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张亿谋邀请林子轩参加讨论会，是和林子轩借人，他想找林晓玲做副导演。
“我看过小林拍的《渴望》，最后三分钟画面流畅，镜头感强，最难得的是还抓住了感情。”张亿谋称赞道，“我之所以找小林，就是因为这点，如果讲拍华丽的画面，我们拍不过广告片导演，他们的招比我们多，新的技术，一行是一行，甚至一些电视片导演都超过我们。可要是说抓情感，注重人与人之间交流的角度，这是我们拍故事片导演擅长的地方。”
张亿谋说的是《渴望》续集结尾处，那段庆祝新世纪到来的画面。
林晓玲用了五组工作人员在京城各处抓拍普通百姓的生活，最后剪辑出三分钟的画面，展现了京城百姓在新世纪的风貌。
在观众看来，一下子就过去了，和剧情的关联不大。
但圈内人认为那三分钟相当精彩，达到了画面和情感的统一。
张亿谋觉得这种处理方式正好能用在拍摄申奥电视片上。
林晓玲拍过纪录片和故事片，能很好的把记录和故事结合起来，抓取普通人瞬间情感的变化，给观众带来视觉和情感的双重冲击。
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第六百三十二章 实用
张亿谋考虑过其他人选，最后还是觉得林晓玲合适。
他也在犹豫，倒不是说因为和林子轩的关系疏远了，而是林晓玲本身已经是国际著名导演了，还拍了一部卖座影片。
在这种情况下，基本上不会给其他人当副导演了。
副导演的身份很尴尬，电视片成功了是导演的功劳，副导演默默无闻。
观众看一部电影，只会记住导演，谁会关心副导演啊。
而且，如今林晓玲成为青年导演扶助基金的负责人，帮助青年导演拍戏，在圈子里名声大振，有了第六代导演领头人的架势。
现在林晓玲和张亿谋还没办法相比，作品数量和奖项都不行。
但以后谁也说不准，年轻就是优势。
这是张亿谋和林子轩商量的原因，做副导演可能没办法出名，不过也有好处。
这是申办奥运会，在其中出一份力就有功劳，是一份资历，以后拍电影遇到什么事儿，各方面都好说话。
这个话张亿谋没有明说，林子轩能够理解。
自从《活着》被禁，张亿谋一直向着主流靠拢，从表面上看效果显著。
在八十年代，影评人批评他向西方贩卖愚昧和落后。
到了九十年代中后期，影评人指责他粉饰现实，屈服于市场。
有导演这么评价张亿谋：他会一次次的看形式调整自己的位置，其实看他调到什么位置你就知道他在想什么。”
不少圈内人认为一个好端端的具有深度和批判性的第五代导演，先去投诚市场，又去趋近体制，从此再也拍不出合格的电影。
有记者采访过张亿谋，问起是什么促使他做出这种转变，有没有内情。
“没有内情，我就是想安心的拍电影。”张亿谋这么回答道。
他没有像第六代导演那样非要抗争，非要拍自己想拍的片子，他的解决方式很简单，既然这种不让拍，那我就拍能拍的。
在其他人看来这叫做妥协，他觉得这是讲究实际。
你抗争了，被禁了，拍不了电影，浪费多少时间，还不如好好的干活。
按照这种逻辑，张亿谋应该是实用主义者。
这和他的成长环境有关，很多人觉得张亿谋是农民出身，这是一种误解。
他出身知识分子家庭，母亲是医生，父亲是军官，爷爷是当地的大户，他只是到农村插了三年队。
不过这种出身在当时被称为黑五类，无论是考学还是当兵都过不了审查。
张亿谋为了突破出身的限制，在乡下替老百姓画主席的画像，迅得到了当地百姓的好感，由于会打篮球，被特招进了棉纺厂当工人。
摄影技术让他在棉纺厂从车间调到了工会的宣传队，成为一名文艺工作者。
他这才有机会破格进入电影学院的摄影系，变成如今的大导演张亿谋。
这就是一条逆袭之路。
对张亿谋来说，只有有用的东西，才值得他花费时间和精力。
“这次申奥上面的决心很大，这部电视片能起到不小的作用，其他国家都在用心准备，咱们不能落后。”张亿谋沉声道，“我想把圈子里最好的人才都找来，制作一部能打动西方评委的片子。”
“张导既然说了，我做主，让晓玲来做副导演。”林子轩答应道。
不管怎么说，都是为了申奥做贡献，这个觉悟他还是有的。
林晓玲眼下没有拍片计划，光是审核那些剧本就占用了她大部分时间。
拍这部申奥片要一两个月左右，别看只有五分钟，涵盖的内容太广了。
包括京城的经济、文化和体育等各个方面，还要挑选群众，航拍京城的景观。
再把实地拍摄的内容和以前的纪录片完美的剪辑在一起，是一项复杂的工作。
张亿谋听到林子轩答应下来，不由得松了口气。
在这个位置上，他要协调各种关系，这和做导演不同，做导演只要掌控剧组就行了，剧组人员是他的手下。
林子轩不是他的手下，只能商量着来。
他们一个是大导演，一个是影视公司的老板，在圈子里的影响力上，林子轩更胜一筹，但在电影领域，张亿谋站在了顶峰。
只能说是各有千秋。
谈妥了这件事，两人闲聊了几句。
