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据说平均一个剧本从初稿到开拍要经历五年左右，这还是指千万分之一顺利拍成的剧本，绝大部分新人的剧本根本走不到最后。
好莱坞不缺少剧本，缺少的是机会。
在没有知名导演推荐，没有后台的情况下，想拿着剧本在好莱坞获得成功那是天方夜谭，这就是真实的好莱坞。
那几年，李桉的主要工作就是写剧本。
他自己写的剧本，和其他美国编剧合作的剧本，找美国作家来写的剧本，总共有十几个。
光写剧本，找不到投资，拿不到钱，他只能靠着妻子的收入生活，还要养活孩子。
除了写剧本，他平常就是在家里做饭、带孩子、做家务。
到了1990年，所有的路子都堵死，没有一个剧本成功，锐气消耗殆尽，他有些绝望。
毕业快六年，仍然一事无成，刚开始还能谈谈理想，如今快要四十岁，也不好意思谈理想了，只能整日的消沉。
这期间，李桉会帮人家拍片子，不是做导演，而是看器材做剧务这种杂活。
但他做剧务不太机灵，不懂得变通，闹了不少笑话。
“您那时候怎么想的？觉得自己不适合这个行业么？”慕姗姗询问道。
“不是这样的，我还是觉得我只适合做导演，不适合做剧务，做其他事情都不太灵光。”李桉回应道，“到了九零年，我们有了第二个孩子，岳父和岳母来美国看孩子，他们一下飞机，我太太就叮嘱他们不要提拍片的事情，怕我会受不了。”
“到了连提都不能提的地步？”慕姗姗诧异道。
“倒不是不能提，而是那段时间我非常消沉，我太太担心我。”李桉回忆道，“那时候家里都是我做饭，我每天做好饭菜给他们吃，岳母问我，你烧饭这么好吃，我来投资给你开面馆好不好？”
“您当时怎么回答？”慕姗姗好奇道。
“我说，我开餐馆跟家里烧饭不一样。”李桉略带苦涩的笑了笑。
虽然有些消沉，李桉却没有真正放弃电影，他给宝岛的报纸写影评和报道，也写剧本。
几个月后，转机来了，他写的剧本在宝岛获了奖。
此时，李桉的存折里只剩下四十三块美金，几乎到了山穷水尽的地步。
得了奖，要回宝岛领奖，可机票就要一千美金，李桉根本负担不起，还要宝岛这边寄钱给他才能返回宝岛。
领奖的当天，李桉连一套像样的西装都没有，只得借了弟弟的西装和领带。
“我看了您拍的第一部长片，里面出现了太极拳，您是怎么构思的？”慕姗姗提问道。
“我一直对传统文化感兴趣，有一天觉得太极里的推手很有意思，就像是人际关系一样，要圆柔应对，而不是硬碰硬。”李桉解释道，“我觉得武术和人生哲学有关，为此还去波士顿拜访了一位太极拳师傅。”
“练习太极拳？”慕姗姗追问道。
“主要是请教问题，那时候很穷，做研究都是自己来，除了访问，还想亲身体验一番。”李桉回答道，“于是就到附近的社区大学里报名学了太极拳，一周一次，学费很便宜，学了一个多月，一边学一边写剧本。”
这个剧本为李桉赢得了四十万台币的奖金，还有一个拍片的机会。
宝岛的电影公司给李桉提供一千两百万台币的资金，让李桉在美国包拍。
所谓包拍，就是电影公司给钱，李桉交影片，至于李桉怎么拍，电影公司不管。
“当时有人鼓动我卷钱跑路，到美国就不回来了，买套房子，改善家人的生活。”李桉沉声道，“我还是想把片子拍出来，和电影公司谈了十天，签了合同，我弟弟是担保人。”
一千两百万台币相当于四十五万美金，对于山穷水尽的李桉来说是一笔不小的数目。
但想用这笔钱在纽约拍一部电影并不容易。
李安只能找熟人帮忙，薪酬便宜，就这样组成了一个混杂的剧组，计划一个月拍完。
他要用最少的钱做最多的事，先做好计划，计划好了才去拍片，这样能省钱。
整部电影拍了二十四天，李桉完成了自己的第一部剧情长片。
“这部片子我一毛钱都没有赚到，电影公司的钱都用到影片中了，连道具都是从我家里搬的。”李桉讲述道，“徐立公来纽约看片子，在我家里做客，奇怪我家里穷的连张餐桌都没有，我告诉他，餐桌在拍片子的时候被砸烂了。”
电影的最终成本是一千三百五十万台币，折合四十八万美金。
获得了宝岛金马奖多项提名，并拿到最佳男主角、女配角和评审团特别大奖，在宝岛的票房成绩超过一千八百万台币。
李桉以后的电影事业就顺风顺水了。
在宝岛接连取得成功，返回好莱坞拍片，进入好莱坞主流的电影圈。
“您对奥斯卡怎么看？”慕姗姗最后问道。
“奥斯卡是美国电影的一个奖项，我觉得用平常心对待就好，每年的奥斯卡都会有风向球，会有很多的公关活动，那些会员会受到彼此的影响，也会受到社会氛围的影响，还有票房和影评等等。”李桉如此说道，“大家都在拼命的往前挤，拿奖的话是很大的荣耀，全世界都在看，不拿奖并不表示艺术比别人差，就是这么回事。”
………………………………
第四百七十章 排片率
李桉虽说性格上有些内向，但不介意交流和宣传。
