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事实上，这部电视剧并不好卖，在审查上也出了问题。
主要是剧中的暴力镜头太多，审查委员会的委员们存在顾虑，要求适量删减，但删减掉这些镜头就削弱了电视剧反映的家庭暴力。
如果只是不痛不痒的淡化剧情，观众很难重视家暴带来的危害。
没有了力度和深度，这部电视剧就失去了拍摄的意义。
剧中的暴力镜头到了什么程度？
摄像师在拍摄的时候都有罢工的冲动，当然，这是拍电视剧，不会真的动手，不过那种暴力的氛围给剧组的工作人员带来极大的心理压力。
剧组的工作人员在拍摄的三个月里，都很沉默，拍摄结束才算得到解脱。
刘滔在看剧本的时候不觉得有什么可怕，可真正到了现场，每次“挨打”后都是真哭，表演的成分很少。
一方面是剧情的原因，另一方面和冯远证对角色的演绎有关。
拍这类暴力镜头一般采用借位的方式。
冯远证一巴掌扇过去，刘滔给一个扭脸的反应，露出痛苦的神情，就是这样。
刘滔虽然知道冯远证不会真的打她，可她总感觉冯远证是真的想打她，从眼神到动作，都说明他有这种想法。
就算有心理准备，她还是胆战心惊，拍暴力戏都会害怕。
万一冯远证太入戏，真的扇过来，她又躲避不及怎么办，这种情况不是没有。
有的是演员太投入，有的是双方没有配合好，或者是演员故意这么做。
总而言之，把刘滔折磨的够呛，拍完戏就去休假了，她要调整一段时间。
《不要和陌生人说话》八月份制作完成，光是应付审查就用了两个月。
按照总局的规定，电视剧审查机构在收到完备的报审材料后，应当在五十日内作出是否准予行政许可的决定。
其中组织专家评审的时间为三十日。
经审查需修改的，由省级以上广播电视行政部门提出修改意见，送审机构可在修改后，重新送审。
好梦公司和总局电视司的审查委员会反复沟通，在剧情上做出了一定的让步，才拿到了电视剧的发行许可证。
这表示可以把电视剧拿到市场上交易了。
不少电视台的负责人看了这部剧集后购买的意向不强，家暴题材属于小众，不像戏说历史剧和偶像剧那么受欢迎。
老百姓一般不喜欢过于现实的题材，老年人钟爱历史剧，年轻人崇尚偶像剧，这是目前国内电视剧市场的主流。
再加上暴力镜头太多，容易引起观众的反感，收视率没有保障，过于冒险。
华国电视台和各大省级卫视都没兴趣，好梦公司只好和下一级的地方台接触。
在这个追求收视率的年代，这种情况很正常。
国内每年制作上万集的电视剧，有一半都不能在电视上播出，面临产能过剩，竞争激烈的问题。
既然有那么多电视剧可供选择，电视台自然想购买有收视保障的剧集。
所谓收视保障，就是正在流行，观众爱看的题材，小众或者另类题材的电视剧得不到电视台的青睐。
这是一个有趣的现象。
有些观众抱怨电视上充斥着历史和偶像剧，都快看吐了，专家也呼吁电视剧题材需要创新，创意为王。
同时历史和偶像剧的收视率持续走高，电视台大量购进同类的剧集。
如果观众真的不想看，那就不看，收视率降低，电视台自然会考虑购买其他类型的电视剧，形成一种良性循环。
这说明国内的电视剧市场处在恶性循环之中，有多方面的原因。
观众的意见不统一，收视率只反映了整体趋势，无法进行细化。
农村观众喜欢看戏说历史剧，知识分子阶层想看有一定深度的剧集，年轻人喜欢看都市时尚剧，女孩子喜欢看爱情题材的电视剧。
一部电视剧的火爆是一个综合因素。
比如《白蛇传》，它既满足了老年人对传说故事的喜爱，也有年轻人喜欢的时尚元素和俊男美女，还有知识分子对于传统文化的解读。
国内的电视剧市场还不成熟，缺乏一套行之有效的解决方案。
在美国，各家电视台针对特定的目标观众制作节目。
有的电视台专攻科幻题材，有些电视台擅长都市情感，他们把电视剧题材进行类型化，培养自己的忠实观众。
他们同样用收视率说话，收视率低的电视剧会被砍掉。
这个收视率是指细化后的收视率。
比如这家电视台主攻科幻剧，观众基本上都是科幻迷，每一部科幻剧的收视率代表着这些科幻迷的喜爱程度。
国内的收视率指的是所有观众的意见，太过笼统，参考价值不大，还容易误导市场需求，造成跟风拍摄。
这是两种不同的运营模式。
林子轩以为用刘滔做主演，应该能引起省级卫视的兴趣，没想到并不理想。
冯远证在圈子里名气不小，但观众对他不怎么熟悉，他不是明星。
在好梦公司的努力下，金陵电视台新闻综合频道接手了《不要和陌生人说话》。
他们不是看好这部剧，更多的是抱着试试看的心态，家暴题材关注的人不多，也就是近十年的事情。
九十年代初期，“家庭暴力”这个词语才出现在国内的媒体上。
二零零零年是国际家庭年，年度口号是“消除家庭暴力”，每年的十一月二十五日是国际消除对妇女的暴力日。
电视台准备以此作为宣传点，说不定会有意想不到的效果。
