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相对于李桉在戛纳的大受欢迎，姜闻的处境就颇为尴尬。
在戛纳有这样的报道，华国政府要求戛纳电影节撤回姜闻的电影，不允许参加电影节的竞赛单元，不允许在戛纳公映。
这个要求被电影节的组委会拒绝了，他们认为电影不应该被政治因素影响。
虽说姜闻的电影得到了不少影评人的高度评价，但也出现了负面新闻。
有法国媒体恶意的揣测，姜闻的电影被禁是一种宣传手段，并认为如果一部华国电影想受到关注，就必须引起华国当局的愤怒。
这场风波给姜闻带来了困扰。
“我并不想谈论这件事情，不是因为我害怕对自己会产生什么影响，而是怕大家误认为华国电影都需要这种形式的包装宣传。”姜闻对记者如此说道，“被禁使这部电影看起来变得很重要，但实际上无论影片有没有被禁止，它的重要性都不曾改变。”
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第五百九十五章 底气
五月二十日，《卧虎藏龙》在京城举行盛大的首映式。
好梦公司邀请了各路明星、影评人和观众，这已经成为国内电影行业的惯例，大导演的作都要有首映式。
李桉和主演们从戛纳赶了回来，在台上接受记者的采访。
看得出，电影在戛纳受欢迎给了李桉信心，回答问题有了底气。
以往他谈到奥斯卡的时候会比较保守，现在心态放开了。
“李导，《卧虎藏龙》在戛纳好评如潮，你有什么感想？”有记者提问道。
“我觉得参加影展就像是选美，电影靠的是一股人气，影展和选美都是凝聚人气的活动，电影在本质上是都市属性，就是要把人气、把新闻炒起来，所以才要宣传。”李桉回应道，“影片能在戛纳得到认可，我感到很高兴，这一年多的功夫没有白费。”
这种观念是好莱坞式的，内地导演对宣传炒作并不热衷。
你要某位大导演在炒作自己的电影，他会以为你在骂他，实际上在好莱坞，宣传炒作是正常的营销手段。
只要不是那种恶意的炒作就行。
“为什么不参加戛纳电影节的竞赛单元呢？”记者好奇道。
“我天性竞争不强，碰到竞赛会想着退缩，跟我自己竞争没问题，跟别人竞争我会很不自在。”李桉解释道，“我比较喜欢没有竞赛的影展，选上是一种荣誉，观众来参加是喜欢看电影。”
“有竞赛的话，场面会弄得隆重一点，让你感觉自己很重要，其实也都是人造出来的，当然你可以享受一下。”李桉微笑道，“主要还是看电影公司的安排，我现在也皮了，一切顺其自然。”
“《卧虎藏龙》会参加明年奥斯卡的角逐么？您估计影片能拿到奖项么？”有记者提出了一个媒体关心的话题。
“怎么呢，人在参赛的时候会被竞争的气氛影响，我也没办法做到无动于衷，就是一种欲拒还迎的心情，大部分的电影工作者对影展都有这种心情，尤其是奥斯卡，既期待又怕受伤害。”李桉回答道。
“包括世界名导都是如此，你以为他清高不在乎，得不得奖潇洒的很，其实不然，而且大家都知道奥斯卡并不是以艺术作为绝对的判断指标，得奖了也不能你的片子艺术性就比别人强，但对奥斯卡大家却都放不下，少有例外。”李桉继续道。
“人人都想受到肯定，拿到奥斯卡奖杯，在全世界的瞩目下出风头。”李桉举例道，“比如大导演库布里克配合角逐过一次，整个人被带到了那种氛围里，结果没拿到，后来他再也不去了。”
“拍电影，带影片参展，为的就是争取最大的回报，既然参加了再讲什么都是多余的，你就不能不在乎，只能是全力配合。”李桉总结道，“我对奥斯卡有期待，但胜负不是自己了算。”
李桉的这番话相当坦诚，他不回避想要拿奥斯卡奖。
他拿过宝岛的金马奖，也是欧洲三大电影节的常客，但作为一位好莱坞导演，只有拿到奥斯卡才算真的被好莱坞的主流电影圈接纳。
为了这个目标，李桉非常力，日程排得很满。
六月到七月是亚洲的巡回宣传，八月份开始是欧美宣传。
通常非英语片导演多半参加几个主要区域的影展，做几个采访就可以了。
好莱坞是标准的宣传模式，把世界各地的记者请来，集中到一个地点做访问，再来几个重量级杂志的专访。
由于是新类型的华语片，《卧虎藏龙》的宣传较为密集。
欧美地区除了各大影展，欧洲各国，美国各地区还要分别做采访，把宣传做的极为细致，加强影片的影响。
一个是为了电影票房，还要替奥斯卡之路造势。
从八月到十二月，李桉会转战欧美各国，不停歇的跑行程。
到了十二月才是奥斯卡的冲刺阶段，李桉会把重点放在洛杉矶，参加各种访问，上电视节目，在酒会上和奥斯卡评委聊天。
这是冲击奥斯卡的固定程序。
在接受访问前要了解每一家媒体的性质和读者群，有走娱乐路线的，也有专业的电影杂志，还有时髦前卫的网络媒体。
他要针对不同的媒体调整谈话的内容，吸引不同层次的观众。
能不能拿到奥斯卡奖一方面看电影，一方面靠公关。
李桉有过类似的经历，他清楚能不能拿奥斯卡奖不是以艺术作为判定标准，奥斯卡更像是一门生意。
既然有拿奖的野心，就要付出相应的代价。