从事电影行业，尤其是在好莱坞那种商业化的氛围下，每一部电影都要或多或少的进行宣传，越是成功的电影宣传周期越长。
导演作为好莱坞体制的一部分，在签合同的时候就会有配合宣传的条款。
不像内地，大导演可以耍大牌，不想宣传直接走人，大家还会觉得有大导演的风范。
要是在好莱坞这么做，按照合同需要赔钱，商业化的社会就是如此。
李桉参加电视采访节目是常有的事儿，无论在美国还是宝岛都难以避免，观众想知道这个导演过往的经历，是怎么成功的。
东西方观众在文化上或许会有差异，但在八卦上是相通的。
八卦是人类共有的天性，人类喜欢窥探他人的隐私以满足自己的好奇心。
李桉刚开始讲述自己的经历或许会不好意思，可讲述的次数多了，也就习惯了。
实际上，慕姗姗访谈的话题尺度并不大，远不如美国和宝岛的同行。
由于社会开放程度的不同，那些人谈论的话题更为肆无忌惮，包括个人的私生活，或许还会加以调侃和讽刺。
对李桉来说，慕姗姗的访谈恰到好处，没有触及到个人隐私的层面，谈话风格比较舒适。
两人更多的是对电影中的情节做了交流，尤其是李桉早期的华语影片。
自从凤凰卫视播出了《姗姗访谈录》后，这档节目在海外华人中具有了一定的影响力，成了内地第一档深度访谈类节目。
访谈结束，李桉会带人到全国各地看外景，第一站是戈壁沙漠，天山冰川。
自从看了《美丽华国》的节目后，他承认内地有着独特的自然资源，这种风光景致是其他地方无法比拟的，拍出来一定会很有感觉。
就像好莱坞拍外景往往选择新西兰和澳大利亚一样，那里的自然风光优美迷人。
八月中旬，《生死抉择》的剧组回到京城。
这部戏原计划是三个月拍完，现在只用了两个半月，进度飞速。
倒不是粗制滥造，而是京城电影制片厂投入了大量的人力物力，加上当地部门的配合，才有了这样的结果，可见国有单位一旦发力，效率惊人。
这背后是韩三评的期望。
回到京城后，剧组没有停下来，后期制作在紧锣密鼓的进行，早一天上映，就早一天出成效，毕竟时间不等人。
总局已经把组建华影集团的方案提交了上去，就等着批复了。
像这种情况，只要中间没有波折，过年之后文件肯定会下来，人事任命也会跟着下达，年前的这几个月尤为关键。
此时《泰坦尼克号》在国内的放映接近尾声，从春天到秋天，足足五个月的时间。
这种超长时间放映带来的效果相当明显，影片在国内的总票房达到三亿六千万，相当于四千五百万美金，创造了一个票房纪录。
相信这个纪录会有很长一段时间无法打破。
这场狂欢即将结束，带给国内电影行业很多的思考，也给观众留下了难忘的回忆。
对于电影行业而言，看到了好莱坞最新的电影工业成果，知道了商业电影能够做到什么地步，开阔了眼界，明白了接下来要走的路。
一些人想走捷径，觉得既然好莱坞有现成的东西，我们拿来用就好了。
比如把《泰坦尼克号》的制作团队请过来，打造国内的商业大片，没必要从头发展，费时费力，这是实用主义。
一些人觉得要发展自己的电影工业，稳扎稳打，否则只能有求于人，这是自力更生。
电影行业的圈内人就这两个观念展开了讨论，目前实用主义占据了上风。
这种思想不仅在电影行业，在社会上的各个行业都存在。
引起国外的先进技术是一种潮流，能够引进为什么还要花钱研究呢，能用不就行了。
讲究自力更生的一般是老同志，实用主义者是年轻一代，他们比较急，图省事，一心想要出成果，这同样是一种浮躁的心态。
电影工业不光是拿来用就行的，要先打好基础，否则以后会一直依赖好莱坞的制作团队。
以电影特效为例，好莱坞发展了几十年才有如今的成果，国内还是一片空白。
你拿来用可以，短时间内或许能出成绩，可也要进行自己的研究。
不然以后国内的影片都要到国外做特效，花钱不说，技术掌握在别人手里，国内的电影工业还怎么发展。
这个世上没有捷径可走，现在走捷径，往后是要付出代价的。
林子轩支持自己发展，不过作为民营影视公司，眼下还是先打牢基础再说，这种事情要未来的华影集团来做才合适。
《泰坦尼克号》的结束，对《生死抉择》来说是个好消息。
韩三评把《生死抉择》的上映日期提前到九月中旬，并利用自己的关系和华影公司达成了协议，影片在全国院线的排片率不得低于百分之四十。
在北方各大城市要达到百分之五十，在京城甚至超过百分之七十。
也就是京影厂和韩三评才能做到这个程度，其他人恐怕不行。
京城电影制片厂的影响力覆盖北方地区，在南方的影响力稍弱。
韩三评派出京影厂的宣发人员到南方的各大院线进行沟通，争取更多的排片。
到时候《生死抉择》会在京城率先上映，随后在全国铺开。
以上是建立在《生死抉择》票房大卖的情况下，如果票房不好，排片肯定会下滑。
前期会通过各种手段把票房托起来，形成影响力，后期就要看这部片子的质量和口碑了。
好梦公司配合京城电影制片厂的行动，全力支持。
这部戏好梦公司投资了五百万，票房越高，公司的收益越多，