《不要和陌生人说话》刚播出的时候没有引起媒体和观众的注意，它更像是一部悬疑剧，有点故弄玄虚的意味，气氛压抑。
观众看了头两集不爱看的就换台了，追下去的并不多。
直到冯远证演技大爆发，展现出自己凶狠的一面，对刘滔进行暴打的时候，观众才被深深的震撼了。
这个人物就这样烙印在观众心里，成为抹不去的阴影。
………………………………
第七百一十九章 演员和角色
十一月中旬，冯远证和刘滔等人前往金陵做宣传。？？？
《不要和陌生人说话》在金陵电视台即将播出大结局，电视台特意邀请剧组成员前往，宣传造势。
在电视剧播出期间，引起了当地观众的强烈反响，以及妇联的重视。
金陵本地的媒体纷纷报道，不仅上了娱乐头条，还成为了社会新闻。
“家庭暴力”问题一时间备受各方关注，媒体和各位专家从家暴的成因，到对待家暴的态度，采取的措施等方面展开讨论。
这是个复杂的问题，涉及到法律和伦理道德的层面。
电视剧从一个侧面，拿出一个特殊的案例分析了家暴的成因和带来的危害。
实际上，生活中的家庭暴力往往普遍存在，不易察觉，难以定性，远没有电视剧反映的那么典型和突出。
所以说，艺术来源于生活，又高于生活。
“冯老师，等会下了飞机，您可当心点，我听说金陵市民对您是恨之入骨，要不您还是带个口罩吧？”刘滔提醒道。
刘滔没想到这部戏播出后反响那么大。
《不要和陌生人说话》共二十三集，投资不到五百万，中等制作规模，主要是室内戏，没有当下都市剧中的谈情说爱。
整部剧气氛紧张压抑，和主流市场不合。
再说，电视剧在地方台播，是一个不太好的信号。
播出平台对一部戏的影响很大，比如《白蛇传》，上千万的大投资，在华国电视台播，各种宣传推广资源，这是它火爆的主要因素。
在地方台播意味着失去了在省级卫视黄金档播出的机会。
国内每年播出那么多部电视剧，真正被观众记住的不多，大多数默默无闻，引不起任何的反响。
《不要和陌生人说话》题材敏感，这是优势也是劣势。
敏感题材容易引起观众的好奇心，同时也可能导致观众的逆反心理。
就像冯远证出演的这个角色，一般电视剧里男主角都是正面形象，光辉伟岸，很少用犯罪分子做主角，让观众看得咬牙切齿。
在金陵媒体的报道中，观众对冯远证极为痛恨，真想见一次打一次。
他是出名了，不过出的是恶名。
“这是好事儿，说明观众认可了我对角色的塑造，我其实想了两种方法，一个是突出这个人物的悲剧色彩，他不是天生残暴，而是心里有病，让观众同情他。”冯远证解释道，“另一种是让观众痛恨他，这是男人对女人的霸权意识和占有意识在作祟，我琢磨着咱们这部戏的主旨既然是反家暴，痛恨比同情更有力度。”
“您的目的是达到了，可观众不理解，他们混淆了演员和角色。”刘滔担心道。
刘滔在剧中扮演一位因隐瞒过去而遭受丈夫猜疑和暴力伤害的妻子，她不断忍耐，最后从绝望中惊醒，变得独立自强。
这属于正面形象，得到了观众的同情。
鼓励那些受到家暴的女性勇敢的站出来反对家暴，不再继续忍耐和纵容下去，否则将造成更为严重的后果。
“这种情况我有心理准备，有朋友看了这部戏，打电话给我妻子，问她有没有受到虐待，还有人让我去看医生，认定我心理有问题，不然演得不会那么逼真。”冯远证无奈道。
冯远证和妻子结婚多年，感情很好。
观众看影视剧会出现把演员和角色弄混淆的情况，不光是反派演员，正派演员更是如此，这是常见现象。
大家看到某位演员在影视剧里高大英俊，风度翩翩，就认为这人生活中也是如此，从而产生一种错觉。
等到媒体爆出这人私生活混乱，吸毒打架等等丑闻，感觉惊讶，不能置信。
这叫做人设崩塌。
影视剧里的角色属于人物设定，和演员本人的性格没有直接关系，两回事儿。
影视公司为了迎合观众和市场，把演员包装成影视剧里的形象，让观众混淆演员和角色，偶像就是这么打造出来的。
那是对正派演员而言，对于冯远证的这个角色，还是不要混淆的好。
一旦被观众贴上家暴的标签，将影响到冯远证今后的展。
观众在电视上一看到冯远证，脑海中的第一印象就是《不要和陌生人说话》，一个性格扭曲变态的人物。
不过冯远证对此不太在意，他主要活跃在话剧舞台上。
拍戏更多的是为了兴趣，有好角色就接，主角和配角都行，一直不温不火。
下了飞机，冯远证没有戴口罩，他觉得面对记者或者观众没必要遮遮掩掩，他是一名演员，塑造角色是本职工作。
金陵电视台派人接他们。
随之而来的还有当地的记者，他们对剧组的导演和演员做简短的采访。
刘滔热情的和记者打招呼，她对金陵并不陌生，十五岁就进入金陵军区集团军文工团，成为一名文艺兵。
她在部队里除了军事训练还学习文艺表演。
冯远证平时是个随和的人，面带笑容和记者挥挥手。
这一笑把几位女记者吓了一跳，在《不要和陌生人说话》里，冯远证总是