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美国公司更加注重合同中的条款，会有律师进行逐条审查，所以每一项都要写清楚。
为此，江至强特意从香江请了一位律师过来，林子轩也在京城找了一位精通电影方面法律的律师，大家一起商讨。
而且，好莱坞、香江和内地在电影方面的法律有所不同，需要仔细沟通。
比如好莱坞和香江的电影都会进行分级，内地采用的不是分级制度，而是一刀切，但比好莱坞和香江都要严格。
“这就是国际化，都是法律术语，能看懂才怪。”林子轩翻看着一叠合同，无语道。
“看着麻烦，不过好处很多，出了事谁负责一清二楚，大家都方便。”于东回应道。
于东负责跟进谈判，了解整个过程，他对此很有兴趣。
“公司是不是应该成立法务部门了？”林子轩琢磨道。
好梦公司目前只需要和员工签署劳动合同，和演员签署演艺合同，这些合同基本上是一模一样的，唯一不同的是其中的薪酬。
就算是和其他影视公司合作拍戏，只要找律师代理就行了，不需要成立专门的法务部门。
不过随着好梦公司进入国际市场，或许真要请精通各国电影相关法律的专业律师了。
虽然合同条款要一条条的来，但事情其实没那么复杂。
在《卧虎藏龙》这个项目中，林子轩需要在九八年下半年拿出一千万作为启动资金，后续还要追加一千五百万，相当于三百万美金的投资。
在内地拍戏期间，好梦公司为剧组提供各种支持。
江至强拿着合同向好莱坞寻找发行公司，说服好莱坞的发行公司签订发行合同，并用这些合同向银行贷款剩下的七百万美金。
这需要在一年内完成，《卧虎藏龙》预计在一九九九年上半年才会开拍。
江至强还要在香江为李桉寻找制作团队，包括熟悉武侠片制作的摄影师和服装师。
最重要的是找到武戏指导，这是一部武侠片的关键，在香江，有各种武戏班底，比如程家班、洪家班和袁家班等等。
他们各带一帮武师，是香江武侠电影的根底。
林子轩建议和袁家班接触，这些事情由江至强来谈要方便的多，他们都是香江人，容易沟通，知道底细，不会漫天要价。
在选择演员上，江至强不像李桉那么坚持要用香江的大明星。
他清楚香江的大明星片酬很贵，一部戏请两个大明星，投资要去掉一半了。
他同意请一些较为出名的配角演员，价格好谈，还不麻烦。
大明星的档期往往很紧张，不一定会完全配合剧组的拍摄。
这是导演和投资人的区别，李桉作为导演自然想用大明星来吸引观众，林子轩和江至强是投资人或者制片人，他们想的是如何花最少的钱达到最大的效果。
当然，最终演员的选择还是要听取李桉的意见。
下半年会进行《卧虎藏龙》的取景和试镜工作，李桉将通过试镜做出决定。
在主要的问题上达成一致，细节上就好谈了。
江至强负责香江的事务，林子轩负责内地的工作，在和好莱坞电影公司谈判的时候，好梦公司要参与其中，具有知情权。
大体上就是如此。
这时候，从美国好莱坞传来消息，在奥斯卡的颁奖典礼上，《泰坦尼克号》拿到了包括最佳影片和最佳导演在内的十一项大奖。
卡梅隆在颁奖典礼上喊出了那句“我是世界之王”。
一个商业片导演做到这个程度可谓是风光无限，这让同样是拍商业片的冯晓刚颇为羡慕。
不过，两人还是不同，卡梅隆拍的是高成本的商业片，冯晓刚拍的是低成本的商业片。
趁着奥斯卡奖的热潮，，《泰坦尼克号》即将在国内上映。
记者采访到华影公司相关的负责人，此人表示《泰坦尼克号》通过审查，一刀未剪。
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第四百三十八章 天时地利人和
华影公司的人指出任何损害一部优秀影片的艺术价值的做法，都不符合？6？？进大片的两个基本方针：即基本代表世界电影优秀艺术水平，基本代表世界电影先进技术水准。
以后删剪任何一部进口影片，都要本着更科学、严谨、更对艺术负责的态度。
这话糊弄媒体和百姓足够了，但对圈内人来说，更像是个冷笑话。
艺术没有固定的标准，每个人的看法都不同。
我觉得《泰坦尼克号》里裸露的镜头是艺术，其他人可能觉得不是，这个怎么评判。
在“一刀不剪”的背后有着各种利益和博弈，这次高层定下了基调，下面的人只要照做就行了，不用担心有麻烦。
和当年的《编辑部的故事》一样，华国电视台担心出事，不愿意播出。
在高层发话后，《编辑部的故事》红遍全国，成为经典。
所以说，这不是艺术标准的问题，而是没人愿意承担风险，宁愿不播，也不能犯错。
而且，国内的政策不是死的，定下来就不能改，而是具有弹性，好多事情都可以商量。
一部电影有一些争议，找找上面的关系，说说情，或许就过审了，政策是一方面，关键还是要靠人去斡旋和争取。
华国是人情社会，这种弹性的处理方式一直存在，领导的一句话比什么都管用。
即便如此，《泰坦尼克号》也不是真正的一刀不剪，底层的负责人担心事后有麻烦，偷偷的在胶片上剪去了三秒钟的正面裸露镜头。
这个担心相当正常。
