按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
对林子轩的采访不是那种具有时效性的新闻，不会说今天采访明天就能见报，要隔上几天才有机会刊载。
如果这段时间文艺版面的稿件过多，或许要等上一两个星期。
采访的稿子占了半个版面，在整份报纸中并不显眼。
这时候是西方的圣诞节，又要迎接新世纪的到来，每天都有无数的新闻发生，关注这篇采访的英国读者不多。
对他们来说，林子轩只是一位有些名气的外国作家。
林子轩看了报道，那位记者的稿子还算实事求是，没有故意曲解他的意思。
上面有一张半身照，介绍了他过往的作品，重点放在了对《小雪的大冒险》的解读上。
整篇报道中规中矩，平平常常。
《泰晤士报》是一家相对严肃的报纸，和那些喜欢哗众取宠的小报风格不同。
比如这篇文章的标题是“《小雪的大冒险》的创作者，华国作家访谈”。
如果想要吸引读者的眼球，可以用像“他创造了魔法世界”或者“巫师袭击英国”这类较为浮夸的标题。
这正是一些英国小报对《小雪的大冒险》签售会的报道，篇幅都不长。
配图是陈咯和小读者的合影，这种照片比作家本人的照片更有吸引力。
林子轩的签售会在英国引起了一些反响，但反响不大，远没到轰动的地步。
根据出版社传来的消息，《小雪的大冒险》圣诞节前后销量超过五千册，顺带刺激了前两部小说的销售成绩。
按照他们的预计，这部系列小说在英国的总销量将突破百万册。
这和英国的人口基数有关，他们整个国家不到六千万人口，和华国十多亿人口没法比，能有这个销量很不错了。
在华国，《小雪的大冒险》的总销量达到八百万册，算上盗版，能有一千五百万册。
而且，系列小说带来的影响力刚开始显现，以后会呈现滚雪球式的增长。
尤其是拍成电影后，通俗小说和流行文化的结合会导致销量的大爆发。
在《泰晤士报》的畅销书排行榜上，《小雪的大冒险》排在前列。
等到明年二月份，这部小说会在美国和欧洲等国家出版，才算是真正的走向世界。
林子轩翻了翻其他报纸，内容大同小异，没什么值得关注的地方，或者说他的影响力还没有到引发英国媒体和文学界争论的地步。
这一天，他和陈咯去了商店购物，见识了英国人血拼的热情，购买了一大堆礼物。
到了晚上，把小姑娘送回寄住的家庭，他才松了口气，进入工作状态。
他带来的助理和律师一直忙着审查合同，和英国的律师沟通协商，确保林子轩的小说在各个国家的收益。
他不是不信任自己的文学经纪人，只是《小雪的大冒险》不一样。
英国的出版社和里特只是把它当作一部有潜力的畅销书，却想象不到这部小说将来能创造出多大的价值。
林子轩要确保以后不会出现任何的法律纠纷。
“林总，合同审查完了，按照您的意见做了修改，对方确认后就能签字。”律师汇报道，“至于注册商标的事情我做了咨询，最好是找英国方面的代理公司来办，还有小说内容的衍生品，牵扯到不少行业，需要时间梳理。”
林子轩要把和《小雪的大冒险》相关联的名称在英美等国注册商标。
包括人物的姓名，书中魔法学院的名称等等。
一旦被别人抢先注册会很麻烦，要不断的打官司，不如先下手，他可以授权别人使用，从而收取一定的授权费用。
小说的衍生品种类繁多，比如魔法袍和魔法帽，以及书中出现的各类物种形象。
魔法师这个职业在西方早已有之，任何服装店都能制作魔法袍，但不能在魔法袍上绣上《小雪的大冒险》里人物的名字拿来销售。
衍生品涉及到服装、玩具、主题公园等行业，产业链庞大，需要一个团队进行管理。
华国国内盗版猖獗，衍生品基本上和作家无关，但在国外却代表着巨大的利益。
虽然现在看起来还早，小说的影响力还没有那么大，可总归是有备无患。
“这样吧，年前这段时间你留在英国，把事情办完，这个项目会发展起来，包括电影的制作和舞台剧的改编。”林子轩安排道，“这次把基础打好，找到能够长期合作的代理人，以后会方便的多。”
当林子轩在伦敦参加签售会的时候，李桉正在纽约为《卧虎藏龙》做后期。
《卧虎藏龙》这部戏从前期筹备到拍摄完成将近十个月的时间，其中李桉有八个月没有回家，大部分时间都在片场熬着。
在拍戏的过程中，要保持高度的敏感，精神亢奋，还能坚持的下来。
等到拍完戏，他的身体开始抗议，为此还住了几天医院。
后期的录音分为两组，头一组有四个人，专门录制音乐，和沪城交响乐团合作在沪城广电大楼录制电影配乐。
沪城广电大楼按照英国录音室的规格购置了一套全新的录音设备。
另一组在纽约做电影的音效和混录，将音乐、对白和音效混制在一起。
《卧虎藏龙》的音效比较复杂，美国的音效师没做过武侠片，缺乏这方面的经验。
比如青冥剑的响声，诡异莫测，加上兵器交锋时的声音变化，在拍摄现场录不到。
因为拍摄的时候武打场面只是做做样子，兵器根本碰不到一块去，怎么能发出来声音，这些声音都是后期录制完成。