“我听说李桉的《卧虎藏龙》在美国反响不错，电影杂志的评价很高，拿到奥斯卡提名应该没问题，希望能拿奖，这几年华语片不太景气。”张亿谋感慨道。
张亿谋有几部电影被送去参加奥斯卡最佳外语片奖的评选。
获得过提名，却因为种种原因没有拿到奖。
《卧虎藏龙》在刚刚结束的加拿大多伦多电影节上获得了观众票选最受欢迎影片，李桉拿到了最佳导演，徐晶蕾拿到了最佳女配角。
在多伦多做了两组访问，一组是北美地区的记者会，一组是国际记者会。
这是奥斯卡的起跑点，拿到奖项是一个好兆头，影片的气势起来了。
新闻报道的增多，知名度的提升，受到更多关注，都是在为奥斯卡蓄势。
随后，纽约影展选择《卧虎藏龙》作为闭幕影片。
标志着在北美地区宣传的开始，整个计划非常细致，需要不停的制造话题。
《卧虎藏龙》在国外电影节上接连获奖让国内的电影人颇为惊讶，美国专业的电影杂志纷纷给出好评。
有杂志甚至把《卧虎藏龙》评为本年度十佳电影之一。
这就让国内的媒体和电影人看不懂了，在国内遭受差评的影片却在西方得到专业电影人和影评人的追捧。
“李桉也这么认为，目前看来苗头很好，就看最后有没有拿奖的运气了。”林子轩回应道。
“前两年我打算拍一部武侠片，没找到好本子就放下了，想不到这种类型的武侠片在西方有市场。”张亿谋琢磨道，“等弄完这个申奥的电视片，我也试试看，咱们的电影想进入西方市场不容易。”
张亿谋还是想要冲击奥斯卡。
他和李桉的区别在于李桉是西方电影学院教育出来的，理解西方观众的需求。
张亿谋毕竟没有经历过那种教育和生活环境，感觉上隔着一层，不够通透。8
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第六百三十三章 高清
林子轩和妹妹说了这件事，让她暂停手里的工作，进入张亿谋的制作团队，拍摄申奥的电视片。
除了为申奥做一份贡献，也是一次难得的经验积累。
张亿谋选择的都是国内影视圈的顶尖人才，可能不被外界熟知，却分量十足。
观众看一部片子，最关注的是演员，其次是导演。
至于幕后工作人员，只有圈内人才会注意到，像摄像师、灯光师、美工师和道具师等等，这些人是影片制作的中坚力量。
冯晓刚当初在剧组做美工的时候，没人认识他是谁，成为导演后才出名。
在人群里，大家总是注意光鲜亮丽的那个，忽视平凡普通的那个。
媒体在宣传上会夸大演员的作用，客观的说，一部电影的成功演员只占百分之三十的功劳，制作团队占百分之三十。
影视公司的宣传发行占百分之三十。
剩下的百分之十是运气，没有运气影片同样难以成功。
这是对一般影片而言，大导演执导的电影，导演自然会成为焦点。
那些顶尖的幕后人员是各大影视公司招揽的目标，林晓玲与这样的制作团队合作能起到互相促进的作用。
五分钟的电视片虽然短，但其中的某些创意和镜头不亚于一部大制作。
从技术层面讲，这部电视片将全部采用高清摄像机拍摄，不仅可以快速捕捉画面，还能呈现出画面的美感，给人视觉上的冲击。
高清摄像机是这几年出现的新技术，发展很快，受到专业人士的欢迎。
尤其是在纪录片领域。
它或许还做不到纤毫毕现的程度，却能抓住生活中的细微变化，比如花开的瞬间，人脸部的微表情等等。
把高清摄像机用在纪录片上，将是一场行业内的革新。
林子轩想到了一部讲述美食的纪录片，正是用高清摄像机拍摄。
姗姗文化旗下有一档叫做《美丽华国》的旅游节目，主要在国内四处寻找美景和美食，以及当地的人文景观和风土人情。
这档节目只是笼统介绍，走马观花，让海内外的华人观众有一个大致的了解。
由此培养了一支制作纪录片的团队。
林子轩想让这支团队用高清摄像机拍摄国内的美食，叫做《舌尖上的华国》。
与大多数美食节目在厨房制作不同，这档节目会走遍大江南北，寻找那些或平常或稀有的各类美食。
把美食的生长环境、制作过程和烹饪手法完整的摄录下来。
重点放在美食与人，以及社会的关系上，从新的视角看待美食在生活中所起的作用，向世界展现华国的美食文化。
当然，要做到这一点并不容易。
林子轩不清楚目前的高清摄像机能不能达到他期望的效果。
在这个手机还不具备拍照功能的时代，不能对摄像技术抱有太高的要求。
不过，既然张亿谋准备用高清摄像机拍电视片，说明他应该做过尝试。
林子轩打算让公司购买一台高清摄像机拍一段画面看看效果，如果可行，就把这个项目筹备起来。
高清摄像机的价格不菲，一部专业级的机器要好几十万。
这部《舌尖上的华国》大概需要投资一千万，用来购买设备和实地拍摄。
这是一部可以制作成一个系列的纪录片，机器设备不会浪费。
而且，想把一种美食的形成过程拍出来需要大量的时间观察，不能着急。
纪录片顾名思义就是一种和时间相关的影像，有些纪录片要花费几年，甚至十几年的时间才能完成。
这是一场和时间的竞赛，比拼的是耐力。
再说在京城上空的航拍，这种机