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席间，陈常乐再次谈起了和林子轩相识的经过。
这件事他在不同的场合说过很多次。
随着林子轩的名气越来越大，登上了富豪榜，他提到林子轩的次数更频繁了。
区别是他不会再提起是他领着林子轩入行这种话了，而是感慨早年认识林子轩是多么幸运，两人的交情多么深厚。
林子轩对此并不反感，人生的际遇就是如此。
那些相识于微末的朋友，大多都四散飘零了，还有些疏远了，倒不是刻意的疏远，只是很难再找到共同的话题。
能一起走下去，到现在还能坐下来畅聊过去时光的人不多了。
陈常乐或许注重利益，讲究实际，但不可否认，他们是朋友，值得珍惜。
林子轩配合着闲聊，说起九十年代初期的花城，那是花城高速发展的阶段，走在了全国前列，存在着无数的机遇。
老百姓讨论的都是投资和股票，大批外地人涌入花城淘金。
只要胆子大，敢冒险，就有发家致富的可能。
然而，这几年花城的发展显然比不上沪城，进入新世纪，华国的经济重心从珠三角向着长三角转移。
花城不再具有那么大的吸引力，连娱乐产业也陷入了困境。
举个例子，九十年代内地百姓习惯听粤语歌，看香江影视剧，录像厅里最受欢迎的是粤语电影，粤语歌曲的磁带最畅销。
年轻人嘴里时不时的蹦出一两句粤语，大家觉得这是潮流。
花城作为和香江临近的城市成为了娱乐潮流的中心。
如今粤语歌曲不再成为主流，内地的娱乐产业迅速崛起。
随着内地经济的高速发展，老百姓的自信心增强，这是一种大趋势。
从席间众人的态度中就能察觉，他们对于京城演艺圈的向往，仔细听着林子轩讲述京城圈子里的轶闻趣事。
今年二月份，巩莉成为柏林电影节的评委会主席。
她是首位担任欧洲三大电影节评委会主席的华人，有意思的是张亿谋的新片在这届的柏林电影节上拿到了评委会大奖。
李桉执导的《卧虎藏龙》将在戛纳电影节上首映。
姜闻的新片进入了戛纳电影节的主竞赛单元，没有通过总局审查，违规参赛。
性格决定命运！
林子轩觉得这句话有道理，姜闻的性格就是如此，他不是一个守规矩的人，总想着打破点什么，不能和别人一个模样。
这些是今年影视圈里最为的话题，适合拿来作为酒桌上的谈资。
林子轩没有详细的讲，只是大略的说了说，比如他和冯晓刚去劝说姜闻，就没必要提起，传出去被记者知道了不好。
他只说了一些无伤大雅的故事。
即便如此，也让在座的众人大开眼界。
像是柏林和戛纳电影节，好莱坞大导演李桉的拍戏习惯，冯晓刚和葛尤的日常趣事，都是他们平常接触不到的层面。
听着林子轩侃侃而谈，有种参与的满足感。
“林总，媒体上说《卧虎藏龙》要参加奥斯卡是不是真的？”有人好奇道。
“美国的电影公司正在运作，李桉导演在好莱坞有一定的影响力，不过结果还不好说，华语影片在奥斯卡上没有优势。”林子轩保守道。
坐在边角上的刘滔没有参与话题讨论，在这种场合，她说话的机会不多。
她刚进演艺圈，还在为得到出演热播电视剧里的配角而兴奋。
今晚的这场饭局让她开阔了眼界，很显然，林子轩所处的演艺圈和她所在的演艺圈不在一个层次。
作为一名新人，对这个圈子还很懵懂，林子轩相当于给她上了一堂启蒙课。
刘滔生出了前往京城发展的念头，北漂虽然辛苦，却会有很多的机会。
吃过饭，林子轩回到酒店。
想起刚刚见到的刘滔，他有了重拍《白蛇传》的想法。
国内对涉及到鬼怪题材的影视剧有严格限制，光是宣扬封建迷信这一条就能直接禁播，影视公司大多选择现实主义或者历史题材。
不过对于经典名著或者古代传说故事改编影视剧的审查相对宽松。
距离《新白娘子传奇》的播出已经过去七八年的时间，那是宝岛人出资制作的剧集，当时一千多万人民币的投资算得上是大制作了。
然而，在拍摄期间，剧组中宝岛和内地的工作人员矛盾不断。
双方合作的不太愉快，后期宝岛的制作公司拒绝把内地的演职人员加入到电视剧片尾的字幕里，出现了各种乱七八糟的纠纷。
这是林子轩不愿意和港台方面合作的原因，那些人只是想在内地捞钱。
但是，这是一个开放的世界，合作共赢才是主流，如果真要合作，他只会选择倾向于内地的人员合作。
这次重拍《白蛇传》，将完全由内地制作，内地的演员和制作团队。
林子轩暂时不会和刘滔谈这件事，他要回京城先把筹备工作做起来。
再说，他心目中还有其他饰演白素贞的人选，比如俞菲鸿，
俞菲鸿的古装扮相适合白素贞的端庄大气，唯一的问题是在《卧虎藏龙》后，她成了国际影星，片酬过高。
如果出演电视剧的话，她一个人可能就拿走了四分之一的投资。
五月十五日，陈导明和俞菲鸿等人来到了法国戛纳。
在哥伦比亚电影公司的安排下，和媒体见了一面，明天《卧虎藏龙》将举行影评人和媒体的试映会。
