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五月一日晚上十点，华国电视台的科教频道播出了一部纪录片，叫做《舌尖上的华国》，每集五十分***分七集。
此时没有专门的纪录片频道，纪录片一般划归到科教频道。
《舌尖上的华国》由姗姗文化投资五百万人民币，历时一年制作完成，一集的制作费用在六十万左右，全程使用高清摄像机拍摄。
这在国内的纪录片领域还不多见。
这部纪录片出来后有圈内人不解，这么拍能收回成本么？
大家普遍认为国内不存在纪录片的消费市场，也没有成熟的商业运作模式。
在西方国家，纪录片一般是由相应的基金会出资拍摄，而在国内则是由华国电视台这样的官方机构以半行政的力量主导。
或者说，制作纪录片是为了宣传需要，而不是为了赚钱。
姗姗文化属于民营公司，不是公益性质的企业，投资这么大肯定会赔钱。
这是事实，林子轩也无法改变，他要的是好口碑，着眼于未来。
《舌尖上的华国》在没有大规模宣传的情况下播出，收视率可想而知，观众不爱看纪录片，总不能强制吧。
任何风潮都不是突然出现的，要有一个循序渐进的过程。
五一假期，七天时间一晃而过。
七集纪录片播完，观众的反响不大。
在纪录片的专业圈子里倒是引起了热议，他们从技术和内容两方面进行讨论，高清摄像机拍出来的画面色彩鲜艳饱满，充满了生机。
技术的革新带来视觉上的享受，对于纪录片行业既是机遇也是挑战。
DV摄像机的流行让拍摄纪录片成为一种大众化的娱乐，但在专业的圈子里，他们对画面更为挑剔，高清摄像机满足了这种需求。
在内容上，以往的纪录片题材宏大，只是作为一种宣传工具，像是长江大河，古老的宫殿，历史的沧桑等等。
《舌尖上的华国》从细节入手，平常的饮食，平常的生活，细碎而真实。
天南海北，一年四季，日复一日，既是美食也是生活。
这改变了大家对国产纪录片的看法，宏大的叙事，细微的人生，纪录片也可以这么细致入微，精致玲珑。
最后，他们认为姗姗文化太奢侈了，不过看到总策划和总监制也就释然了。
慕姗姗是总策划，林晓玲是总监制，这两人在纪录片的圈子里有一定的名气。
慕姗姗早年在纽约拍过一部反映华人生活的纪录片，林晓玲也是靠拍纪录片起家的，还拿过纪录片的奖项。
关键是人家不差钱，姗姗文化在电视节目制作领域名气很大。
《华国之声》每年上亿的广告收入，还有长盛不衰的《姗姗访谈录》，以及旗下的音乐公司，公司的总资产高达一亿五千万。
尤其是和京城电视台达成长期的战略合作后，借助京城电视台的播出平台，姗姗文化获得了快速的发展。
所以，慕姗姗和林晓玲拿出五百万拍一部纪录片也没什么稀奇。
再说，这部片子拍的确实有水准，至少为国产纪录片提供了新思路。
圈子内的讨论很难影响到普通的观众，毕竟纪录片在国内不受重视，当然不是说一点反响没有，只是不够集中，没有爆发。
林子轩知道想让《舌尖上的华国》走红，通过网络传播是最好的办法。
不过现在还做不到这一点，他不可能即刻在网上提供视频资源的下载，这和影碟的销售将产生直接的冲突。
只有等到正版影碟销售一段时间，才能在网上发布资源。
还有个办法，让好梦公司的演员集体推荐这部纪录片，也能起到效果，这是影视剧的宣传套路，不一定适用于纪录片。
林子轩觉得纪录片不适合炒作，它需要的是时间上的沉淀。
在国外，一部纪录片可能需要几年的时间才能完成，摄影师为了捕捉到一个精彩的镜头会等上一两个月。
纪录的不仅是画面，还有时间。
这是一份需要耐心的工作，真正的沉浸下来，技术和内容只是表面，更重要的是其中传达出的精神内涵。
《舌尖上的华国》既有技术又有内容，还带着传统文化的韵味。
好的东西总会有它自身的价值，炒作会显得浮躁，或许能吸引广告商，走上商业化的成功模式。
不过等到制作第二季的时候，难免会受到商业化的影响。
人心一旦浮躁，就很难做出好的作品。
听起来似乎很矛盾，一方面想要纪录片赚钱，走商业化模式，只有挣了钱，才能让纪录片这个行业发展起来。
另一方面又担心挣钱后大家心里浮躁，为了赚钱粗制滥造。
仔细想想一点都不矛盾，这种情况在国内随处可见，说到底是在经济快速发展的同时，人们的心态出了问题。
愿意脚踏实地干活的人越来越少，走捷径的人越来越多，社会的风气改变了。
林子轩不是不愿意炒作，只是觉得顺其自然比较好，至于如何处理《舌尖上的华国》，他有着自己的打算，就是向国外推广。
一方面收回成本，另一方面宣传华国的饮食文化。
林晓玲在国际上有些名气，纪录片的品质不错，美食是全世界共通的语言，只要多参加一些电影节，总会有所收获。
电影节不光是为了评奖，也是为影片交易提供的一个平台。
林晓玲将带着《舌尖上的华国》参加于五月下旬举办的戛纳电影节。
