是对电影的理解和心智方面都趋于理性和成熟，能少走弯路。
现在的林晓玲还不太成熟，恐怕会遇到不少的挫折。
在京城电影学院，郑洞添是导演系研究生导师，让林晓玲上研究生就是他一句话的事儿。
郑洞添强调年轻导演要积累，有耐心，等待机会，不能盲目的就去拍片子，要清楚自己想拍什么，只是，他不太了解现在年轻人的心态。
没有多少人愿意在学校里学理论，有了点经验就想着找资金拍片子，在国际影坛上扬名。
时代不同了，生活节奏越来越快，大家有一种时不我待的紧迫感。
“咱们国内的女性导演不多，我觉得小林有这个潜力，能拍出好片子，你这个做哥哥可要多看着。”郑洞添交代道。
林晓玲自从拿了毕业证后开始弄她从香江带回来的素材，那些在香江采访的影像。
这部纪录片的场景囊括了香江大部分的旅游景点，采访的对象包括香江本地人，内地人，外国游客等等，看起来非常的不专业。
林晓玲没有告诉那位假扮记者的小导游问什么问题，小导游觉得好玩，问的话题很随性。
基本上是想到什么问什么，这就让纪录片看起来不同于传统的纪录片，带着活泼和俏皮。
林晓玲在其中夹杂着媒体对香江回归的新闻报道，还有各种娱乐小报。
有一张正是葛尤和林子轩被报道的报纸，从报纸上能感受到这座城市的各色人生。
她想反映的是回归前夕整个香江的状态，不是以一种政府的官方态度，而是私人的视角，和官方报道的角度有所不同。
林晓玲给这部纪录片起了个名字，叫做《下一站，香江》。
这是她一时兴起弄出来的东西，花了一个多月的时间制作剪辑，就当是