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但想要在这个圈子里混得开，要么有后台力捧，要么就下功夫磨练自己的演技，否则一辈子只能扮演花瓶的角色。
对演员来说，最根本的还是表演和作品。
不过在这个愈发浮躁的社会里，往往本末倒置，大家更看重演员的容貌而不是演技。
林子轩并不歧视非科班出身的演员，他自己就不是影视专业毕业，属于外行，自然不会有科班出身的那种骄傲感。
冯晓刚和葛尤都不是科班出身，他们取得现在的成绩主要是自身的努力。
林子轩觉得只要懂得努力、有上进心的演员就是一名合格的演员。
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第五百三十一章 配角
八月中旬，张嘉绎离开京城前往承德，加入《卧虎藏龙》的剧组。
他在电影里扮演一位小配角，戏份不多，顺利的话一个礼拜就能拍完。
像这类角色在影片中的作用不大，后期导演剪辑的时候很容易给剪掉，就算保留下来，估计也就不到一分钟的镜头，比那种几秒钟的角色强上一些。
张嘉绎这次过去是抱着学习的态度，想凭着这类角色出名显然不现实。
能够和好莱坞大导演，以及国内顶尖的演员合作，本身就是一个难得的机会。
和张嘉绎一同过去的还有张国粒。
张国粒在影片中扮演刘泰保，刘泰保是贝勒府的教拳师傅，在京城地面上小有名气，算是市井游侠一类的人物，说白了就是混混儿。
这个人物不是主角，却起到了穿针引线的作用，不可或缺。
前期没有张国粒的戏份，他的戏份主要在京城，只是京城的戏份不会在京城拍，而是挪到了承德的避暑山庄。
避暑山庄曾经是皇家园林，是皇帝度假的地方，有保存完好的皇家宫苑。
如果在京城拍，不仅花费高，还不太方便，不可能让剧组在京城弄个直升机俯拍地面上的建筑物，就算申请了也批不下来。
在承德就没有那么多的顾虑了，能把整个宫苑纳入到镜头里，显得气势十足。
此时电影已经摄制过半，拍完避暑山庄和苍岩山的戏份，剩下的镜头可以在京城的摄影棚内完成，不需要出外景了。
对张嘉绎来说，张国粒属于圈子里的前辈。
张国粒早在八十年代就有了名气，九十年代凭借着戏说历史剧红遍全国，现在更是开起了影视公司，自导自演，弄得风生水起。
两人以往没什么渊源，如今因为好梦公司倒是有了些关系。
张国粒虽然自己开了影视公司，不过仍然在好梦公司挂了个艺术顾问的头衔，和好梦公司走得很近，公司的不少活动他都会参加。
如果拍戏需要演员和工作人员，也会从好梦公司找人，用着方便。
像他们这种夫妻店的经营模式想要做大不太容易，也没有时间和精力培养演员，不过好处是更为自由，也能赚到更多的钱。
这是国内演艺圈的常态，有了名气和资金的演员往往会选择开办影视公司和工作室。
依靠着好梦公司，张国粒不用太过担心未来的发展前景。
同时，他凭借着自身的影响力也能给好梦公司带来好处，这是互补的关系。
在京城演艺圈，像是张国粒、赵宝钢和王钟军等人创办的影视公司，和好梦公司都有良好的合作关系，大家互通有无。
竞争当然也有，不过在遇到麻烦的时候会抱团儿，一致对外。
“张老师，您最近的那部戏收视率创下新高，各大卫视都抢着播，还闹出新闻来了，实在是太火了。”张嘉绎恭喜道。
“那是吃老本儿，观众给面子捧场。”张国粒自嘲道，“说心里话，我其实不愿意重复，可现在这个形势，投资人要看到收益，拍其他的题材他们不投资。”
张国粒主演的微服私访记今年拍到了第四部，形成了一个品牌。
老百姓对这部戏感兴趣，里面的人物形象深入人心，大家爱看，就会有市场。
无论是京城电视艺术中心，还是其他投资人，都希望把这个系列继续做下去，能赚钱的电视剧为什么不拍。
如果张国粒拍一个新的题材，比如都市情感剧。
不能说没有号召力，而是投资人和电视台心里没底，拍出来卖不上好价钱，没必要冒险。
作为演员想要突破，可市场和资本才是幕后的操纵者，什么赚钱他们拍什么。
张国粒挺怀念从前，九十年代初期，国内的电视剧市场刚刚放开，涌现出一大批新类型的剧集，情景喜剧、言情剧和戏说历史剧。
京城电视艺术中心开创了不少国内电视行业的先河。
他们这帮人依靠着电视剧起家，成名成腕，混出了模样，这是优势，也是束缚。
张国粒不想吃老本，观众总会有厌倦的一天，所以他才觉得无奈。
“这说明您塑造的角色好，观众才会捧场。”张嘉绎真诚道。
演员能塑造出一个被观众记住的角色不容易，像张国粒这样几乎成为皇帝的代名词，这背后是演员深厚的表演功底。
否则那么多演员都演过皇帝，为什么被观众记住的只有少数几位。
“别这么客气，咱们算是一个公司的，我看过你演的《借枪》，演的很细，有层次感。”张国粒称赞道，“林总的眼光一向不错，他在我们面前夸过你好几回呢。”
“那是林总抬爱，我还有很多需要学习的地方。”张嘉绎谦虚道。
两人一路闲聊着，来到了承德的避暑山庄。
