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“就算其他的院线不排文艺片，我们好梦院线肯定会排。”林子轩保证道，“今后咱们也建一条艺术院线，专门上映文艺电影。”
美国和欧洲都有艺术院线，主要是为了扶持文艺电影。
别看好莱坞每年制作那么多部商业大片，他们其实也注重文艺电影，纽约就是独立电影和文艺电影的聚居地，还有专门的电影节。
不少商业片大导演正是依靠拍摄低成本文艺片起家。
电影类型的多样性是好莱坞繁荣的原因之一，既培养了人才，又丰富了内容。
林子轩有个设想，当好梦院线做大后，分出一批影院组建艺术院线。
在国内，做艺术院线意味着赔钱，这批影院的地理位置肯定不太好，设施不豪华，观众群体以文艺片爱好者为主。
“艺术院线要是真能建成，对我们可是个好消息。”贾章柯赞同道。
两人简单交换了看法，就此告别。
等到所有人散去，林子轩和慕姗姗带着父母和小雪回家。
二月初，《英雄》的宣传工作全面铺开。
如果说《卧虎藏龙》是一部宝岛导演执导，香江制作班底完成的影片，《小雪的大冒险》是英国导演执导，欧美制作班底共同的作品，那么《英雄》就是内地导演执导，内地制作班底摄制的电影。
无论是导演和演员，还是幕后工作人员，都代表着当下内地电影的高水准。
《英雄》不像香江武侠片那样纠缠于江湖恩怨，小打小闹，也不像《卧虎藏龙》那么注重内心的感情世界，它大气磅礴，狂野粗犷。
既有金戈铁马的战争，又有豪气滔天的侠义。
姜闻把刺客的角色改成了豪侠，带着古代游侠的豪迈和霸气。
这很姜闻，或者说，姜闻能把任何角色演绎成他自己。
所以，这部戏就成了姜闻和陈导明之间的对手戏，两个同样霸气侧漏的人物进行了一场生死对决。
姜闻为了阻止作为国君的陈导明统一天下，挽救陷入战火中的百姓，想方设法的接近陈导明，他需要借用两名刺客的头颅。
这两名刺客以前刺杀过陈导明，但没有成功，由王志闻和俞菲鸿出演。
徐晶蕾扮演王志闻的侍女，他们三人的戏份不多。
姜闻最终拿到了两名刺客的头颅，进入大殿，接近了陈导明。
终于到了高氵朝部分。
姜闻对原来的剧本不大满意，这一剑要不要刺下去，要不要杀死国君，如果杀死了国君，天下还将动乱下去。
如果不杀死国君，天下统一了，老百姓是不是就过上安稳日子了，谁能保证陈导明就是一位明君呢。
这无疑是一个艰难的选择。
一部电影的高氵朝正是在结尾，不能说两人在大殿里争论一番，打一场嘴炮，姜闻幡然醒悟，就不杀陈导明了。
这个高氵朝太疲软无力，观众肯定会骂人。
冯晓刚设计了一个结局，姜闻不杀国君后，被士兵杀死，大殿内的群臣纷纷称赞陈导明英明，又坑死了一个刺客。
从这群大臣嘴里就能听出陈导明是个什么样的人。
这是一个极具讽刺性的收尾，姜闻死的毫无意义，但电影有了内涵。
国君是个道貌岸然之辈，嘴里说着什么天下和和平，其实就是怕死，英雄不过是历史的牺牲品。
这符合冯晓刚的一贯风格，但讽刺意味太浓，和影片的整体基调不合。
姜闻设计了另一个结尾。
在大殿内，他刺出了那一剑，剑尖从陈导明的脸上划过，插入陈导明身后的座椅，这是一个警告。
“你若辜负了天下百姓，还会有刺客前来。”
姜闻被士兵拉出去，死在乱箭之下。
镜头一转，在一处旷野中，一个背着剑的人向前走去，从背影看很像是姜闻，但最终也没有露出正脸。
可以说他是姜闻，也可以说他是像姜闻一样的豪侠。
有了这些人的存在，才让统治阶级心中有所忌惮，不敢胡作非为，因为他们拥有刺杀一国之君的力量。
电影中只有一个镜头，没有做出任何的解读，解读是观众和影评人的事情。
林子轩认可了这个改动，虽说在审查的时候可能有些麻烦。
侠以武犯禁，暴力不能解决所有的问题，好在这是一部武侠电影，不是现实主义题材，有一定的操作空间。
………………………………
第七百四十章 大片
新闻媒体对于《英雄》抱着极大的好奇心。
这部电影集结了冯晓刚、姜闻、陈导明、王志闻、俞菲鸿和徐晶蕾等国内的大导演和大明星，阵容强大。
光是把这帮人凑一块就相当不容易。
首先要有一个好剧本，为他们分配好角色和戏份，给他们发挥的空间，不能太偏向某个人，这几位在其他戏里都是绝对的主角。
其次电影的投资要大，他们的片酬加起来要上千万。
虽然和香江顶尖的明星不能比，但在内地他们拿得是顶级的片酬，如果投资太少，项目根本运作不起来。
最后，要和他们有交情，才能把这帮人聚到一个剧组，完成这部戏。
媒体经常拿《英雄》和《卧虎藏龙》作比较。
从投资规模到运作模式，从武侠题材到演员阵容，非常相似。
这难免让人产生疑问，《英雄》会不会成为《卧虎藏龙》的翻版，冯晓刚是不是在刻意的模仿李桉。
《卧虎藏龙》在内地上映时毁誉参半，票房不佳，远没有在欧美受到追捧。
就算后来获得奥斯卡奖，大家兴奋了一阵，重新看待这部片子，可仍然有很多人认为李桉是拍给西方人看的。