记者问了演员一些问题。
《卧虎藏龙》在戛纳的成功让几位主演获得了关，尤其是俞菲鸿和徐晶蕾。
两人在影片中精彩的对打赢得了外国女性观众的好感，以前的武侠片以男人为主，较为阳刚，女性观众很难接受。
男性观众同样喜欢看两位女演员的打戏，感觉赏心悦目。
在外媒的报道中，两位女演员占据了大量的篇幅。
采访结束，电影开始放映。
林子轩和冯晓刚坐在一起，他们已经看过这部片子了。
“我实在弄不懂，这么拍老外真会喜欢看么？”听着电影里不中不西的对白，冯晓刚觉得难以理解。
《大腕的葬礼》在北美的票房失利让他郁闷不已。
不过冯晓刚有一点挺好，就是肯学习借鉴，借鉴其他导演的长处。
他抱着学习的态度看了《卧虎藏龙》，感觉这片子太不接地气了，他是玩俗的好手，对于艺腔兴趣不大。
在他看来，李桉的这部片子有点拿腔捏调了，更像是舞台剧。
“老外看的是热闹，弄太复杂了他们不明白，越简单越好。”林子轩接茬道，“咱们就按照这个套路来，情节简单流畅，打的好看，一气呵成。”
“你这一老外挺好糊弄的，我觉得没那么简单。”冯晓刚琢磨道。
“也就是个新鲜感，让老外看多了就没意思了，咱们跟风拍一两部就行，拍多了容易赔钱。”林子轩如此道。
姜闻违规参加戛纳电影节，事情闹大了，总局肯定会对他进行处罚。
冯晓刚成了《英雄》的导演，他或许不能像李桉那样精准把握西方人的心态，但模仿这种风格没有问题。
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第五百九十六章 有容乃大
林子轩所说的模仿不是指模仿李桉的风格。
每个导演都有自己独特的风格，这个模仿不来，强行模仿只能是四不像，让冯晓刚拍这种文艺腔的电影不现实。
他指的是模仿李桉对待西方观众的做法。
李桉没有给西方观众强行灌输东方的文化观念，而是用西方观众能理解的方式讲述一个东方的故事。
比如《卧虎藏龙》中草原上的剧情，就有美国西部片的影子。
李慕白和俞秀莲之间的感情和对白则带着欧洲戏剧的腔调，竹林上的对打在老外看来像是跳芭蕾舞。
国内观众可能认为这是不中不西的大杂烩，但老外容易理解。
再加上影片中的东方风情和武打元素，带给西方观众一种新鲜感，这是电影在戛纳受欢迎的主要原因。
冯晓刚没必要按照李桉的风格走，只要把握住这些要素就行了。
举例来说，《英雄》里要有唯美的画面，精彩的打斗，同时剧情要简单。
不用花费大量篇幅讲历史，老外不感兴趣，国内观众早就知道了，讲了对影片没有帮助，反而显得啰嗦。
把主要人物之间的关系弄明白就好。
说白了，就是一名刺客要刺杀皇帝，围绕着这个主线发展故事，简单明了，至于说皇帝是谁，刺客是谁，并不重要。
或许有人认为这样剧情太单薄，单薄就对了，复杂了进入不了国际市场。
《英雄》的定位是商业片，商业片就不能太讲究艺术性，要有所取舍。
《卧虎藏龙》就是如此，舍弃繁杂的历史背景，注重人物之间的互动，只要观众能看明白怎么回事就行。
这是武侠片的优势，不必拘泥于历史，可以尽情地发挥想象的空间。
李桉处理的相当巧妙，他把细节上的功夫做足，电影中人物的服饰打扮，生活习惯，一定程度上还原了历史风貌。
这就是大历史和小细节的结合。
不过在对白上还是照顾了西方观众，国内观众在看电影的时候总感觉这不是历史人物应该说的话，容易出戏。
电影没有十全十美的，华语影片很难做到兼顾东西方观众。
为了迎合女性观众的需求，在《英雄》里要加入两名女演员的打戏。
这点在《卧虎藏龙》里已经得到了证明。
慕姗姗看过电影后最喜欢的就是俞菲鸿和徐晶蕾对打的戏份，她觉得很有意思，如果是两个男人对打，谁会管他们的死活。
这是女性观众的观点。
以往女性观众不喜欢看武侠片，但《卧虎藏龙》不同，玉娇龙和俞秀莲这两个角色对她们有不小的吸引力。
冯晓刚要模仿的是《卧虎藏龙》的形式，不是李桉的内核。
一部电影能获得成功就有它成功的道理，不能光是看到缺点就去批评，更重要的是学习它成功的原因，如此才能进步。
这和看人一样，每个人都有优缺点。
如果只看到对方身上的缺点，那就没法相处了，自己把自己给孤立了，多关注别人的优点，生活才会更美好。
电影结束，掌声响起。
掌声并不热烈，更多的是礼貌性质，在放映的过程中就有人在议论了。
国内观众对李桉的电影并不熟悉，李桉以前的片子没有在国内上映过，他们对李桉讲故事的手法不太适应。
西方观众看过李桉的片子，有观众基础，才会在戛纳获得成功。
散场后，有一个圈子里小范围的交流。
影评人的反应呈现两极化的趋势。
一部分影评人认为这部片子不同于香江武侠片，是一种文人式的武侠，包括电影中的细节都很讲究，是一部用心之作。
有些影评人则觉得影片失去了传统武侠片的味道，太过西方化。
还有些持中立意见，觉得还行，就是一部不错的武侠片。
这就是众口难调了。
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