《卧虎藏龙》剧组在这儿有不少的重头戏，京城的各路人物纷纷登场，徐晶蕾扮演的玉娇龙偷盗青冥剑，和俞菲鸿有一场激烈的对打。
拍电影不是按照剧情的先后顺序来拍，而是看具体的情况做出调整。
比如那场竹林戏，一旦错过了最佳的时节，放到冬天去拍，竹子就没有夏天那么的青翠欲滴，不具有美感了。
所以竹林戏要提前拍，然后再拍避暑山庄的戏份。
这就需要演员自己在心理上做出调整，要能随时入戏，有饱满的情绪。
剧组已经拍了两个多月的外景，无论是演员还是工作人员可以说是身心俱疲，就想着赶紧拍完这一段，回京城休整几天。
《卧虎藏龙》的外景要么是大漠，要么是深山，就没有舒服的地方，极为艰苦。
张嘉绎来的这天，剧组正在拍摄玉娇龙深夜盗取青冥宝剑的一场戏。
徐晶蕾需要穿着夜行衣，蒙着面，在宫苑的屋顶上快速的奔走。
陈导明在后面追赶，两人使出轻功在屋顶上飞跃而行，就这么一路出了京城。
李桉要求摄影师要拍出诗意和美感来。
从高处往下俯拍，把演员奔跑和追逐的整个画面拍下来，让观众仿佛站在船上俯瞰着正在海里游动的海豚。
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第五百三十二章 轻功
由于有地心引力的存在，人们总是幻想着能够飞上天空，于是有了各种发明，用外力达到在空中飞翔的目的。
在武侠小说里，轻功是一种不依靠外力就能飞起来的神奇身法。
怎么在电影里展现轻功，不少导演都曾考虑过这个问题。
从最初的飞檐走壁，到依靠钢丝让演员在空中飞舞，是无数武行多年摸索实践的结果。
李桉觉得轻功既是一种超脱，也是一种牵制。
这种身法能让人脱离地面，获得超脱的感觉，但最终还是要落回地面，而不能飞入太空，所以轻功只是一种暂时的脱离。
这和电影要表达的主题吻合。
《卧虎藏龙》中的李慕白就是如此，他想要超脱，不问世事，然而人世间有人情，有包袱，有欲望，让他无法获得超脱，不得不回到地面。
李桉在设计轻功的时候考虑到了人物的性格。
李慕白的功力最高，飞的最飘逸，是那种不带烟火气的姿态。
玉娇龙年轻气盛，没有负担，说走就走，她在飞的时候突出一个“快”字，就算是逃跑也是飞身而退，干脆利落。
俞秀莲和尘世沾染最深，心理负担最重。
她的轻功就不是那么的灵动，总感觉有什么东西在拉扯着她，让她不得自由。
这让袁和评极为苦恼。
在武行看来，轻功很简单，钢丝一吊，演员上去了，这就是轻功。
现在还要拍出不同的轻功，还要感觉有什么东西拉着，你是在逗我玩么？
电影拍到一半，李桉已经不是最初对武行什么都不了解的状态，经过不断的磨合，他知道自己的想法有点想当然。
他觉得有道理的打法，拍出来感觉都很傻，观众不会觉得好看。
不过他还是想把这层意思表达出来，轻功和招式代表着人物的性格。
在招式用劲上，李慕白是虚灵劲，俞秀莲是刚柔劲，玉娇龙先是松沉劲，经过教导后是轻灵劲，最后跳崖的时候是虚无劲。
玉娇龙有一个成长的过程。
其他如刘泰保是硬劲，蔡九是僵柔劲，碧眼狐狸是松软劲。
劲道代表着招式和打法，这是李桉根据人物性格设计出来的，只是到了正式拍摄的时候，很难做到这种地步。
“你要的那种东西，武术队和武行都做不到，更何况是这些演员。”袁和评如此说道。
明知道不行，李桉还是做出了要求，他是想尽可能的还原武侠小说中对于武功的描述。
在武侠小说里，剑若飞凤，刀如猛虎，枪似游龙。
这只是武侠小说家的一种想象，不说现实中没有，就算在电影中也很难达到那种效果。
李桉拍摄《卧虎藏龙》是想圆一个武侠梦，不能像香江武侠片那么的随意，只要觉得打起来好看就拍，不管符不符合人物的形象。
对于轻功，在拍竹林戏的时候，他尝试了让演员吊在高空展现飘逸的美感。
如今来到避暑山庄，李桉想拍演员在屋顶飞跃追逐时的那种动感。
实际上，他想过让演员在竹林上互相追逐，那个拍摄的难度太高，危险性太大，在屋顶上还有实现的可能。
徐晶蕾这次的造型是黑衣蒙面，夜行衣相当紧身，穿在身上能显得凸凹有致的身材。
尤其是她蒙面的那块面纱，这个设计和其他武侠片都不同。
以前的武侠片蒙面的女侠都是一块黑布或白布，风一吹就能从下面掀起来，也可能被人揭开面纱，露出美丽的容颜。
李桉要求这块蒙面巾要贴合演员的脸庞，就照着徐晶蕾的脸来设计，刚好遮住。
不能太大，太大了显得笨拙，要欲盖弥彰，正好能包住演员的脸，不多不少，还能透着一股神秘，最能挑动观众的情绪。
就是让观众想看却看不着。
这种设计还能防止在打斗的时候被对方揭开面纱，戏中徐晶蕾和俞菲鸿对打时有个场景，俞菲鸿伸手去抓徐晶蕾的面纱，可就是抓不着。
这是李桉最满意的一个造型。
张嘉绎进入《卧虎藏龙》剧组没有引起太多关注。
他凭着《借枪》这部剧有了些名气，不过剧组里要么是内地的一线演员，要么是港台的明星，他只是过来出演一个配角，不会给他开一场欢迎会。
好在剧组里