林子轩还打算走高层路线，国家宣传部门每年都有重点向外推介的影视项目，这些项目主要起到宣传华国文化的作用。
国家领导人出国访问会向外国领导人赠送小礼物，有一份礼物清单。
包括茶叶、丝绸和瓷器等具有民族特色的小物件。
按照规定，国家领导人出访，赠礼不得超过五千块人民币，副总理和国务委员级别的领导人出访，赠礼限制在三千块人民币以内。
这份礼物清单也叫做国礼后备库，为了充实后备库，国礼司的工作人员每年都会在全国各地挑选价廉物美的小礼品。
《小雪的大冒险》就进入过这份清单，成为领导人访问英国时的必备品。
国家推销才是真正高端的推销方式。
………………………………
第七百八十三章 欢送会
京城电视艺术中心的小礼堂，正在举办一场欢送会。
李虹正式退休，离开这个她工作了十余年的地方，她是中心的第一任领导，是这家企业的开创者。
林子轩和慕姗姗坐在礼堂内，身边还有冯晓刚、葛尤、张国粒和赵宝钢等人。
现场来了不少从艺术中心走出去的演职人员，这十年来中心培养了一大批专业的影视制作人员，也出了很多的明星大腕。
可以说，艺术中心引领和见证了华国电视剧行业的发展历程。
礼堂现场星光熠熠，堪比金莺奖的颁奖典礼。
艺术中心的接任领导原本想办的更盛大一些，李虹没有同意，她是要退休的人了，不在乎那些虚头巴脑的形式。
大家一起见见面，聊聊天就挺好。
她虽然这么想，可其他人不能这么办，不然有不尊重老领导的嫌疑。
最后决定在这座小礼堂举行欢送会，畅谈过去，追忆往昔，为李虹在艺术中心的工作画上一个圆满的句号。
台上一位早期跟着李虹的职工正在回忆当初创业的艰辛。
“刚开始那会儿中心没有办公室，就在华国电视台对付着，几个人挤在一块儿，转个身都能碰面，用器材都要抢，那时拍摄器材紧张，华国电视台也不富裕，就那么咱们照样拍出了《编辑部的故事》。”老职工讲述道。
礼堂内响起热烈的掌声。
十年时间，说长不长，说短不短，作为华国电视台制播分离的一次新尝试，李虹拿着一百万创立了艺术中心。
不能说是一穷二白，但条件的确艰苦。
在制作经费不足的情况下，十几个人，一辆破旧的面包车，一间冬冷夏热的摄影棚，拍摄出一部部经典的电视剧。
当年的那些人有的离开了，有的退休了，那些记忆也随之被尘封，不再鲜活。
“后来中心搬去了四季青公社，租了一个院子，两排小平房，由于院子小，冬天烧锅炉的煤块都堆放在两排平房之间的过道上，走路都要侧着身子，不小心就碰一身的煤灰。”老职工回忆道，“现在咱们的条件好多了，盖起了办公楼，分了房子，机器也换代了，真是不敢想啊。”
他们这代电视人属于开荒的一代，吃苦耐劳。
如今国产电视剧进入到了兴盛时期，他们退休了，没赶上好时候，也可以说他们经历了最美好的时光。
现在虽然制作条件好了，资金充足了，不过同时烂片也多了。
没有钱的时候，无论剧组的工作人员还是演员都会精心准备，浪费不起。
一个剧本打磨无数遍，精益求精，不需要现场改动，演员没日没夜的排练，就为了在实拍时有最佳的状态。
那时的演员就是在拼，互相较劲，偷懒的、准备不好的演员会被人瞧不起。
如今时代不同了。
从“艰苦朴素”到“一切向钱看”，市场经济改变了人们的价值观，在这种大环境下，大家的心态自然发生了变化。
从前的日子再也回不去了。
冯晓刚走上台，回顾了自己在艺术中心的生活。
他在艺术中心完成了职业生涯的蜕变，从一名普通的美工师走上了导演之路。
“我要感谢老领导对我的信任，把执导《京城人在纽约》的重任交给了一个新手导演，那是我独立执导的第一部戏，那么大的投资，我当时就想绝不能辜负领导对我的信任，要是拍砸了，我就呆在美国不回来了。”冯晓刚玩笑道。
在林子轩的极力推荐下，冯晓刚成了《京城人在纽约》的导演。
李虹是艺术中心的领导，给予了很大的支持，那是第一部在国外取景的国产电视剧，让冯晓刚一跃成为著名的电视剧导演。
“可以说，没有在艺术中心的成长，就没有我现在的成绩。”冯晓刚感触道。
接下来，葛尤、张国粒和赵宝钢等人纷纷上台发言。
从艺术中心走出去的明星大腕们，以他们的成就最高，成了国内影视行业的领军人物，分量极重。
正是因为有了他们的存在，艺术中心才有了过去的辉煌。
林子轩没有上台，他和李虹的关系不适合在台上发言，这个欢送会的主题主要是赞颂李虹的业绩。
有人说的露骨一点，有人含蓄一点，大致意思相同。
林子轩要是上去吹捧一番，就有点肉麻了，他和慕姗姗在台下安心的做观众。
即便如此，大家也不会忽视他的存在，谁都知道艺术中心早期的辉煌和他有着直接的关系，他是不可或缺的人物。
李虹最大的成就或许就是发掘了林子轩。
当然，从另一个角度看，李虹有任人唯亲的嫌疑。
不过这种事背后说说就行了，现在李虹退休了，林子轩也成了影视圈的重量级人物，这就成了一段佳话。
欢送会的尾声