音效师要一点点的实验声音的频率变化，李桉在旁边盯着。
只要对白和音效有一点差异，李桉就会打回去让音效师重做，直到他觉得满意为止，弄的混音工程师压力很大。
要做出有水准的东西，就要慢慢的磨。
………………………………
第五百五十五章 野心
李桉对《卧虎藏龙》这部电影是有野心的，他想做到东西方观众都能接受的程度。
别看华语片这些年在国际电影节上拿了不少奖，却没有真正进入西方的主流社会，只是得到了西方电影人的认可，而不是观众。
那些电影人看好华语片大多是从意识形态出发，用西方的价值观来评价影片。
华语电影做不到像好莱坞大片那样在全球通杀。
李桉想把东方的古典文化和西方的知识手法结合起来。
无论是西方的心理分析、社会学、戏剧性、语法、美学观点，还是西方结构的情节推理，只要对影片有用的都拿来用。
最终做到既能得到电影人的认可，又能被西方的普通观众接受。
也就是既叫好又叫座，让华语片达到和好莱坞大片力拼的局面。
所以，他在制作《卧虎藏龙》的时候是按照西方的标准来的，他熟悉好莱坞的制作流程，知道哪些东西通不过西方的标准。
尤其是西方的艺术院线，他下意识的就会向着西方的标准靠拢。
比如在后期剪辑的过程中，他会考虑这个情节西方观众能不能接受，那个镜头西方的片商会不会有意见。
要说李桉的电影是拍给西方观众看的也说得过去，这和他受到的教育和经历有关。
他在美国学的电影导演专业，又拍了几部西方电影，好莱坞的标准就在他的脑子里。
李桉希望兼顾艺术和市场，东方和西方，不过这个基本上很难。
当他在按照好莱坞的标准做后期剪辑的时候，就已经倾向于西方观众的审美观，从而忽略了东方观众的感受。
这可能是他没想到的。
他觉得武侠片在华语地区应该有市场，大家喜欢看武侠片，那么就多考虑西方观众，做一个平衡，让东西方的观众都能接受。
这是他的企图，或者说是野心。
如果真是拍给西方观众看，那演员的对白直接用英文就好了，没必要做出来英文字幕。
美国观众之所以排斥非英语片，不习惯看字幕是其中一个原因。
《卧虎藏龙》的后期用的是中文对白，在美国上映的时候使用英文字幕，美国观众想看懂这个故事，必须要看字幕。
在电影的配乐上，李桉想做成西方歌剧的样式。
其中有两大主题，一个是江南的婉约，一个是塞外的奔放。
东方的主题用西方的大提琴演奏，听起来别有一番味道。
还有一些其他的尝试，比如在打斗中用京剧的锣鼓点子来配合，这是传统艺术。
在表现感性神秘的地方用来自少数民族的巴乌，带有一种野性和原始的韵味。
这部影片的配乐融合了东西方音乐的特点，让李桉颇为满意。
林子轩把《卧虎藏龙》的后期制作交由李桉全权负责。
这是当初和李桉讲好的条件，写进了合同里，也是李桉愿意和林子轩合作的原因之一。
如果这部影片有好莱坞的投资，那么抱歉，李桉不可能拿到影片的最终剪辑权，甚至在拍片的过程中会处处受到限制。
拍一部分素材就要交由美国的电影公司审查，电影公司不满意只能重拍。
这是好莱坞电影公司的做事风格，导演只是一个执行者。
在好莱坞，只有极少数大导演才有自己影片的最终剪辑权，绝大部分导演只能参与剪辑，不能做出最终的决定。
好莱坞有个职务叫做后期导演，这是相对于拍摄影片的导演而言的。
或者说，导演把电影拍完就可以走了，接下来交给后期导演来完成。
前期导演的拍摄完全从剧本出发，后期导演则需要考虑剪辑、画面、音乐等多种因素，他要直接面对市场，考虑观众。
分工非常的细致和专业。
好莱坞这么做有自己的道理，导演或许擅长拍片子，却不一定了解市场和观众的需求。
他们担心导演无法理智的对影片的情节做出取舍，这叫做当局者迷。
自己剪自己的片子很难跳出来看，容易陷入自娱自乐的困境，你觉得这一段很精彩，观众却觉得很无聊，这就需要剪辑师的存在。
剪辑是电影工业的重要一环。
剪辑师首先要能读懂导演的意图，才能去粗取精的进行二次创作，好的剪辑师能把一堆烂素材剪成一个还过得去的电影。
这要求剪辑师对观众了如指掌，知道观众的喜好和心理，剪出能够打动观众的作品。
在华国国内，知名导演都有最终剪辑权，不过他们的做法不同。
姜闻的电影几乎是清一色的快速剪辑，带有强烈的个人风格，这和他对剪辑的掌控密不可分，他不去管市场怎么样，就是按照自己的想法剪。
冯晓刚恰恰相反，会放权给剪辑师，和剪辑师进行合作。
这是因为他更注重市场，而不是个人追求，剪辑师让导演从另一个角度看待自己的影片。
《卧虎藏龙》同样有剪辑师，不过李桉在其中起到了主导的作用。
可以说，这是一部带有李桉风格，打上李桉烙印的影片。
林子轩让公司的人员参与到电影的后期制作中去，看着李桉怎么做后期。
电影拍摄完成只能算是做完了一大半的工作量，后期制作能