影片虽然没有参加电影节的主竞赛单元，但在哥伦比亚电影公司的宣传下，成为了这届戛纳电影节最受关注的影片之一。
采访结束，主演们站在戛纳的沙滩上供记者拍照。
背景是《卧虎藏龙》的大幅海报，俞菲鸿和徐晶蕾在这一刻成为了焦点。
………………………………
第五百九十四章 包装
《卧虎藏龙》在戛纳的试映会相当成功，口碑很好。
影评人和记者原本是冲着李桉的名头去的，看过之后非常惊讶，和他们印象中的东方武侠片截然不同。
不是李晓龙那种凶悍凌厉，也不是程龙的搞笑风格。
唯美的画面，精彩的打斗，凄婉的爱情，带有浓厚的西方浪漫主义色彩。
有影评人评价这部电影就是一首美妙的爱情诗歌。
演员在竹林上的打斗场景给他们留下了深刻的印象，在老外眼中，那就是一场优美的舞蹈，他们觉得不可思议，那种镜头是怎么拍出来的。
来自好莱坞的记者认为是特效的功劳，后期制作时把演员和竹林合成在一起。
否则他们很难想象怎么让演员在竹林顶端翩翩起舞。
这说明李桉把握住了西方观众的观影心态和审美趣味。
《卧虎藏龙》是东方的武侠故事，李桉则用西方人的视角进行了讲述和包装。
在电影里，李桉没去讲什么门派纷争或者各种招式。
他用爱情故事和好看的打斗场面吸引西方观众，他清楚老外对什么感兴趣，讲门派老外根本弄不懂。
就算不看字幕，《卧虎藏龙》也能让西方观众看得下去。
这是李桉的本事。
华语电影要想走向世界，被各国的观众接受，需要这种改编和包装。
不然，就像《大腕的葬礼》一样只在国内受到欢迎，一旦走出国门就会碰壁。
《大腕的葬礼》在北美地区的票房不到九百美元，美国的电影票价大概在五美元左右，就是说只有两百名观众看了电影。
可谓极其惨淡。
华语电影在好莱坞的发行模式是由小到大，由点及面。
先在一两家电影院上映，如果单馆的票房成绩不错，才会扩大上映的影院。
好莱坞的院线有严格的标准，票房成绩差的影片会被强制下档。
院线追求的是利益，不能给他们带来利益的电影没有价值。
《大腕的葬礼》在美国的两家影院上映，三天后就被下档了。
由此可见，华语电影在北美地区的遭遇，票房几千或者上万美元的影片很多，冯晓刚刷新了华语影片在北美票房最差的纪录。
李桉的电影在北美的票房都不错，就在于他了解好莱坞和西方观众。
他拍的文艺片即便是讲述东方的人际关系，也会习惯性的用西方的思维考虑问题，想一想这么拍会不会被西方观众接受。
李桉在五月十七日从纽约赶往戛纳，和演员汇合。
刚下飞机就是一连串的访问，包括《时代周刊》和《新闻周刊》等众多媒体，记者有太多的问题想问李桉。
见到这种情形，李桉就放心了。
第二天是《卧虎藏龙》面向观众的首映，观众的反应同样热烈，用长时间的掌声表达了他们的喜爱之情。
随后剧组在戛纳卡尔登饭店前的海滩上举行了庆功宴，大家的情绪都很高涨。
通过这次首映，美国的电影公司对这部电影的信心大增。
影评人和观众的口碑很好，说明这部华语片符合西方观众的口味。
好梦公司的人员把消息和图片传回国内，迅速的登上了国内各大媒体的娱乐版面，这是很好的宣传素材。
五月二十日，《卧虎藏龙》在国内上映。
在好梦公司的公关下，报纸上充斥着各种溢美之词，大多是外媒对于《卧虎藏龙》的报道，一边倒的赞扬之声。
一部连老外都被征服的电影还不值得花钱去看么？
凭借着陈导明和俞菲鸿等人在国内的号召力，加上各种宣传造势，不管怎么样，先让观众进电影院再说。
至于电影好不好看，那就仁者见仁，智者见智了。
林子轩估计那些文艺片爱好者肯定喜欢，普通观众就难说了，他们可能忍受不了电影中演员的文艺腔调。
这和他们平常看的武侠片不是一个套路。
看惯了香江武侠片的观众会觉得一头雾水，最后连男主角都死了，太扯了。
武侠片的套路是男主角一路经受磨难，最终武功大成，打败对手，赢得美女青睐，这样看得才够爽快。
像《卧虎藏龙》这种一开始无敌，最后死掉的反套路实在让人难以接受。
就算是原著小说的读者恐怕都会觉得毁三观。
作为小说的作者，林子轩参加了国内的宣传活动，电影的宣传上映同样为小说带来一拨销售热潮。
有的电视台甚至把《卧虎藏龙》的电视剧拿来重播，蹭热度。
经过五年的准备和铺垫，从小说和电视剧到电影，终于要接受市场的检验了。
林子轩的心态较为放松。
《卧虎藏龙》的投资已经回本，票房是净赚，不过他还是希望票房能好一点，为续集打下一个好的基础，
即使国内票房失利也没什么，从长远来看，这是华语电影走向世界的新尝试。
在戛纳，宝岛的新闻部门举行了一次餐会，邀请两岸三地的导演小聚。
李桉和姜闻都有参加。
这一年，华语电影在戛纳电影节上大放光彩，两岸三地有多部电影入围主竞赛单元，众多华人明星齐聚戛纳，声势很高。
相对于李桉在戛纳的大受欢迎，姜闻的处境就颇为尴尬。
在戛纳有这样的