国内不实行分级制度，对进入影院的观众没有限制，就算小孩子也能够看《泰坦尼克号》。
在美国，美国电影协会认为《泰坦尼克号》里含有与危险和暴力有关的灾难性场面，裸露及感官享受场面，以及部分语言不适。
影片为特别辅导级，十三岁以下的儿童要由父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜。
美国电影协会相当于国内的电影审查委员会，他们为每一部在美国上映的影片划分等级。
给出这种分级后，美国影院不会让十三岁以下的儿童单独观看《泰坦尼克号》，父母在选择和孩子一起看电影的时候同样会有所顾虑。
但在国内，只要你有钱买票，就能进电影院看电影。
《泰坦尼克号》的票价可不便宜，在京城的影院是五十块一张，二三线的小城市不会低于三十块，单位的团体票半价，也就是二十五块。
不少单位把《泰坦尼克号》的电影票当作福利发给职工。
相较而言，刚下档的国产电影《一声叹息》的票价是十五块。
《泰坦尼克号》的片长有三个小时，《一声叹息》只有一个半小时，加上投资巨大，五十块的票价应该是个相对合理的价格。
一九九八年，京城职工的平均工资是一千两百块，普通工人的工资只有一千块左右。
这一年，大学生毕业后的实习工资是八百块，半年后转正的工资在一千两百块上下。
这是指普遍状况，不同专业的毕业生工资待遇各不相同。
在这种收入背景下，花上五十块看一场一条船怎么沉没的电影不是普通家庭可以接受的，更何况大街上到处是盗版光碟，五块钱就能拿回家。
即便上层定下了基调，电影拥有了奥斯卡光环，但对于一向勤俭的华国百姓来说，五十块不是小数目，一家三口的话就是一百五十块。
无论怎么想，《泰坦尼克号》在国内都不会太过火爆，盗版光碟就是一个大杀器。
《一声叹息》受到盗版的影响，下档的时候票房只有两千五百万。
华国电影一直被盗版侵害，这是不争的事实。
然而，很多事情不能用常理看待，一部电影火爆自然有其火爆的原因。
《泰坦尼克号》四月初在国内上映，四月十日，国家级媒体《华国日报》上刊登了《泰坦尼克号》上映的消息。
这就像是一个信号，国内媒体纷纷对这部影片进行了密集的报道。
娱乐版面基本上都能看到《泰坦尼克号》的新闻，有人在探讨人性，有人在探讨艺术，还有人在探讨电影的工业化。
《泰坦尼克号》是好莱坞电影工业体系的产物，是电影工业的杰出成就。
在《大众电影》杂志上，刊登了一篇文章，《泰坦尼克号》是电影工业的世纪总结。
国内支持电影工业论的理论家们认为这部电影是好莱坞工业化最为极致的体现，我们只要坚持走电影工业化的道路，在不久的将来，就能拍出这类好莱坞大片。
这显然和总局成立华影集团的意图不谋而合。
高层的赞誉，总局的支持，媒体和电影专家的摇旗呐喊，《泰坦尼克号》想不红都难。
《泰坦尼克号》是一部好电影，不过要非说它有多么的文艺，那是胡扯。
它能获得成功，其中一个原因就在于它的通俗，几乎没有文化上的鸿沟，每个国家的观众都能看得懂，容易引起共鸣。
仅仅是这样，还不足以让它在国内如此火爆，上层的支持才是关键。
否则让《泰坦尼克号》上映一个月就强制下档，国内票房能拿到五千万就不错了。
这正是天时地利人和。
但它给国内的电影人造成了一个误解，无论是国内的观众还是电影人，都认为《泰坦尼克号》是一部典型的奥斯卡电影，拍这样的影片有机会拿奥斯卡奖。
这导致不少国内的大导演为了冲击奥斯卡向《泰坦尼克号》学习。
其实，如果不是《泰坦尼克号》的票房太高，奥斯卡的评委根本不会理会这部电影。
林子轩和慕姗姗去看了《泰坦尼克号》，感受一下华国观众狂热的观影热潮，结束的时候，影院里有不少看哭的观众。
“尺度太大了，里面还有不少孩子呢。”慕姗姗担忧道。
“就当是接受生理卫生教育了。”林子轩调侃道。
可以想见，多年后，当这些青少年回忆起《泰坦尼克号》的时候，他们或许记不住沉船的灾难，记不住这到底是一个什么故事，但他们一定会记住女主角裸露的躯体。
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第四百三十九章 直面生活
《一声叹息》下档后，冯晓刚轻松下来，要休息一阵。
这不是说6他就搁在家里休息，不到公司上班了，而是指精神上的放松，每天不用考虑那么多事儿，有时间闲聊唠嗑。
家庭问题不是一朝一夕能解决的，要慢慢的来。
冯晓刚是个闲不住的人，脑子里有不少有意思的点子，他在公司里和创作人员聊天，把这些点子转化成一个个故事。
这些故事兴许某一天就会被拍成电影。
作为好梦公司的领导层，冯晓刚对公司的发展相当关注。
在《卧虎藏龙》这个项目上，无论是韩三评还是王钟军都觉得林子轩玩大了，过于冒险。
但在好梦公司内部却没有不同的声音，首先是大家沟通的好。
刚开始写《卧虎藏龙》的时候，林子轩就和冯晓刚、葛尤两人说了全盘的计划，那时候他们的感觉和韩三评差不多，认为这一步走的太冒险。
林子轩