那么，这部由国内演职人员打造的《英雄》是不是符合国内观众的口味呢？
“这个问题我以前说过，《卧虎藏龙》是部好片子，李桉导演有自己的想法和表现方式。”冯晓刚解释道，“我呢，也有我的表现方式，肯定和李桉导演不同，至于说符不符合国内观众的口味，要由观众来评价，我个人对这部片子很满意。”
冯晓刚其实不太愿意拿《英雄》和《卧虎藏龙》做比较，他不想被人说成在模仿李桉，所以着重强调两者的区别。
但没办法，大家先入为主，非要这么对比。
他正在一场《英雄》的宣传活动现场。
好梦公司在大片的宣传上已经有了丰富的经验，形成了一套成熟的模式。
两年前，公司宣传《卧虎藏龙》的时候，还要借鉴好莱坞的宣传方案，经过《无间道》和《小雪的大冒险》，队伍得到了锻炼。
除了各种广告，导演和演员是宣传的重头戏。
电影没有上映前，剧组到大学里和学生开交流会。
年轻人早已成为票房的主力人群，他们思想活跃，行动能力强，通过手机短信和网络传播信息。
这种即时互动的传播方式比纸媒和电视快速，影响力越来越大。
电影上映后，剧组到各大城市举行观众见面会，制造话题，掀起观影热潮。
虽然冯晓刚不愿意谈到《卧虎藏龙》，但《卧虎藏龙》的知名度在哪儿摆着，无法避免，只能面对。
尤其是对于美国的奥斯卡金像奖。
“大家提到奥斯卡，说了很多，我的个人看法，不觉得有什么期望，发生在《卧虎藏龙》身上的是奇迹，我们不能期望那样的奇迹重现。”冯晓刚回应道，“我们大家伙努力了一年，付出了心血，有一部好电影给观众看，观众如果喜欢，就是我们最大的心愿。”
“好梦公司今年的电影票房成绩都非常好，冯导估计《英雄》的票房有多高？”有记者提问道。
到了年底，媒体喜欢总结和回顾。
回顾过去一年的电影圈，他们发现好梦公司的几部影片表现的都相当抢眼。
上半年，《我的野蛮女友》票房四千万，横扫亚洲电影市场；下半年，《无间道》的票房也超过四千万，香江票房更是高达五千万港币。
贺岁档的《小雪的大冒险》上映一个半月，票房突破一亿八千万，打破国产电影的各项票房纪录。
大家普遍认为这是好梦公司发力的一年，或者说是好梦年。
《英雄》是好梦公司今年最后一部上映的大片，按照上映时间来算，应该划到明年，不过媒体愿意把《英雄》当作今年的压轴大戏。
《小雪的大冒险》虽说票房大卖，可在国内观众看来，更像是一部西方电影。
《英雄》才是地道的国产电影，具有代表性。
“你们只看到票房高的电影，我们也有赔钱的片子，只不过赔钱的片子都没人关注。”冯晓刚如此说道，“电影拍出来就要给观众看，就要说到票房，我和姜闻他们说，咱们这部戏有那么多明星，票房肯定没问题。”
“你们想啊，以他们几位的票房号召力，每个人两千万票房，这就上亿了，这么一算，就有了底气，再说了，不是还有我么？”冯晓刚玩笑道，“我想说的是国产电影还很低迷，我们拍这部片子是想吸引观众回到电影院里来，这是一部好看的电影，希望大家支持。”
这是实话，国产电影在经过好莱坞大片的冲击后还没有找准自身的定位。
这几年，贺岁档的低成本喜剧获得了不俗的票房，不过这属于差异化竞争。
用低成本喜剧片和好莱坞大片竞争，而不是用国产大片和好莱坞大片竞争，这就叫做差异化竞争。
看起来似乎国产电影有了起色，实际上是因为在制作大片方面的能力不足，才不得不用差异化抵抗好莱坞大片。
在《英雄》之前，国内的电影导演有过拍大片的尝试，但均以失败告终。
他们对大片有一定的误解，认为大片一定要格调高，气势宏伟，拍出史诗感，结果拍成了大场面的文艺片，观众普遍反映看不懂。
大片不光要追求史诗感，最重要的是具有商业价值。
国内的导演大多拍文艺片起家，放不下架子迎合观众，导致投资打了水漂。
《英雄》既有大场面，又有大明星，还有商业性，至少让观众能看懂。
冯晓刚负责商业化，姜闻负责艺术性，制作出一部雅俗共赏的国产影片。
“我刚才说这部片子好看，好看在哪儿呢？我们有一个好故事，这么多明星精彩的表演，各地美丽的风光，动听的音乐，片子整体的节奏，好看是各个方面综合在一起达到的效果。”冯晓刚总结道。
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第七百四十一章 偶像
赵莉颖从美国回到京城，参加今年春晚的彩排。
距离春节不到十天，时间比较紧张，不是她耍大牌，而是《小雪的大冒险》在北美的票房超出预期，临时增加了不少宣传工作。
这么说吧，电影没有上映前，美国那些收视率较高的电视节目她都上不了。
尤其是顶尖的综艺节目，他们不缺少大明星。
随着《小雪的大冒险》在北美连续两周蝉联票房冠军，几档大牌的脱口秀节目对赵莉颖发出了邀请。
好莱坞是个很实际的圈子，只要能带来价值，他们就会追捧。
不光是赵莉颖，那几位英国小演员同样如此，他们得到的